Bruce Springsteen na produção de “Born to Run”: “We Went to Extremes”

o single “Born to Run” saiu muito antes do álbum.Sim, quando Born to Run saiu, tivemos a coisa incomum do single ser lançado seis meses antes do álbum sair. Demorámos tanto tempo com o disco que demos a canção às estações de rádio a pensar que estávamos quase a acabar, mas não foi isso que aconteceu. Então, muito tempo passou antes do álbum sair e algumas coisas boas aconteceram. Um deles é que a música em si teve um pouco de música de rádio, e havia um grande zumbido nele. Eu acho que o que fez o álbum tem um zumbido sobre ele foi o fato de que “Born to Run”, o corte, tinha sido tocado por um bom tempo nas estações de rádio FM. E a outra coisa boa que aconteceu foi que havia um tipo chamado Irwin Segelstein que veio gerir a empresa. Irwin veio do Departamento de televisão para assumir a gravadora e teve um filho que estava indo para a escola em algum Colégio…

Brown, Eu acho.Sim. Então ele veio e viu o show, e no dia seguinte eu estava lambendo a gravadora no Jornal da escola, com um repórter da escola, e eu acredito que o filho foi para casa para o pai e disse, ” Ei, e esses caras?”Depois Irwin Segelstein ligou-nos e juntou-se a nós e disse: “Vamos enterrar o machado de guerra.”Mas estávamos em território muito instável o tempo todo, e não sabíamos o que ia acontecer. Nós não fomos considerados um sucesso naquele momento em particular, e então, nascido para correr foi muito crítico — nós estávamos esperando para obter alguma atenção e fazer uma mossa, então sim, eu acho que Steve está certo. Por outro lado, não sei se teria acabado connosco, porque o que mais íamos fazer ? Também há esse elemento. E na noite em que os caras da gravadora saíram do show, eu disse à banda, “olha, eles podem pensar que nós vamos embora, exceto que não temos para onde ir.”

isso é uma conversa animadora.Eu disse: “não se preocupem, não temos para onde ir. Não vamos embora. Vamos continuar.”E os shows ao vivo estavam recebendo uma grande resposta do público e não havia como voltar ao seu trabalho de dia. Ninguém tinha empregos diurnos, e estavam mal preparados para tal coisa. Sabíamos que onde quer que estivéssemos, era onde íamos estar.

“parte do que fez o disco bom é que nós fomos a extremos para estruturá-lo e compô-lo e jogá-lo nesta forma muito detalhada e drive-yourself-crazy.”

quando ouviste uma versão masterizada do álbum, odiaste-o e atiraste-o para uma piscina. Disseste que tinhas medo. Do que tinhas medo?Sempre tive uma atitude ambivalente em relação a… do que tinha medo? Mudar, não sei . Além disso, foi um momento em que a sua música era a totalidade da sua identidade, e então você estava tão envolvido e tão investido nela. Parte do que fez o disco bom é que nós fomos a extremos para estruturá-lo e compô-lo e jogá-lo nesta forma muito detalhada e drive-yourself-crazy. Não a ouvia há cerca de 20 anos, e ouvi-a recentemente porque a remasterizámos e eu disse: “Uau.”Aguentou-se muito bem, porque foi apenas estruturado e construído como um tanque. Era indestrutível, e isso veio de uma enorme quantidade de tempo que investimos, uma quantidade insalubre de obsessividade-compulsividade. Então parte disso foi, eu estava com medo de lançar o disco e apenas dizer, “bem, este é quem eu sou”, por todas as razões óbvias que as pessoas têm medo de exposição e se colocam lá fora: Isto é quem eu sou, isto é tudo o que sei, isto é o meu melhor, isto é o melhor que posso fazer agora.

você também tinha perdido a perspectiva sobre ele naquele momento.
perdi a capacidade de ouvi-lo claramente, certamente no final da produção. Após o longo período de tempo que gastamos nele, eu só conseguia ouvir o que estava errado com ele ou o que eu achava que era fraco com ele. E também, a forma como ouvimos o mestre foi, fomos para a baixa em Richmond, Virginia, à saída de som local e perguntámos ao tipo se podíamos tocar alguma coisa numa aparelhagem na loja. O tipo fez um grande alarido e, finalmente, mandou-nos para as traseiras da loja e pusemo-lo num Gira-discos que estava na prateleira. Depois ficámos no meio da loja a ouvir tudo, a tentar julgar o que pensávamos. Era eu que não queria esquecer e não queria admitir que era o melhor que podia fazer e que estava acabado. Aceitar que as nossas fortunas iam assentar no que quer que isto fosse, para o bem ou para o mal. Era uma grande responsabilidade na altura, e estávamos a apostar tudo o que tínhamos no que tínhamos feito. Então foi apenas traumático. E você é jovem, 24 ou 25 anos, e você não tem a estabilidade ou a história para ser capaz de colocá-lo em qualquer tipo de perspectiva. Era tudo o que havia e tudo o que ia haver. não haveria mais discos depois deste disco. Estávamos todos a cair de um penhasco no dia seguinte, quanto à minha abordagem. Era só: “era isto.”

” não haveria mais discos depois deste disco. Estávamos todos a cair de um penhasco no dia seguinte, quanto à minha abordagem.”

tinha 24 ou 25 anos, ainda jovem, quando escreveu: “tem medo e pensa que talvez já não seja assim tão jovem.”O que foi aquilo?
as canções foram escritas imediatamente após a guerra do Vietnã e você esquece, todos se sentiram assim na época. Não importava a idade, todos experimentavam uma mudança radical na imagem que tinham do seu país e de si mesmos. Você ia ser um tipo diferente de americano do que a geração que imediatamente o precedeu. Um tipo radicalmente diferente, então essa linha estava apenas reconhecendo esse fato. Muitos dos meus heróis influenciaram esse álbum. Mas percebi que não eram eles. Eu era outra pessoa, não era eles. Abracei o que nos tornou singulares, individuais. Não foi apenas uma mistura de estilos anteriores. Havia muitas coisas que adorávamos na música que amávamos, mas havia outra coisa também – e essa outra coisa era um sentimento de medo e incerteza sobre o futuro e quem você era, para onde você ia, para onde todo o país ia. Que entrou no registo.

o estilo lírico e chave das partes do piano do álbum – “Thunder Road”, “Backstreets” — tornou-se uma grande parte do que as pessoas pensam como o seu som. De onde veio isso? O que eram as pedras de toque musicais para ti lá?
o fato de que essas coisas tinham introduções elaboradas e partes melódicas e uma variedade de movimentos, você pode rastrear isso até a forma como os registros Roy Orbison foram compostos. Mas também era algo que eu gostava. Eu tinha um pequeno piano Aeoliano sentado na frente da minha sala de estar, e eu sabia que estava interessado em escrever no piano naquela época, em parte porque eu estava interessado nesses movimentos temáticos. Suponho que quando você faz isso corretamente, uma boa introdução e um bom outro faz a música sentir que está saindo de alguma coisa e, em seguida, evoluindo em alguma coisa. Como se fosse parte de algum tipo de continuidade, e também era dramático e estava destinado a configurar a música. Acho que alguém me perguntou sobre isso no pequeno filme que fizemos, e eu disse que parte da ideia era fazê-lo sentir que algo auspicioso iria acontecer. E acabou de definir a cena. Há algo sobre a melodia de Thunder Road que apenas sugere “novo dia”, que sugere manhã, que sugere algo abrindo. É por isso que essa canção acabou em primeiro lugar no álbum, em vez de “Born to Run” — o que teria feito sentido, colocar “Born to Run” em primeiro lugar no álbum. E ainda o colocamos no topo do segundo lado. Mas “Thunder Road” era tão obviamente uma abertura, devido à sua introdução. E estas coisas evoluem. Acho que só há oito canções em Born to Run — eu não acho que é muito mais do que 35 minutos de duração. Mas à medida que você avança, onde cada música aparece na seqüência faz muito sentido — embora não estivéssemos pensando nisso; estávamos indo por instinto na época.

“eu queria fazer o maior disco de rock que eu ouvi, e eu queria que o som enorme e eu queria agarrá-lo pela sua garganta, e insistir para que você tome essa viagem, insistimos que você preste atenção, não apenas a música, mas apenas para a vida, para sentir-se vivo, estar vivo.”

Antes de gravar uma nota da canção “Born to Run”, que imagem da coisa que você tinha em sua mente?Apenas, estimulante, orgásmico . Lembro-me de quando o riff me veio à cabeça. Eu estava ouvindo o disco “Because they’re Young” de Duane Eddy, e eu estava ouvindo um pouco de Duane Eddy porque eu estava no som de guitarra twangy no momento. Mas foi uma daquelas coisas que não consigo localizar completamente. Eu tinha grandes ambições. Eu queria fazer o maior disco de rock que eu ouvi, e eu queria que o som enorme e eu queria agarrá-lo pela sua garganta, e insistir para que você tome essa viagem, insistimos que você preste atenção, não apenas a música, mas apenas para a vida, para sentir-se vivo, estar vivo. Era isso que a canção estava a pedir, e estava a dar um passo para o desconhecido. E essa é a grande diferença, digamos, entre “nascido para correr” e “nascido nos E. U. A.” “nascido nos E. U. A.” era obviamente sobre estar em algum lugar. “Nascido para correr” não era, era sobre procurar aquele lugar. Foi um momento em que eu era jovem e era isso que estava a fazer. Eu estava muito descomprometido e você tinha um mapa áspero e você estava prestes a sair em busca de sua fronteira — pessoal e emocionalmente — e tudo estava muito, muito aberto. E foi assim que o disco se sentiu, aberto, cheio de possibilidades, cheio de medo, mas isso é a vida .Quando você toca “Born to Run” agora em Concerto, as pessoas que estão assentadas — que não estão correndo em qualquer lugar — ficam tão excitadas como sempre, e cantam como se ainda fosse seu hino. E tu também já não estás a fugir. O que significa a canção Agora que é diferente do que significava então?Eu acho que essas emoções e esses desejos — e foi um registro de enorme saudade, enorme saudade — que nunca nos deixa. Estás morto quando isso te deixa. É só: “vais dar esse passo no dia seguinte e ninguém sabe o que o amanhã traz.”Ninguém pode saber isso. E assim a canção continua a falar a essa parte de vocês-ela transcende a sua idade e continua a falar a essa parte de vocês que é simultaneamente alegre e assustada com o que o amanhã traz. Vai fazer sempre isso, foi assim que foi construído.”Meeting Across the River,” for me, presaged Nebraska and a lot of your other stripped story songs. Qual foi a origem disso?
eu tinha aquele pequeno riff de piano, e eu não tenho exatamente a certeza de onde a letra veio. Não sei, havia alguma coisa no norte de Jersey, não consigo explicar … havia aquela coisa nova-iorquina, grande / pequena, sabes? É engraçado, porque naquela altura, quando vivias em Nova Jersey, podias estar a um milhão de quilómetros de Nova Iorque e, no entanto, estava sempre lá. Nessa altura, acho que já tínhamos sido contados, e provavelmente teve alguma coisa a ver com isso, um sentimento que eu tinha sobre mim, talvez, que tinhas sido subestimado. A maioria das pessoas que entram no meu negócio tiveram a experiência de alguém a contá-los, ou de ser subestimado, de alguém a julgar a tua vida como sendo sem grande valor. Então essa música cresceu de: “Ei, esse cara é uma espécie de Jogador de pouco tempo, mas ele ainda tem suas vistas sobre o que está do outro lado do rio.”Suponho que foi daí que as emoções vieram.Quando você olha para as imagens recentemente lançadas do seu concerto de Hammersmith Odeon, o que lhe impressiona?Acho que o principal que me surpreendeu foi que tínhamos uma lista de músicas fantástica. “Born to Run” surgiu no meio do set! Era como a tua nova canção. E lembro-me que era difícil de tocar porque era uma produção de estúdio e nunca senti que tínhamos uma versão forte o suficiente para estar mais perto no primeiro ano ou dois. É interessante como a banda era realmente boa-é uma banda relativamente nova que você está vendo, realmente. O Steven tinha acabado de entrar na banda.; Max e Roy foram novos membros da banda — esta foi sua primeira turnê e seu primeiro álbum. E se você olhar para a versão da banda antes disso, essa é uma banda muito diferente, essa é uma banda de Carnaval real. Então a banda era nova, e tinha se transformado no que seria sua forma definidora. Foi divertido ver isso quando estava a sair da caixa. Éramos muito bons. Éramos muito bons.