Los 10 Mejores Tríos de Potencia En Rock

Alejándose de la configuración tradicional de rock de un cantante, dos guitarras, bajo y batería, el mejor trío de potencia encuentra su fuerza en despojarse de elementos más simplistas. El formato ha permitido a las bandas crear un sonido que se extiende mucho más allá del de solo tres instrumentos. Desde los albores del rock hasta la actualidad, los mejores tríos de potencia a menudo han proporcionado una inyección de adrenalina al rock’n’roll.

Con su influencia resonando a través de las décadas, aquí están los 10 mejores tríos de potencia en el rock.

10: Yeah Yeah yeahs

En el cambio de siglo, la música rock se encontraba en un lugar extraño. En pocos años, varias bandas surgieron de la ciudad de Nueva York a raíz del 9/11 para despertar el espíritu del rock’n’roll. Una de esas bandas era Yeah Yeah Yeahs. Impulsado por un explosivo show en vivo dirigido por la cantante Karen O, la banda ofreció una clase magistral sobre el éxito del indie rock. Combinando elementos de arte y rock de garaje con post-punk, se convirtieron en una de las bandas líderes del floreciente sonido dance-punk que definió la ciudad de Nueva York a principios de los años 00. En su reciente gira mundial, Yeah Yeah Yeahs continuó demostrando que la energía cruda combinada con una instrumentación ajustada es la fórmula correcta para que una banda de rock tenga éxito.

9: Grand Funk Railroad

De alguna manera, este trío de rockeros de Flint, Michigan, a menudo pasa desapercibido a pesar de su catálogo cargado de éxitos. A pesar de que expandieron su formación a lo largo de los años, Grand Funk Railroad comenzó como un trío de poder y muchos de sus mayores éxitos se escribieron durante ese período. Canciones como’ We’re An American Band’,’ Some Kind of Wonderful ‘y’ I’m Your Captain (Closer To Home) ‘ no solo son rock esencial de los 70, sino una parte integral del cancionero estadounidense que definió la década. Uno de los mejores tríos de potencia de la época, el Grand Funk se convirtió en un gran favorito de los fanáticos en su apogeo, vendiendo estadios en todo Estados Unidos. Sería difícil encontrar un atuendo similar que dominara una combinación de boogie rock, soul y acordes de poder que canalizaran el corazón como el Gran Funk.

8: ZZ Top

Este trío de tejanos tiene un estilo castigador de blues y rock sureño con un poder y un ritmo que sería difícil de replicar para bandas más grandes. Billy Gibbons, conocido por su tono de guitarra agudo y retumbante, combinado con el bajista y vocalista Dusty Hill y el baterista Frank Beard para hacer la música mucho más arriesgada de lo que su dura fachada desmentía, influyendo en bandas que abarcan desde el country hasta el pop y el rock tradicional. En la parte superior de sus canciones más grandes impulsadas por la guitarra, ZZ Top no tenía miedo de tejer elementos de new wave y dance rock con sus mayores éxitos, incluyendo ‘Sharp Dressed Man’, ‘Legs’ y ‘Tush’, que los llevó a su inducción al Salón de la Fama del Rock And Roll en 2004.

7: James Gang

Formado en 1966, este trío con sede en Cleveland fue una de las primeras bandas puramente estadounidenses en canalizar a sus contrapartes británicas. En la superficie, James Gang pasó por varias formaciones y encarnaciones, pero su encarnación clásica fue como un trío de poder con Jim Fox, Dale Peters y el futuro guitarrista de Eagles, Joe Walsh. De hecho, esta fue la primera banda de Walsh en ascender al estrellato del rock convencional, principalmente por el éxito de ‘Funk #49’ y los extraordinarios riffs del guitarrista. James Gang abrió para The Who en el apogeo de su estrellato y también actuó con Led Zeppelin, Humble Pie y The Kinks.

6: Rush

No hay un término medio sobre cómo se siente la gente con Rush, la banda se gana su lugar entre los mejores tríos de potencia por llevar el rock progresivo a la corriente principal. Conocido por su intrincada maestría musical que incluía composiciones experimentales increíblemente complejas y materia lírica que se apoyaba en gran medida en la ciencia ficción y la fantasía (no busque más allá de su álbum conceptual de 2112), la importancia de Rush va más allá de sus vuelos de fantasía. Fueron una de las primeras bandas de rock más exitosas en incorporar sintetizadores a su sonido; después de que new wave dio paso a un sonido más centrado en la guitarra, también lo hizo Rush, y regresaron a sus raíces de trío de potencia. Incluso después de anunciar su ruptura, Rush sigue siendo una de las bandas más subestimadas de la historia del rock.

5: Motörhead

Hay una línea en la película de 1993 Airheads donde el luchador rockero de Brendan Frasier le pregunta a un tipo de ejecutivo de disco interpretado por Harold Ramis, » ¿Quién ganaría en un combate de lucha libre, Lemmy o Dios?»Ramis da una doble respuesta, lo que provocó esta respuesta de Frasier:» Pregunta capciosa. Lemmy es Dios.»Y no se equivoca. El sonido hard rock de Motörhead (mejor ejemplificado por ‘Ace Of Spades’) fue un precursor del ascenso del heavy metal. Junto con el guitarrista «Fast» Eddie Clarke, el baterista Phil «Philthy Animal» Taylor y Lemmy Kilmister en el bajo y la voz principal, este grupo puso el «power» en power trio y allanó el camino para que el thrash metal siguiera.

4: The Police

A finales de los años 70 fue un momento fértil para ser una banda de rock emergente. El punk estaba en plena floración, el rock con infusión de reggae comenzaba a hacerse popular, y el post-punk y la nueva ola estaban en sus etapas formativas. Entra A La Policía. Sting, Andy Summers y Stewart Copeland fusionaron todos estos elementos (con un pequeño toque de jazz) en su sonido que logró convertir a uno de los mejores tríos de Gran Bretaña en un grupo conquistador del mundo. Sus grandes éxitos siguen siendo básicos para la radio, y no solo en el rock. Su éxito distintivo, ‘Every Breath You Take’, se convirtió en un éxito de crossover en los 80 y tuvo una segunda vida en los 90 cuando el uso de Puff Daddy para’ I’ll Be Missing You ‘ encabezó las listas de Billboard. A pesar de que se disolvieron en la cima de sus poderes y pasaron a tener exitosas carreras en solitario, The Police reinventó lo que significaba ser un trío de poder, liberándose de un sonido de rock clásico.

3: Nirvana

Kurt Cobain, Krist Novoselic y Dave Grohl comenzaron una revolución en 1991, mostrando que los mejores tríos de potencia podían traer un poder y una furia que iban más allá de sus respectivos talentos. Inicialmente un cuarteto, Nirvana será eternamente conocido como un trío. Tras el lanzamiento de Nevermind en 1991, Nirvana se convirtió instantáneamente en la banda más importante de su generación. En última instancia, su carrera se vio truncada trágicamente por la muerte de Cobain, en 1994, dejando a muchos preguntándose qué podría haber logrado la banda en las décadas siguientes. Sin embargo, los pioneros grunge ayudaron a impulsar alt.rock, punk y la escena de Seattle en la corriente principal, el legado duradero de Nirvana, además de escribir himnos que definían el género, se convertiría en el catalizador de una generación de bandas que lo siguieron.

2: Jimi Hendrix Experience

¿Qué pasa cuando pones a un guitarrista de blues único en la vida de Seattle en swingin’ London con una sección rítmica igualmente capaz en los años 60? En este caso, obtienes uno de los tríos de potencia más innovadores de todos los tiempos. Por supuesto, ese guitarrista era Jimi Hendrix y la sección rítmica estaba compuesta por Noel Redding y Mitch Mitchell. En solo tres años, llegaron a definir el rock psicodélico (y la moda de la época), y sin saberlo se convirtieron en pioneros del hard rock. La combinación de ritmo y guitarra solista de Hendrix creó un sonido arremolinado (gracias a su uso de retroalimentación y un pedal wah-wah) que influyó en generaciones de power axe-men. No busque más allá de ‘Purple Haze’, ‘Hey Joe’, ‘The Wind Cries Mary’ y ‘Voodoo Child (Leve retorno)’ como el mejor ejemplo de los talentos raros de la Experiencia.

1: Crema

Eric Clapton. Jack Bruce. Ginger Baker. Sería difícil encontrar un trío poderoso que tenga un golpe tan fuerte y contundente como estos muchachos. Sin tener en cuenta que el tercer álbum de la banda, Wheels Of Fire de 1968, fue el primer disco doble en obtener platino, Cream produjo algunas de las canciones más grandes y malas de los años 60, colocándolas fácilmente en la parte superior de esta lista de best power trios. Entre los icónicos riffs de apertura de los sencillos de éxito «Sunshine Of Your Love» y el cambiante paisaje sonoro de «White Room», Cream se convirtió en sinónimo de empujar el psych y el blues rock a la corriente principal, mientras consolidaba a Clapton como uno de los primeros héroes de la guitarra del rock.

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