10 de los mejores: Jonathan Richman
No dejes que Nuestra Juventud Se Desperdicie
Lo que hay que recordar de Jonathan Richman es que incluso ahora (o tal vez especialmente ahora), a los 62 años, no teme la vergüenza. Tanto que no es el suyo, baila como un loco, exige que se apague el aire acondicionado porque puede oír su zumbido, se pone de pie en el escenario y declama, sino el suyo. Es fácil ver a Richman y cringe, al menos al principio, hasta que su apertura de corazón, su creencia en la bondad de la vida y de las personas, te reclaman. Es algo que hizo desde el comienzo de su carrera, incluso antes de ser músico profesional, recorría Boston Common, con la guitarra en la mano, gritando sus canciones a cualquiera que pasara por allí. Don’t Let Our Youth Go to Waste, una de sus primeras canciones (y como la mayoría de esos primeros números, hace tiempo que se deshizo de sus listas de canciones), es más o menos la apoteosis de este teatro de la vergüenza. Es solo la voz de Richman, delgada, nasal, casi sin melodía, sin instrumentación. Solía aparecer al final del set con la banda original de Richman, the Modern Lovers, y solo ha estado disponible en grabaciones en vivo de mala calidad, pero toca todos los temas clave de los primeros Richman: la celebración de lo cotidiano («I need to walk by the flowers with someone who can share my face»), la transmisión de más información personal de la que la mayoría de la gente se sentiría cómoda («I could bleed in sympathy on those days») y la celebración combinada del pasado («I could give you memories to rival Berlin in the 30s») y el presente (la canción el mismo título). Piensa en ello menos como una canción que como un manifiesto.
Correcaminos
La gran obsesión del joven Richman era el Velvet Underground. Andaba con ellos cuando llegaron a su ciudad natal, Boston. Se mudó a Nueva York por un tiempo como un teeanger para estar más cerca de ellos. Pero lo que amaba no era la negación, sino el rugido de las guitarras y el órgano. Así que mientras los Amantes Modernos pueden haber copiado su plantilla (Roadrunner está a un rasgueo de ser Sister Ray), Richman invirtió las letras de Lou Reed y cantó sobre la luz, sobre la abstinencia de drogas, sobre no perseguir el sexo (hizo lo mismo con otra de las bandas que amaba, the Stooges, tomando un riff de Ron Asheton y dándole el título I Wanna Sleep in Your Arms). Roadrunner, grabado en 1972 y finalmente lanzado en 1976, cantó simplemente sobre la alegría de ser joven y vivo y conducir toda la noche en la ruta 128 («going faster miles an hour») con la radio encendida. Y es crucial tener la radio encendida: «Me ayuda a pasar la noche a altas horas de la noche». En su coda, mientras las palabras de Richman se caen unas sobre otras (tiene el sonido de neón moderno, tiene el auto de Massachusetts, tiene los sonidos modernos de Massachusetts moderno, tiene la RADIO encendida! la promesa que hicieron los rock’n’rollers originales, de que ser joven y vivo y vivir en un mundo de tu propia construcción es lo mejor que podría haber, suena como que incluso podría ser verdad. Si quieres leer más sobre esta notable canción, te sugiero encarecidamente esta brillante pieza, en la que Laura Barton se propuso viajar por todos los caminos mencionados en cada versión diferente grabada por Richman de Roadrunner.
Someone I Care About
Junto a Roadrunner en el álbum de 1976 titulado The Modern Lovers, que era, más o menos, las demos que la banda había grabado mientras buscaba un contrato con un sello discográfico importante, finalmente lanzado después de su desaparición, fue Someone I Care. Aquí estaba la banda en su momento más feroz: un estrépito de guitarras y un sonajero de batería, y Richman aguantaba con la estridencia de un punk (no en vano los Amantes Modernos eran protopunks cruciales). Pero volaba contra el viento de los tiempos: esto no era una celebración de amor libre, de hacer lo que uno quiera, y es esa negativa a aceptar las actitudes prevalecientes del grupo de compañeros lo que iba a ser, posiblemente, la mayor contribución de Richman al punk. Porque no quería solo una chica con la que jugar, no quería solo una chica con la que bailar, lo que quería era una chica por la que pudiera importarle, «o no quiero nada nothing en absoluto. ¿De acuerdo?»Rara vez el amor cortés ha sonado tan agresivo.
Fly Into the Mystery
Para cuando se lanzó The Modern Lovers, Richman ya había pasado página. Líricamente, estaba comenzando un retiro hacia la fantasía que duraría hasta finales de los años 70, y musicalmente abrazaba la gentileza. A veces, esto se caía en la tersura: «¡Bueno, los pájaros van a tuitear!»y los elfos se ven dulces / Y los monstruos tienen esas campanas de rock and roll en sus pequeños pies», cantó en Party in the Woods Esta noche, pero había algo de los viejos Amantes Modernos en él. Algunas de sus canciones más antiguas, menos abrasivas, continuarían apareciendo en sets en vivo, y algunas de esas grabaciones en vivo, incluida esta y una lectura trascendente, semiacústica de ocho minutos de Roadrunner con el subtítulo (Tres veces), surgirían en una compilación de 1998 sorprendentemente curada, repudiada por Richman, pero esencial, llamada Roadrunner. Fly Into the Mystery es otra de las canciones de The great place de Richman, escasa y sobria ,» a slow dance, lady’s choice», como dice en la introducción. Y se abre con una línea tan perfecta para colocarte en su mundo que es imbatible: «Mira, son las ocho en punto, aquí en Boston / Y Filene acababa de cerrar.»Y desde allí, una tienda por departamentos cerrada en una noche iluminada por las estrellas, Richman nos invita a unirnos a él en el viaje que siempre ha buscado: el vuelo al misterio de la vida.
The Morning of Our Lives
The Morning of Our Lives nunca apareció en un álbum de estudio, obteniendo su lanzamiento en el set en vivo de Modern Lovers de 1978, y también saliendo como sencillo (estas, estoy bastante seguro, fueron las grabaciones que también produjeron las pistas en vivo en la compilación de Roadrunner). En otras manos, o en Richman’s en otro estado de ánimo, podría haber sido insoportablemente sombrío y dulce, pero de alguna manera se las arregla para mantenerlo casi bajo control. Richman se dirige a un amigo que está pasando por un mal momento – «Me duele oír, ver que no tienes fe en ti mismo» – y, como siempre, sabe que la solución radica en no ser una isla, sino en mirar tanto dentro del verdadero corazón de uno como fuera de lo que el mundo puede ofrecer – porque «nuestro tiempo es ahora, aquí en la mañana de nuestras vidas». Lo que lo mantiene bajo control, creo, es el cuidadoso uso del lenguaje de Richman. No hay emoción de «Eres hermosa» ; no hay protesta de que juntos podamos escalar cada montaña. De hecho, suena como un padre que se dirige a un niño que ha tenido un día deportivo desastroso: «Cariño, siempre te menosprecias. Pero yo como tú … Tú estás bien, querida. No hay nada por lo que sentirse inferior. Puedes hacerlo.»Es una canción para levantar el ánimo, para tocar a alguien que sabes que necesita un impulso.
¿Leer en el móvil? Escucha nuestra lista de reproducción de Jonathan Richman en Spotify aquí
I Was Dancing in the Lesbian Bar
Los primeros álbumes de Richman han sido bien servidos, la mayoría están impresos o disponibles en servicios de transmisión. Pero su catálogo desde entonces es, francamente, un desastre. Álbumes cruciales como Jonathan Sings!, Rockin’ and Romance and It’s Time For Jonathan Jonathan Richman y the Modern Lovers se han convertido en objetos de colección, el único consuelo es que con el paso de los años, algunas de las canciones que habían desaparecido de la vista serían regrabadas para colecciones posteriores (aunque la sensación estelar de Ese verano, grabada tanto en 1983 como en 1992, lamentablemente todavía no está disponible en Spotify) . Lo que era evidente, sin embargo, era que Richman finalmente estaba creciendo. Aunque buscarás en vano sexo en sus canciones, I de 1992, Jonathan vio como unilkely una expresión de solidaridad con las lesbianas que nunca encontrarías de un hombre de mediana edad cuyo trabajo, cuando se refería a las relaciones, había sido sólidamente heterosexual. Richman ha ido a bailar a un club tenso, cuando algunos niños vienen y se lo llevan well bueno, ya sabes a dónde. «En el primer bar, la gente bebía sorbos / Pero en este bar podían sacudir sus caderas / Yo estaba bailando en un bar de lesbianas.»Si tan solo alguien lo hubiera filmado.
Velvet Underground
Aunque había dejado su sonido mucho, mucho tiempo antes, el amor de Richman por los Terciopelos perduró. Así que yo, Jonathan, incluyo su propio tributo a ellos. No suena muy parecido a ellos, un chug de rock’n’roll amable (aunque los terciopelos en sí estaban lejos de no estar dispuestos a incursionar en ese tipo de cosas; de alguna manera sonaba diferente en sus manos). El afecto brilla a través de-y el momento en 75 segundos, cuando Richman pregunta » ¿Cómo demonios estaban haciendo ese sonido? Velvet Underground! ¡Así!»then moves into 45 seconds of Sister Ray, todavía con una guitarra, un bajo, un clap y un hi-hat, es simplemente invaluable, jawdropping en su audacia. Y si describieras los terciopelos, lo harías mucho peor que citando a Richman: «Guitarras Twang de los tipos más baratos. Suena como stark como rayas blanco y negro/ Audaz y temerario, sharp y grosero Como el calor está apagada y de que estás bajo de los alimentos.»
El amor verdadero no es agradable
Richman se casó en 1983, antes de divorciarse a mediados de los años 90. Muchas de las canciones que grabó a lo largo de los años posteriores al divorcio sonaban como si estuvieran reflexionando sobre el fracaso de su relación, aunque a través del prisma del humor suave. Cantaba sobre una mujer que lo dejaba porque estaba harta de ser tratada solo con el acompañante en la lista de invitados, sobre cómo su hija ahora tenía un padre a tiempo completo, así como una serie de canciones en las que la apertura de corazón de todo su trabajo se atemperaba con advertencias sobre lo que el mundo podría hacer el conjunto incauto con uno de sus ocasionales ritmos de reggae de bacalao, True Love Is Not Nice es un sentimiento que el joven Richman seguramente nunca habría expresado. (Una palabra a los sabios: el disco del que proviene, I’m So Confused, es un disco de producción muy extraña, lleno de instrumentación de estudio, lejos del escenario que mejor funciona para las canciones de Richman.)
Vincent Van Gogh
Richman del hábito de la nueva grabación de canciones significaba una segunda vida para esta alegre 1983 oda al pintor, que reapareció en 2004 No es Tanto Ser Amado Como Amar, que es la versión que estamos usando. «Bueno, has oído hablar del pintor Vincent Van Gogh / que amaba el color y lo dejaba ver/ Y en el museo, ¿qué tenemos aquí? El pintor más conmovedor desde Jan Vermeer.»En este punto, Richman había prescindido de la noción de una banda convencional por completo: sus grabaciones y sus shows en vivo lo presentaban solo a él en la guitarra, y Tommy Larkins en una batería mínima. En los espectáculos, entre los que Richman generalmente viaja en tren, para minimizar su huella de carbono, la falta de equipo que lo hace posible, a menudo no se amplía, obligando al público a guardar silencio para que puedan escuchar cada palabra. El formato simple convierte sus conciertos en algo diferente: se detiene, comienza, habla con el público, les da una serenata. Son eventos extraordinarios y maravillosos, y se le recomienda encarecidamente que lo vea por sí mismo.
Old World
Y finalmente, completemos el círculo, con esta reelaboración de 2008 de una canción del primer álbum de Modern Lovers. Donde el original vio a Richman tratando de situarse fuera del mundo moderno, «Porque todavía amo a mis padres y aún amo el viejo mundo», aquí cambia completamente la perspectiva, creando algo elegíaco y melancólico. Ahora, en lugar de intentar salvar el viejo mundo, se despide de él: «Tengo respeto por el viejo mundo / Pero quiero decir adiós a las viejas costumbres.»Más de 30 años antes, Richman había pronunciado:» Algún día creo que seré digno y viejo.»Él también tenía el don de profecía, entonces.
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