10 der besten: Jonathan Richman
Lass unsere Jugend nicht verschwenden
An Jonathan Richman sollte man sich erinnern, dass er selbst jetzt (oder vielleicht besonders jetzt) im Alter von 62 Jahren keine Angst vor Verlegenheit hat. Nicht sein eigenes, so sehr – er tanzt wie ein Seetaucher, verlangt, dass die Klimaanlage ausgeschaltet wird, weil er ihr Summen hören kann, steht vor der Bühne und deklamiert – aber deins. Es ist leicht, Richman zuzusehen und zusammenzucken, zumindest am Anfang, bis seine Aufgeschlossenheit, sein Glaube an die Güte des Lebens und der Menschen, dich beanspruchen. Es ist etwas, was er von Beginn seiner Karriere an tat – noch bevor er ein professioneller Musiker war, Er würde mit der Gitarre in der Hand über Boston Common schreiten, Brüllen Sie jedem, der vorbeiging, seine Lieder vor. Don’t Let Our Youth Go to Waste, einer seiner frühesten Songs (und wie die meisten dieser frühen Nummern, die längst aus seinen Setlisten gestrichen wurden), ist so ziemlich die Apotheose dieses Theaters der Verlegenheit. Es ist nur Richmans Stimme – dünn, nasal, fast stimmlos – ohne Instrumentierung. Früher war es spät im Set mit Richmans Originalband The Modern Lovers zu sehen und war immer nur in Live-Aufnahmen von schlechter Qualität erhältlich, aber es berührt alle Schlüsselthemen des frühen Richman: die Feier des Alltags („Ich muss mit jemandem an den Blumen vorbeigehen, der mein Gesicht teilen kann“), die Vermittlung von mehr persönlichen Informationen, als sich die meisten Menschen wohl fühlen würden („I could bleed in sympathy on those days“) und die kombinierte Feier sowohl der Vergangenheit („I could give you memories to rival Berlin in the 30s“) als auch der ( sehr Titel). Betrachten Sie es als weniger ein Lied als ein Manifest.
Roadrunner
Die große Obsession des jungen Richman war der Velvet Underground. Er hing mit ihnen herum, als sie in seine Heimatstadt kamen, Boston. Er zog für eine Weile als Teeanger nach New York, um ihnen näher zu sein. Aber was er liebte, war nicht die Negation, sondern das Jet-Gebrüll der Gitarren und der Orgel. Während die modernen Liebhaber vielleicht ihre Vorlage kopiert haben (Roadrunner ist kaum ein Klimpern davon entfernt, Schwester Ray zu sein), invertierte Richman Lou Reeds Texte und sang über das Licht, über Drogenabstinenz, darüber, Sex nicht zu jagen (er tat dasselbe mit einer anderen der Bands, die er liebte, The Stooges, nahm ein Ron Asheton-Riff und gab ihm den Titel I Wanna Sleep in Your Arms). Roadrunner – aufgenommen 1972 und schließlich 1976 veröffentlicht – sang einfach über die Freude, jung und lebendig zu sein und die ganze Nacht auf der Route 128 („schneller Meilen pro Stunde“) mit eingeschaltetem Radio zu fahren. Und es ist wichtig, das Radio eingeschaltet zu haben – „Es hilft mir, spät in der Nacht zusammen zu sein“. In seiner Coda, als Richmans Worte übereinander fallen (er hat den rockigen modernen Neon-Sound, er hat das Auto aus Massachusetts, er hat die modernen Klänge des modernen Massachusetts, er hat das RADIO AN!) das Versprechen der ursprünglichen Rock’n’Rollers – dass es das Beste ist, jung und lebendig zu sein und in einer Welt zu leben, die man sich selbst gebaut hat – klingt, als könnte es sogar wahr sein. Wenn Sie mehr über dieses bemerkenswerte Lied lesen möchten, empfehle ich dringend dieses brillante Stück, in dem Laura Barton jede Straße bereiste, die in jeder verschiedenen Version erwähnt wurde, die Richman von Roadrunner aufgenommen hatte.
Someone I Care About
Neben Roadrunner auf dem Album von 1976 mit dem Titel The Modern Lovers – das mehr oder weniger die Demos waren, die die Band aufgenommen hatte, als sie einen Major–Label-Deal suchte, der schließlich nach ihrem Tod veröffentlicht wurde – war Jemand, der mir wichtig war. Hier war die Band am heftigsten: ein Klirren von Gitarren und ein Rasseln von Trommeln, und Richman hielt sich mit der Schärfe eines Punks zurück (nicht umsonst waren die modernen Liebhaber von Proto-Punks). Aber er flog gegen den Wind der Zeit: Dies war keine Feier der freien Liebe, zu tun, was man will, und es ist diese Weigerung, vorherrschende Peer-Group-Einstellungen zu akzeptieren, die wohl Richmans größter Beitrag zum Punk sein sollte. Weil er nicht nur ein Mädchen zum Herumalbern wollte, Er wollte nicht nur ein Mädchen zum Ball – was er wollte, war ein Mädchen, das ihm wichtig war, „oder ich will nichts … überhaupt. Alles klar?“ Selten hat höfische Liebe so aggressiv geklungen.
Fliege in das Geheimnis
Als The Modern Lovers veröffentlicht wurde, war Richman bereits weitergezogen. Textlich begann er einen Rückzug in die Laune, der bis Ende der 70er Jahre andauern würde, und musikalisch umarmte er Sanftmut. Manchmal kippte dies in Tweeness um – „Nun, die Vögel gehen ‚tweet!“und die Elfen sehen süß aus / Und die Monster haben diese Rock’n’Roll-Glocken auf ihren kleinen Füßen“, sang er heute Abend auf Party in the Woods – aber es gab einen Hauch von den alten modernen Liebhabern über ihn. Einige der weniger abrasiven seiner älteren Songs würden weiterhin in Live-Sets auftauchen, und einige dieser Live–Aufnahmen – einschließlich dieser und einer transzendenten, achtminütigen, halbakustischen Lesung von Roadrunner mit dem Untertitel (Dreimal) – würden auf einer schockierend kuratierten, von Richman verleugneten, aber essentiellen 1998–Compilation namens Roadrunner auftauchen. Fly Into the Mystery ist ein weiterer von Richmans Great Place Songs – spärlich und spärlich, „a slow dance, lady’s choice“, wie er in der Einleitung sagt. Und es öffnet sich mit einer Linie, die dich so perfekt in seine Welt versetzt, dass sie unschlagbar ist: „Seht, es ist acht Uhr hier in Boston, Und Filene war gerade eingesperrt.“ Und von dort, einem geschlossenen Kaufhaus in einer sternenklaren Nacht, lädt Richman uns ein, ihn auf der Reise zu begleiten, die er immer gesucht hat: die Flucht in das Geheimnis des Lebens.
The Morning of Our Lives
The Morning of Our Lives erschien nie auf einem Studioalbum, wurde 1978 auf dem Modern Lovers Live Set veröffentlicht und kam auch als Single heraus (ich bin mir ziemlich sicher, dass dies die Aufnahmen waren, die auch die Live-Tracks auf der Roadrunner-Compilation hervorbrachten). In anderen Händen – oder in Richmans in einer anderen Stimmung – hätte es unerträglich gloopy und zuckersüß sein können, aber irgendwie schafft er es, es fast unter Kontrolle zu halten. Richman wendet sich an einen Freund, der eine schlimme Phase durchmacht – „Es tut mir weh zu hören, zu sehen, dass du keinen Glauben an dich selbst hast“ – und wie immer weiß er, dass die Lösung darin liegt, keine Insel zu sein, sondern sowohl nach innen auf das wahre Herz zu schauen und außen auf das, was die Welt bieten kann – denn „unsere Zeit ist jetzt, hier am Morgen unseres Lebens“. Was es in Schach hält, denke ich, ist Richmans sorgfältiger Umgang mit der Sprache. Es gibt kein „Du bist schön“ Emoting; kein Protest, dass wir zusammen jeden Berg besteigen können. Er klingt tatsächlich wie ein Elternteil, der ein Kind anspricht, das einen katastrophalen Sporttag hatte: „Liebling, du legst dich immer hin. Aber ich mag dich … Du bist OK, Liebes. Es gibt nichts, worüber man sich minderwertig fühlen könnte. Du schaffst es.“ Es ist ein Lied, um die Stimmung zu heben, um jemanden zu spielen, von dem man weiß, dass er einen Schub braucht.
Lesen auf dem Handy? Hören Sie sich hier unsere Jonathan Richman-Wiedergabeliste auf Spotify an
Ich habe in der Lesbenbar getanzt
Richmans frühe Alben wurden gut bedient – die meisten sind gedruckt oder bei Streaming-Diensten verfügbar. Aber sein Katalog ist seitdem, offen, ein Durcheinander. Ähnliche Alben wie Jonathan Sings! Jonathan Richman and the Modern Lovers sind zu Sammlerstücken geworden, der einzige Trost war, dass im Laufe der Jahre einige der Songs, die aus dem Blickfeld verschwunden waren, für spätere Sammlungen neu aufgenommen wurden (obwohl das Album That Summer Feeling, aufgenommen 1983 und 1992, leider immer noch nicht auf Spotify verfügbar ist) . Was jedoch offensichtlich war, war, dass Richman – endlich – aufwuchs. Obwohl Sie in seinen Liedern vergeblich nach Sex suchen werden, sah I, Jonathan von 1992, so einseitig einen Ausdruck der Solidarität mit Lesben, wie Sie es jemals von einem Mann mittleren Alters finden würden, dessen Arbeit, wenn es um Beziehungen ging, solide heterosexuell gewesen war. Richman ist in einen verklemmten Club gegangen, wenn ein paar Kinder mitkommen und ihn mitnehmen … nun, du weißt wohin. „In der ersten Bar tranken die Leute Schlucke / Aber in dieser Bar konnten sie ihre Hüften schütteln / Ich tanzte in einer Lesbenbar.“ Wenn es nur jemand gefilmt hätte.
Velvet Underground
Obwohl er ihren Sound lange, lange zuvor verlassen hatte, lebte Richmans Liebe zu den Velvets weiter. Also habe ich, Jonathan, seine eigene Hommage an sie aufgenommen. Es klingt nicht viel wie sie – ein liebenswürdiger Rock’n’Roll-Tucker (obwohl die Velvets selbst alles andere als unwillig waren, sich mit so etwas zu beschäftigen; es klang irgendwie anders in ihren Händen). Die Zuneigung scheint durch – und der Moment 75 Sekunden später, als Richman fragt: „Wie um alles in der Welt haben sie diesen Ton gemacht? Velvet Underground! So!“ then moves into 45 seconds of Sister Ray, immer noch auf einer Gitarre, Bass, Handclaps und einer Hi-Hat, ist einfach unbezahlbar, jawdropping in seiner Kühnheit. Und wenn man die Velvets beschreiben würde, könnte man viel Schlimmeres tun, als Richman zu zitieren: „Twangy guitars of the cheapest types. Klingt so stark wie schwarze und weiße Streifen / Fett und dreist, scharf und unhöflich / Wie die Hitze ausgeschaltet ist und Sie wenig zu essen haben.“
Wahre Liebe ist nicht schön
Richman hatte 1983 geheiratet, bevor er sich Mitte der 90er Jahre scheiden ließ. Viele der Songs, die er in den Jahren nach der Scheidung aufgenommen hatte, klangen, als würden sie über das Scheitern seiner Beziehung nachdenken, wenn auch durch das Prisma des sanften Humors. Er würde über eine Frau singen, die ihn verließ, weil sie es satt hatte, nur mit dem Plus-Eins auf der Gästeliste behandelt zu werden, darüber, wie seine Tochter jetzt einen Vollzeitvater hatte, sowie eine Reihe von Liedern, in denen die Aufgeschlossenheit all seiner Werke mit Warnungen vor dem, was die Welt tun könnte, gemildert wurde Der Unvorsichtige – zu einem seiner gelegentlichen Cod-Reggae–Beats eingestellt, Wahre Liebe ist nicht schön, wäre ein Gefühl, das der jüngere Richman sicherlich nie ausgedrückt hätte. (Ein Wort an die Weisen: das Album, von dem das kommt, ich bin so verwirrt, ist eine sehr seltsam produzierte Platte, voller glatter Studioinstrumentierung, weit entfernt von der Einstellung, die am besten für Richmans Songs funktioniert.)
Vincent Van Gogh
Richmans Gewohnheit, Lieder neu aufzunehmen, bedeutete ein zweites Leben für diesen freudigen 1983-Lobpreis an den Maler, der auf 2004’s Nicht So sehr To Be Loved Als To Love , was die Version ist, die wir verwenden. „Nun, haben Sie von dem Maler Vincent Van Gogh gehört, der die Farbe liebte und sie zeigen ließ, Und im Museum, was haben wir hier? Der gefühlvollste Maler seit Jan Vermeer.“ Zu diesem Zeitpunkt hatte Richman ganz auf die Vorstellung einer konventionellen Band verzichtet – seine Aufnahmen und seine Live-Shows zeigten nur ihn an der Gitarre und Tommy Larkins an einem minimalen Schlagzeug. Bei Shows – zwischen denen Richman normalerweise mit dem Zug reist, um seinen Kohlenstoff–Fußabdruck zu minimieren, der Mangel an Ausrüstung macht es möglich – ist er oft unverstärkt und zwingt das Publikum zum Schweigen, damit sie jedes Wort hören können. Das einfache Format macht seine Gigs zu etwas anderem – er hört auf, er fängt an, er spricht mit dem Publikum, er bringt ihnen ein Ständchen. Es sind bemerkenswerte und wundervolle Ereignisse, und Sie werden dringend ermutigt, es selbst zu sehen.
Old World
Und schließlich schließen wir den Kreis mit dieser Überarbeitung eines Songs aus dem ersten Modern Lovers-Album aus dem Jahr 2008. Wo Richman im Original versuchte, sich außerhalb der modernen Welt zu platzieren – „Weil ich meine Eltern immer noch liebe und die alte Welt immer noch liebe“ –, ändert er hier die Perspektive völlig und schafft etwas Elegisches und Melancholisches. Jetzt, anstatt zu versuchen, die alte Welt zu retten, Er verabschiedet sich von ihm: „Ich habe Respekt vor der alten Welt, aber ich möchte mich von den alten Wegen verabschieden.“ Mehr als 30 Jahre zuvor hatte Richman ausgesprochen: „Eines Tages denke ich, dass ich würdevoll und alt sein werde.“ Er hatte damals auch die Gabe der Prophezeiung.
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