The 10 Best Power Trios In Rock

Ruotando lontano dal tradizionale set-up rock di un cantante, due chitarre, basso e batteria, il best power trio trovare la loro forza a stripping giù per elementi più semplicistici. Il formato ha permesso alle band di creare un suono che si estende ben oltre quello di soli tre strumenti. Dagli albori del rock ai giorni nostri, i migliori power trios hanno spesso fornito un colpo di adrenalina al rock’n’roll.

Con la loro influenza che risuona attraverso i decenni, ecco i 10 migliori power trios nel rock.

10: Yeah Yeah Yeahs

All’inizio del secolo, la musica rock era in un posto strano. Nel giro di pochi anni, diverse band emersero da New York City sulla scia di 9/11 per risvegliare lo spirito del rock’n’roll. Una di quelle band era Yeah Yeah Yeahs. Alimentato da un esplosivo spettacolo dal vivo guidato dalla cantante Karen O, la band ha offerto una masterclass nel successo indie rock. Combinando elementi di arte e garage rock con post-punk, sono diventati una delle band leader del nascente suono dance-punk che ha definito New York City nei primi anni ‘ 00. Nel loro recente tour mondiale, Yeah Yeah Yeahs ha continuato a dimostrare che l’energia grezza combinata con una strumentazione stretta è la formula giusta per una rock band per avere successo.

9: Grand Funk Railroad

In qualche modo, questo trio di hard rockers di Flint, Michigan, spesso vola sotto il radar nonostante il loro catalogo pieno di successi. Anche se hanno ampliato la loro line-up nel corso degli anni, Grand Funk Railroad iniziato come un trio di potenza e molti dei loro più grandi successi sono stati scritti durante quel periodo. Canzoni come’ We’re An American Band’,’ Some Kind of Wonderful ‘e’ I’m Your Captain (Closer To Home) ‘non sono solo essenziali rock anni’ 70, ma parte integrante del songbook americano che ha definito il decennio. Uno dei migliori power trios dell’epoca, Grand Funk è diventato un grande favorito dei fan al loro apice, vendendo arene attraverso gli Stati Uniti. Saresti difficile trovare un vestito simile che padroneggi una combinazione di boogie rock, soul e power chords che ha canalizzato il cuore come potrebbe Grand Funk.

8: Top Top

Questo trio di texani ha uno stile punitivo di blues-incontra-Southern rock con una potenza e un ritmo che sarebbe difficile per le band più grandi replicare. Billy Gibbons, noto per la sua tagliente, tono di chitarra rombo, combinato con il bassista e cantante Dusty Hill e il batterista Frank Beard per rendere la musica molto più rischioso di loro facciata dura smentito, influenzando band che spaziano dal country al pop al rock tradizionale. In cima alle loro più grandi canzoni guidate dalla chitarra, Z Top non aveva paura di tessere elementi di new wave e dance rock ai loro più grandi successi, tra cui ‘Sharp Dressed Man’, ‘Legs’ e ‘Tush’, che li ha portati alla loro induzione nella Rock And Roll Hall Of Fame nel 2004.

7: James Gang

Formatosi nel 1966, questo trio con sede a Cleveland fu una delle prime band puramente americane a incanalare le loro controparti britanniche. In superficie, James Gang ha attraversato varie line-up e incarnazioni, ma la loro incarnazione classica era come un power trio con Jim Fox, Dale Peters e futuro chitarrista Eagles Joe Walsh. In realtà, questa è stata la prima band di Walsh a salire alla celebrità del rock mainstream, principalmente sul successo di ‘Funk #49’ e riff straordinari del chitarrista. James Gang ha aperto per gli Who al culmine della loro celebrità e si è esibito anche con Led Zeppelin, Humble Pie e The Kinks.

6: Rush

Non c’è una via di mezzo su come le persone si sentono sui Rush, la band si guadagna il posto tra i migliori trio di potenza per portare il prog rock nel mainstream. Noti per la loro intricata musicalità che includeva composizioni incredibilmente complesse e sperimentali e una materia lirica che si appoggiava pesantemente alla fantascienza e alla fantasia (non guardare oltre il loro concept album del 2112), l’importanza dei Rush va oltre i loro voli di fantasia. Sono stati uno dei primi gruppi rock di maggior successo per incorporare synth nel loro suono; dopo new wave ha dato modo di un suono più chitarra-centric, così ha fatto Rush, e sono tornati alle loro radici power trio. Anche dopo aver annunciato il loro scioglimento, Rush rimangono una delle band più sottovalutati nella storia del rock.

5: Motörhead

C’è una battuta nel film Airheads del 1993 in cui il rocker in difficoltà di Brendan Frasier chiede a un tipo da record interpretato da Harold Ramis: “Chi vincerebbe in un match di wrestling, Lemmy o Dio?”Ramis dà una doppia risposta, che ha provocato questa risposta da Frasier:” Domanda trabocchetto. Lemmy è Dio.”E non ha torto. Il sound hard rock dei Motörhead (meglio esemplificato da ‘Ace Of Spades’) fu un precursore dell’ascesa dell’heavy metal. Insieme al chitarrista “Fast” Eddie Clarke, il batterista Phil “Philthy Animal” Taylor e Lemmy Kilmister al basso e voce solista, questo gruppo ha messo il “power” in power trio e ha aperto la strada al thrash metal da seguire.

4: The Police

La fine degli anni ‘ 70 fu un periodo fertile per essere una rock band emergente. Punk era in piena fioritura, reggae-infuso rock stava iniziando a diventare popolare, e post-punk e new wave erano nelle loro fasi formative. Entra nella polizia. Sting, Andy Summers e Stewart Copeland hanno fuso tutti questi elementi (con una piccola spruzzata di jazz) nel loro suono che è riuscito a trasformare uno dei migliori trio di potenza della Gran Bretagna in un atto di conquista del mondo. I loro più grandi successi rimangono graffette radio-e non solo nel rock. Il loro successo firma, ‘Ogni respiro si prende’, è diventato uno smash crossover negli anni “80 e ha ottenuto una seconda vita negli anni” 90, quando l ” uso di Puff Daddy di esso per ‘I’ll Be Missing You’ in cima alle classifiche di Billboard. Anche se si sciolsero al culmine dei loro poteri e ha continuato ad avere carriere soliste di successo, I police reinventato quello che significava essere un trio di potere, slacciandosi da un suono rock classico.

3: Nirvana

Kurt Cobain, Krist Novoselic e Dave Grohl hanno iniziato una rivoluzione nel 1991, dimostrando che i migliori trio di potere potevano portare un potere e una furia che andavano oltre i loro rispettivi talenti. Inizialmente un quartetto, Nirvana sarà eternamente conosciuto come un trio. Dopo l’uscita di Nevermind nel 1991, Nirvana divenne immediatamente la band più importante della sua generazione. Alla fine, la loro carriera fu tragicamente interrotta dalla morte di Cobain, nel 1994, lasciando molti a chiedersi cosa la band avrebbe potuto ottenere nei decenni successivi. Tuttavia, i pionieri del grunge hanno contribuito a spingere alt.rock, punk e la scena di Seattle nel mainstream, l’eredità duratura dei Nirvana – oltre a scrivere inni che definiscono il genere-doveva diventare il catalizzatore per una generazione di band che seguirono.

2: Jimi Hendrix Experience

Cosa succede quando metti una volta nella vita un chitarrista blues di Seattle a swingin ‘London con una sezione ritmica altrettanto capace negli anni’ 60? In questo caso, si ottiene uno dei trii di potenza più innovativi di tutti i tempi. Naturalmente, quel chitarrista era Jimi Hendrix e la sezione ritmica era composta da Noel Redding e Mitch Mitchell. In soli tre anni, arrivarono a definire il rock psichedelico (e la moda del tempo), e inconsapevolmente divennero pionieri dell’hard rock. La combinazione di chitarra ritmica e chitarra solista di Hendrix ha creato un suono vorticoso (grazie al suo uso di feedback e un pedale wah-wah) che ha influenzato generazioni di power axe-men. Non guardare oltre ‘Purple Haze’, ‘Hey Joe’, ‘The Wind Cries Mary’ e ‘Voodoo Child (Slight Return)’ come il miglior esempio dei rari talenti dell’esperienza.

1: Crema

Eric Clapton. Jack Bruce. Ginger Baker. Si sarebbe fatica a trovare un trio di potenza che racchiude un pugno pesante e forte come questi ragazzi. Senza nemmeno considerare che il terzo album della band, Wheels Of Fire del 1968, fu il primo doppio album a diventare disco di platino, i Cream produssero alcune delle canzoni più grandi e più cattive degli anni ‘ 60, posizionandole facilmente in cima a questa lista di migliori power trios. Tra gli iconici riff di apertura dei singoli di successo “Sunshine Of Your Love” e il paesaggio sonoro che cambia “White Room”, Cream divenne sinonimo di spingere psych e blues rock nel mainstream, mentre cementava Clapton come uno dei primi eroi della chitarra del rock.

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