10 dos melhores: Jonathan Richman
não Deixe que os Nossos Jovens Vão para o Lixo
a única coisa A lembrar sobre Jonathan Richman é que agora mesmo (ou talvez principalmente agora), de 62 anos, ele não tem medo de constrangimento. Não o seu, mas sim o seu. ele dança como um lunático, exige que o ar condicionado seja desligado, porque ele pode ouvir o seu zumbido, fica à frente do palco e declama, mas o seu. É fácil ver o Richman e o cringe, pelo menos no início, até que o seu coração aberto, a sua crença na bondade da vida e das pessoas, o reclamem. É algo que ele fez desde o início de sua carreira – mesmo antes de ser um músico profissional, ele passeava por Boston comum, guitarra na mão, tocando suas canções para qualquer um que passasse. Não deixe a nossa juventude ir para o lixo, uma de suas primeiras canções (e como a maioria desses primeiros números, há muito tempo abandonado de suas listas de setlists), é praticamente a apoteose deste teatro de embaraço. É apenas a voz de Richman – fino, nasal, tudo menos sintonizado-sem instrumentação. É utilizada para caracterizar tarde, em conjunto com Richman original da banda, the Modern Lovers, e só foi disponível em má qualidade gravações ao vivo, mas ele toca em todos os temas-chave do início Richman: a celebração do cotidiano (“eu preciso andar pelas flores com alguém que possa compartilhar o meu rosto”), o fornecimento de mais informações pessoais do que a maioria das pessoas se sentem confortáveis com (“eu poderia sangrar em simpatia daqueles dias”) e o combinado celebração de tanto o passado (“eu poderia dar-lhe memórias de rivalizar em Berlim nos anos 30”) e o presente (a canção título). Pensa nisto como menos uma canção do que um manifesto.
Roadrunner
the young Richman’s great obsession was the Velvet Underground. Ele andava com eles quando chegaram à sua cidade natal, Boston. Ele se mudou para Nova York por um tempo como um teeanger para estar mais perto deles. Mas o que ele amava não era a negação, mas o rugido do jato das guitarras e do órgão. Então, enquanto os amantes modernos podem ter copiado o seu modelo (Roadrunner está a um passo de ser a irmã Ray), Richman inverteu as letras de Lou Reed e cantou sobre a luz, sobre abstinência de drogas, sobre não perseguir sexo (ele fez a mesma coisa com outra das bandas que amava, os Stooges, tomando um riff Ron Asheton e dando-lhe o Título I Wanna Sleep in Your Arms). Roadrunner – gravado em 1972 e finalmente lançado em 1976-cantava simplesmente sobre a alegria de ser jovem e vivo e dirigir toda a noite na Route 128 (“going faster miles an hour”) com o rádio ligado. E é crucial ter o rádio ligado – “ajuda – me a não me dar bem tarde da noite”. Em sua coda, como as palavras de Richman tombam uns sobre os outros (ele tem o rockin’ modern neon sound, ele tem o carro de Massachusetts, ele tem os sons modernos de Massachusetts moderno, ele tem o rádio ligado!) a promessa feita pelos rock’n’Roll originais – que ser jovem e vivo e viver em um mundo de sua própria construção é a melhor coisa que poderia haver – parece que até pode ser verdade. Se você quiser ler mais sobre esta música notável, eu sugiro fortemente esta peça brilhante, em que Laura Barton partiu para viajar todas as estradas mencionadas em cada versão diferente Richman gravado de Roadrunner.
Alguém me importo
Juntamente com a Roadrunner em 1976 com o álbum intitulado The Modern Lovers – que foi, mais ou menos, as demos que a banda havia gravado, enquanto se procura uma grande editora negócio, finalmente lançado após a sua morte – foi Alguém que eu me importo. Aqui estava a banda mais feroz.: um clang de guitarras e um chocalho de bateria, e Richman segurando com a stridency de um punk (não por nada foram os modernos amantes proto-punks cruciais). Mas ele estava voando contra o vento dos tempos: isso não era uma celebração do amor livre, de fazer o que você quiser, e é essa recusa em aceitar atitudes de grupo-pares predominantes que seria, sem dúvida, a maior contribuição de Richman para o punk. Porque ele não queria apenas uma garota para brincar, ele não queria apenas uma garota para baldar-o que ele queria era uma garota que ele pudesse se importar, “ou eu não quero nada … em tudo. Está bem?”Raramente o amor cortês soou tão agressivo.
voar para o mistério
quando os amantes modernos foram liberados, Richman já tinha seguido em frente. Liricamente, ele estava começando um retiro em capricho que duraria até o final dos anos 70, e musicalmente ele estava abraçando a gentileza. Às vezes isto caiu no tweeness – “bem, os pássaros fazem tweet!’e os elfos parecem doces/ e os monstros têm aqueles sinos de rock’n’roll em seus pequenos pés,” ele cantou na Festa Na Floresta hoje à noite-mas havia um toque dos velhos amantes modernos sobre ele. Alguns dos menos abrasivo de suas músicas antigas iria continuar a aparecer em jogos ao vivo, e algumas dessas gravações ao vivo – incluindo este e um transcendente, de oito minutos, semi-acústica leitura da Roadrunner, com o subtítulo (Três vezes), iria cortar em uma chocante curadoria, renegada por Richman, mas essencial 1998 compilação chamado Roadrunner. Fly Into the Mystery is another of Richman’s great place songs-sparse and spare,” a slow dance, lady’s choice”, as he says in the introduction. E abre com uma linha tão perfeita ao colocar-te no mundo dele que é imbatível.: “São oito horas, aqui em Boston, e a Filene tinha acabado de fechar.”E a partir daí, uma loja de departamentos fechada numa noite estrelada, Richman convida-nos a juntar-nos a ele na viagem que ele sempre procurou: o vôo para o mistério da vida.
A Manhã de Nossas Vidas
A Manhã de Nossas Vidas nunca apareceu em um álbum de estúdio, ficando o seu lançamento em 1978, Modern Lovers Live set, e também saindo como um único (esses, eu tenho certeza, foram as gravações que também produziu as faixas ao vivo na Roadrunner compilação). Em outras mãos – ou em Richman’s em outro Humor-poderia ter sido insuportavelmente gloopy e sacharine doce, mas de alguma forma ele consegue mantê-lo praticamente sob controle. Richman está se dirigindo a um amigo que está passando por um mau patch – “dói-me para ouvir, para ver que você não tem fé em si mesmo” – e como sempre, ele sabe que a solução está em não ser uma ilha, mas olhando para dentro em um verdadeiro coração e do lado de fora o que o mundo pode oferecer, porque “o nosso tempo é agora, aqui, na manhã de nossas vidas”. O que o mantém sob controle, eu acho, é o uso cuidadoso da linguagem de Richman. Não há nenhuma emoção de “você é linda”, nenhuma manifestação de que juntos podemos escalar todas as montanhas. Ele soa, de fato, como um pai se dirigindo a uma criança que teve um desastroso dia esportivo: “querida, você sempre se rebaixa. Mas eu gosto de ti … estás bem, querida. Não há nada para se sentir inferior. Tu consegues.”É uma canção para animar, para tocar para alguém que você conhece precisa de um impulso.Leitura móvel? Ouça nosso Jonathan Richman lista de músicas no Spotify aqui
eu Estava Dançando no Lesbian Bar
Richman primeiros álbuns foram bem servido – a maioria são em impressão, ou disponíveis em serviços de streaming. Mas o catálogo dele é, francamente, uma confusão. Álbuns cruciais como Jonathan Sings!, Rockin’ e Romance e é hora de … Jonathan Richman e os amantes modernos tornaram-se itens de colecionadores, a única consolação é que com o passar dos anos, algumas das músicas que haviam desaparecido da vista seriam regravadas para coleções posteriores (embora o Estelar que sentimento de Verão, gravado em 1983 e 1992, ainda está infelizmente indisponível no Spotify) . O que era aparente, porém, era que Richman estava – finalmente – crescendo. Embora você vai procurar em vão por sexo em suas canções, I de 1992, Jonathan viu como unilkely uma expressão de solidariedade com as Lésbicas como você poderia encontrar de um homem de meia-idade cujo trabalho, quando se tratava de relacionamentos, tinha sido solidamente heterossexual. O Richman foi dançar para um clube tenso, quando alguns miúdos o levaram … bem, Tu sabes para onde. “No primeiro bar as pessoas estavam bebendo goles / mas neste bar eles podiam sacudir suas ancas / eu estava dançando em um bar lésbico.”Se ao menos alguém o tivesse filmado.
Velvet Underground
Though he had left their sound a long, long time before, Richman’s love of the Velvets lived on. Então eu, Jonathan incluí o seu próprio tributo a eles. Não soa muito como eles – um Amigável rock’n’Roll chug (embora os Velvets estavam longe de não querer se envolver nesse tipo de coisa; de alguma forma soou diferente em suas mãos). O afeto brilha – e o momento 75 segundos depois, quando Richman pergunta ” Como é que eles estavam fazendo esse som? Velvet Underground! Assim!”em seguida, move-se em 45 segundos de irmã Ray, ainda em uma guitarra, baixo, palmas e um hi-hat, é simplesmente inestimável, bisbilhotando em sua audácia. E se você descrevesse os Velvets você poderia fazer muito pior do que citar Richman: “guitarras Twangy dos tipos mais baratos. Soa tão stark como listras preto e branco / ousado e ousado, afiado e rude/ como o calor desligado e você está com pouca comida.”
o amor verdadeiro não é agradável
Richman tinha se casado em 1983, antes de se divorciar em meados dos anos 90. Muitas das canções que ele gravou ao longo dos anos após o divórcio soaram como se estivessem refletindo sobre o fracasso de seu relacionamento, embora através do prisma do humor gentil. Ele cantava sobre uma mulher deixando-porque ela estava farto de ser tratado em apenas um plus na guestlist, sobre como sua filha, que agora tinha todo o tempo do pai, bem como uma série de canções em que o abrir de coração de toda a sua obra era temperado com avisos sobre o que o mundo poderia fazer os incautos – definido para um de seus ocasionais de bacalhau batidas de reggae, o Verdadeiro Amor Não É Bom, é um sentimento a mais jovem Richman certamente nunca manifestaram. (Uma palavra ao sábio): o álbum a partir do qual isso vem, estou tão confuso, é um álbum muito estranhamente produzido, cheio de instrumentação de estúdio slick, longe do cenário que funciona melhor para as músicas de Richman.)
Vincent Van Gogh
Richman do hábito de regravação de músicas significava uma segunda vida para esta alegre 1983 hino para o pintor, que reapareceu em 2004, Não Tanto Para Ser Amado Como o Amor, que é a versão que está a utilizar. “Bem, já ouviste falar do pintor Vincent Van Gogh que adorava a cor e que a deixou mostrar/ e no museu, o que temos aqui? O pintor mais emotivo desde Jan Vermeer.”Por esta altura, Richman dispensou a noção de uma banda convencional inteiramente – suas gravações e seus shows ao vivo só contou com ele na guitarra, e Tommy Larkins em uma bateria mínima. Em shows – entre os quais Richman geralmente viaja de trem, para minimizar sua pegada de carbono, a falta de equipamento que torna possível-ele muitas vezes não se compõe, forçando o público em silêncio para que eles possam ouvir cada palavra. O formato simples transforma seus shows em algo diferente-ele pára, ele começa, ele fala com o público, ele os faz serenatas. São eventos notáveis e maravilhosos, e você é fortemente encorajado a ver por si mesmo.
Old World
and finally, let us come full circle, with this 2008 reworking of a song from the first Modern Lovers album. Onde o original viu Richman tentando colocar – se fora do mundo moderno – “porque eu ainda amo meus pais, e eu ainda amo o velho mundo” – aqui ele muda completamente a perspectiva, criando algo elegíaco e melancólico. Agora, em vez de tentar salvar o velho mundo, ele está a despedir-se dele.: “Tenho respeito pelo velho mundo / mas quero dizer adeus aos velhos costumes.”Mais de 30 anos antes, Richman tinha pronunciado:” um dia eu acho que vou ser digno e velho.”Ele também tinha o dom da profecia.
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