10 af de bedste: Jonathan Richman
lad ikke vores ungdom gå til spilde
ting at huske om Jonathan Richman er, at selv nu (eller måske især nu), 62 år gammel, er han ikke bange for forlegenhed. Ikke hans egen – så meget – han danser som en loon, kræver aircondition være slukket, fordi han kan høre sin brummen, står stagefront og erklærer-men din. Det er let at se Richman og krybe, i det mindste i starten, indtil hans åbenhed, hans tro på livets og menneskers godhed, hævder dig. Det er noget, han gjorde fra starten af sin karriere – selv før han var en professionel musiker, han ville gå over Boston Common, guitar i hånden, brølende frem sine sange til alle, der gik forbi. Lad ikke vores ungdom gå til spilde, en af hans tidligste sange (og som de fleste af de tidlige numre, der for længst er droppet fra hans setlister), er stort set apotheosen af dette teater af forlegenhed. Det er bare Richmans stemme-tynd, nasal, alt undtagen tuneless – uden instrumentering. Det plejede at optræde sent i sættet med Richmans originale band, The Modern Lovers, og har kun nogensinde været tilgængeligt i liveoptagelser af dårlig kvalitet, men det berører alle de centrale temaer i den tidlige Richman: fejringen af hverdagen (“Jeg er nødt til at gå forbi blomsterne med nogen, der kan dele mit ansigt”), formidling af mere personlige oplysninger, end de fleste mennesker ville føle sig godt tilpas med (“jeg kunne bløde i sympati på disse dage”) og den kombinerede fejring af både fortiden (“jeg kunne give dig minder til rivaliserende Berlin i 30 ‘erne”) og nutiden (sangen Titel). Tænk på det som mindre en sang end et manifest.
Roadrunner
den unge Richmans store besættelse var Velvet Underground. Han hang rundt med dem, da de kom til hans hjemby, Boston. Han flyttede et stykke tid som en teeanger for at være tættere på dem. Men hvad han elskede var ikke negationen, men guitarens og orgelens jetbrøl. Så mens de moderne elskere måske har kopieret deres skabelon (Roadrunner er næppe en strum væk fra at være søster Ray), omvendte Richman Lou Reeds tekster og sang om lyset, om afholdenhed fra stoffer, om ikke at jagte køn (han gjorde det samme med et andet af de bands, han elskede, Stooges, tager en Ron Asheton riff og giver den titlen Jeg vil sove i dine arme). Roadrunner – indspillet i 1972 og endelig udgivet i 1976-sang simpelthen om glæden ved at være ung og i LIVE og køre hele natten på rute 128 (“går hurtigere miles i timen”) med radioen tændt. Og det er afgørende at have radioen tændt – “det hjælper mig med at være sammen sent om aftenen”. På sin coda, som Richmans ord tumler over hinanden (han har rockin’ modern neon sound, han har bilen fra Massachusetts, han har de moderne lyde fra moderne Massachusetts, han har radioen tændt!) løftet de originale rock ‘ n ‘ rollers lavede-at være ung og levende og leve i en verden af din egen konstruktion er det bedste, der muligvis kunne være – lyder som om det måske endda er sandt. Hvis du vil læse mere om denne bemærkelsesværdige sang, Jeg foreslår kraftigt dette strålende stykke, hvor Laura Barton satte sig for at rejse hver vej, der er nævnt i hver anden version Richman indspillet af Roadrunner.
nogen jeg holder af
ved siden af Roadrunner på albummet fra 1976 med titlen The Modern Lovers – som mere eller mindre var de demoer, bandet havde indspillet, mens de søgte en større labelaftale, endelig frigivet efter deres død – var en jeg holder af. Her var bandet på deres hårdeste: en klang af guitarer og en rangle af trommer, og Richman holder frem med en punks stridighed (ikke for ingenting var de moderne elskere afgørende proto-punks). Men han fløj mod tidens vind: dette var ingen fejring af fri kærlighed, at gøre hvad du vil, og det er det afslag på at acceptere fremherskende peer-group holdninger, der skulle være, uden tvivl, Richmans største bidrag til punk. Fordi han ikke ønskede bare en pige at narre rundt med, han ønskede ikke bare en pige til bold – hvad han ønskede var pige han kunne bekymre sig om, “eller Jeg ønsker intet … overhovedet. Okay?”Sjældent har høvisk kærlighed lød så aggressiv.
Flyv ind i mysteriet
da de moderne elskere blev frigivet, var Richman allerede gået videre. Lyrisk begyndte han et tilbagetog i indfald, der ville vare indtil slutningen af 70 ‘ erne, og musikalsk omfavnede han mildhed. Nogle gange væltede dette over i diskenhed – “nå, fuglene går” kvidre!”og alverne ser søde ud/ og monstrene fik de rock’ n ‘ roll klokker på deres små fødder,” sang han på fest i skoven i aften – men der var noget antydning af de gamle moderne elskere om ham. Nogle af de mindre slibende af hans ældre sange ville fortsætte med at dukke op i live – sæt, og nogle af disse liveoptagelser-inklusive denne og en transcendent, otte minutters, semi-akustisk læsning af Roadrunner med underteksten (tre gange) – ville dukke op på en chokerende kurateret, afvist af Richman, men vigtig samling fra 1998 kaldet Roadrunner. Flyv ind i mysteriet er en anden af Richmans store stedsange – sparsom og sparsom, “en langsom dans, lady ‘s choice”, som han siger i introduktionen. Og det åbner med en linje, der er så perfekt til at placere dig i hans verden, at den er uovervindelig: “Se nu, det er klokken otte, her i Boston / og Filene havde lige låst op.”Og derfra, et lukket stormagasin på en stjernebelyst nat, inviterer Richman os til at slutte sig til ham på den rejse, han altid har søgt: flyvningen ind i livets mysterium.
the morning of Our Lives
the Morning of our Lives dukkede aldrig op på et studioalbum, fik sin udgivelse på 1978 Modern Lovers Live-sæt og kom også ud som en single (disse, Jeg er ret sikker på, var de optagelser, der også gav live-sporene på Roadrunner-samlingen). I andre hænder – eller i Richmans i et andet humør-kunne det have været uudholdeligt gloopy og saccharin sødt, men på en eller anden måde formår han at holde det næsten under kontrol. Richman henvender sig til en ven, der gennemgår en dårlig patch – “det gør mig ondt at høre, at se, at du ikke har tillid til dig selv” – og som altid, han ved, at løsningen ligger i at være ikke en ø, men ser både indeni på ens sande hjerte og udenfor på, hvad verden kan tilbyde – fordi “vores tid er nu, her om morgenen i vores liv”. Hvad holder det i skak, tror jeg, er Richmans omhyggelige brug af sprog. Der er ingen “du er smuk” emoting; ingen protest, at vi sammen kan bestige hvert Bjerg. Han lyder faktisk som en forælder, der henvender sig til et barn, der har haft en katastrofal sportsdag: “skat, du lægger dig altid ned. Men jeg kan godt lide dig … du er okay, kære. Der er intet at føle sig ringere over. Du kan godt.”Det er en sang at løfte spiritus, at spille til nogen, du kender, har brug for et løft.
læsning på mobil? Lyt til vores Jonathan Richman playliste på Spotify her
jeg dansede i den lesbiske Bar
Richmans tidlige album er blevet serveret godt – de fleste er på tryk eller tilgængelige på streamingtjenester. Men hans katalog siden er, ærligt talt, et rod. Vigtige albums som Jonathan Sings! Jonathan Richman og de moderne elskere er blevet samlerobjekter, den eneste trøst er, at efterhånden som årene gik, ville nogle af de sange, der var forsvundet fra visningen, blive optaget til senere samlinger (selvom stjernen den Sommerfølelse, der blev optaget i både 1983 og 1992, stadig desværre ikke tilgængelig på Spotify) . Hvad der var tydeligt, selvom, var, at Richman – endelig – voksede op. Selvom du forgæves vil søge efter køn i hans sange, 1992 ‘ erne i, så Jonathan som ensidigt et udtryk for solidaritet med Lesbiske, som du nogensinde ville finde fra en middelaldrende mand, hvis arbejde, da det adresserede forhold, havde været solidt heteroseksuelt. Richman er gået danse til en nervøs klub, når nogle børn kommer og tage ham … godt, du ved hvor. “I den første bar drak folk slurke/ men i denne bar kunne de ryste deres hofter/ jeg dansede i en lesbisk bar.”Hvis bare nogen havde filmet det.
Velvet Underground
skønt han havde forladt deres lyd længe, længe før, Richmans kærlighed til Fløjlerne levede videre. Så jeg, Jonathan inkluderede sin egen hyldest til dem. Det lyder ikke meget som dem-en elskelig rock ‘ n ‘ roll chug (selvom Fløjlerne selv var langt fra uvillige til at dabble i den slags ting; det lød bare på en eller anden måde anderledes i deres hænder). Kærligheden skinner igennem-og øjeblikket 75 sekunder ind, når Richman spørger ” hvordan I alverden lavede de den lyd? Velvet Underground! Sådan her!”så flytter ind i 45 sekunder af søster Ray, stadig på en guitar, bas, håndklapper og en hi-hat, er simpelthen uvurderlig, kæbe i sin dristighed. Og hvis du skulle beskrive Fløjlerne, kunne du gøre meget værre end at citere Richman: “kniplede guitarer af de billigste typer. Lyder så skarp som sorte og hvide striber/ fed og brash, skarp og uhøflig/ som varmen er slukket, og du er lav på mad.”
ægte kærlighed er ikke rart
Richman havde giftet sig i 1983, før han blev skilt i midten af 90 ‘ erne. Mange af de sange, han indspillede gennem årene efter skilsmissen, lød som om de reflekterede over fiaskoen i hans forhold, omend gennem prisme af blid humor. Han ville synge om en kvinde, der forlod ham, fordi hun var træt af at blive behandlet på bare den plus-en på gæstelisten, om hvordan hans datter nu havde en fuldtidsfar, samt en række sange, hvor åbenhjertigheden af alt hans arbejde blev tempereret med advarsler om, hvad verden kunne gøre det uforsigtige sæt til en af hans lejlighedsvise cod reggae beats, True Love Is Not Nice er en følelse, som den yngre Richman helt sikkert aldrig ville have udtrykt. (Et ord til de kloge: albummet, hvorfra dette kommer, jeg er så forvirret, er en meget underligt produceret plade, fuld af glat studieinstrumentering, langt fra den indstilling, der fungerer bedst for Richmans sange.)
Vincent Van Gogh
Richmans vane med at optage sange igen betød et andet liv for denne glade 1983 paean til maleren, som dukkede op igen i 2004 ‘ erne ikke så meget at blive elsket som at elske, hvilket er den version, vi bruger. “Nå har du hørt om maleren Vincent Van Gogh/ der elskede farve og han lod det vise/ og i museet, hvad har vi her?/ Den mest sjælfulde maler siden Jan Vermeer.”På dette tidspunkt havde Richman helt undladt forestillingen om et konventionelt band – hans optagelser og hans Live viser kun ham på guitar og Tommy Larkins på et minimalt trommesæt. På udstillinger – mellem hvilke Richman normalt rejser med tog for at minimere sit carbon footprint, manglen på udstyr, der gør det muligt – er han ofte uamplificeret og tvinger publikum til stilhed, så de kan høre hvert ord. Det enkle format gør hans koncerter til noget andet – han stopper, han starter, han taler til publikum, han serenader dem. De er bemærkelsesværdige og vidunderlige begivenheder, og du opfordres kraftigt til at se selv.
gamle verden
og endelig, lad os komme fuld cirkel, med denne 2008 omarbejdning af en sang fra den første moderne elskere album. Hvor originalen så Richman forsøge at placere sig uden for den moderne verden – “fordi jeg stadig elsker mine forældre, og jeg elsker stadig den gamle verden” – her ændrer han perspektivet fuldstændigt og skaber noget elegisk og melankoli. Nu, snarere end at forsøge at redde den gamle verden, han siger farvel til det: “Jeg har respekt for den gamle verden/ men jeg vil sige farvel til de gamle måder.”Mere end 30 år før havde Richman udtalt:” En dag tror jeg, jeg vil være værdig og gammel.”Han havde også profetiens gave.
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/mål overstigetmarkørprocent}}
{{/ticker}}
{{overskrift}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}} {{fremhævet tekst}}
- Pop og rock
- 10 af de bedste
- blogindlæg
- Del på Facebook
- Del på kvidre
- Del via e-mail
- Del på LinkedIn
- Del på Pinterest
- Del på Facebook
- Del på Messenger