10 parasta: Jonathan Richman

Don ’ t Let Our Youth Go to Waste

Jonathan Richmanista on muistettava, että vielä nyt (tai ehkä varsinkin nyt), 62-vuotias, hän ei pelkää nolostumista. Hän tanssii kuin Kuikka, vaatii ilmastoinnin sammuttamista, koska kuulee sen huminan, seisoo näyttämöllä ja ulvoo-vaan sinun. Richmania on helppo katsella, ainakin aluksi, kunnes hänen avosydämis-ja uskonsa elämän ja ihmisten hyvyyteen vaatii. Se on jotain hän teki alusta uransa – jo ennen kuin hän oli ammattimuusikko, hän harppasi läpi Boston Common, kitara kädessä, mylvivät hänen kappaleita kaikille, jotka ohi. Don ’ t Let Our Youth Go to Waste, one of his Priest songs (and like most of those early numbers, long since ditched from his setlists), is prometheosis of this theatre of embrassion. Se on vain Richmanin ääni-ohut, nasaalinen, kaikki paitsi tuneless – ilman instrumentaatiota. Se on ollut saatavilla vain huonolaatuisina live-nauhoituksina, mutta se koskettaa kaikkia richmanin alkuaikojen keskeisiä teemoja: arjen juhlaa (”I need to walk by the flowers with someone who can share my face”), enemmän henkilökohtaisia tietoja kuin useimmat ihmiset tuntisivat olonsa mukavaksi (”I could bleed in sympathy on those days”) ja molempien menneisyyden juhlintaa (”I could give you memories to rival Berlin in the 30s”) ja nykyisyyttä (kappale arvonimi). Ajattele sitä vähemmän lauluna kuin manifestina.

Roadrunner

nuoren Richmanin suuri pakkomielle oli The Velvet Underground. Hän hengaili heidän kanssaan, kun he tulivat hänen kotikaupunkiinsa Bostoniin. Hän muutti joksikin aikaa New Yorkiin teeangeriksi ollakseen lähempänä heitä. Mutta se, mitä hän rakasti, ei ollut negaatio, vaan kitaran ja urkujen jet pauhu. Vaikka nykyajan rakastavaiset ovat saattaneet kopioida templaattinsa (Roadrunner on hädin tuskin Strumin päässä sister Raysta), Richman lainasi Lou Reedin sanoituksia ja lauloi valosta, huumeista pidättäytymisestä, seksistä jahtaamatta jättämisestä (hän teki saman toisen rakastamansa yhtyeen, The Stoogesin kanssa, otti Ron Asheton-riffin ja antoi sille nimen I Wanna Sleep in Your Arms). Roadrunner-äänitettiin vuonna 1972 ja julkaistiin lopulta vuonna 1976 – lauloi yksinkertaisesti ilosta olla nuori ja elossa ja ajaa koko yön Route 128: lla (”going faster miles an hour”) radion ollessa päällä. Ja se on tärkeää, että radio on päällä – ”se auttaa minua olemaan mukana myöhään illalla”. Sen coda, kun Richmanin sanat tömähtävät toistensa päälle (hänellä on rockin ’ modern neon sound, hänellä on auto Massachusettsista, hänellä on modern sounds modern Massachusettsista, hänellä on RADIO päällä!) the original rock ’ n ’ Rollersin lupaus – että olla nuori ja elossa ja elää omassa maailmassa on parasta mitä voi olla – kuulostaa siltä, että se voisi olla jopa totta. Jos haluat lukea lisää tästä merkittävästä kappaleesta, suosittelen vahvasti tätä nerokasta kappaletta, jossa Laura Barton lähti kulkemaan jokaista tietä, joka mainitaan jokaisessa Richmanin Roadrunnerin eri versiossa.

Someone I Care About

Roadrunnerin rinnalla vuoden 1976 albumilla ”The Modern Lovers” – joka oli enemmän tai vähemmän demoja, jotka yhtye oli levyttänyt tavoitellessaan suurta levy – yhtiösopimusta ja jotka lopulta julkaistiin heidän kuolemansa jälkeen-oli Someone I Care About. Tässä olivat bändi hurjimmillaan: kitaran kolinaa ja rumpujen helinää, ja Richman pitelemässä eteenpäin punkin riehakkuudella (eivät turhaan olleet nykyajan rakastavaiset ratkaisevia proto-punkkareita). Mutta hän lensi ajan tuulta vastaan: tämä ei ollut vapaan rakkauden juhlaa, sen tekemistä mitä haluaa, ja juuri se kieltäytyminen hyväksymästä vallitsevia vertaisryhmäasenteita, jonka piti olla richmanin suurin anti punkille. Koska hän ei halunnut vain tyttö pelehtimään, hän ei halunnut vain tyttö pallo-mitä hän halusi oli tyttö hän voisi välittää, ” tai en halua mitään … ollenkaan. Onko selvä?”Harvoin hovirakkaus on kuulostanut niin aggressiiviselta.

Fly Into The Mystery

The Modern Loversin ilmestyessä Richman oli jo siirtynyt eteenpäin. Sanoituksellisesti hän oli aloittamassa vetäytymistä päähänpistoon, joka kestäisi 70-luvun loppuun, ja musiikillisesti hän omaksui lempeyden. Joskus tämä kaatui tviittiin – ”no, linnut menevät” twiittaamaan!”and the tontut look sweet / And the monsters got those rock’ N ’Roll bells on their little feet”, hän lauloi Party in the Woods Tonight – ohjelmassa-mutta hänessä oli ripaus vanhaa modernia rakastavaista. Jotkut vähemmän hiertävä hänen vanhemmat kappaleet jatkaisivat pop up live setit, ja jotkut näistä live tallenteet – kuten tämä yksi ja ylimaallinen, kahdeksan minuutin, puoliakustinen käsittelyssä Roadrunner kanssa tekstityksen (Thrice)-tulisivat esiin järkyttävän kuratoitu, disonsed-by – Richman mutta olennainen 1998 kokoelma nimeltään Roadrunner. Fly Into the Mystery on toinen Richmanin great place-kappaleista-harva ja vara, ”a slow dance, lady ’s choice”, kuten hän johdannossa sanoo. Ja se alkaa viiva niin täydellinen sijoittamalla sinut hänen maailmaansa, että se on lyömätön: ”Katso nyt, kello on kahdeksan, täällä Bostonissa/ ja Filene oli juuri lukittu.”Ja sieltä, suljetusta tavaratalosta tähtien valaisemana yönä, Richman kutsuu meidät mukaansa matkalle, jota hän on aina tavoitellut: pako elämän mysteeriin.

the Morning of our Lives

the Morning of our Lives ei koskaan ilmestynyt studioalbumille, vaan se julkaistiin vuoden 1978 Modern Lovers Live-settinä ja julkaistiin myös singlenä (nämä, olen aika varma, olivat ne levytykset, jotka tuottivat myös Roadrunner-kokoelman livekappaleet). Toisissa käsissä-tai Richmanin toisessa mielentilassa-se olisi voinut olla sietämättömän gloopy ja saccharine makea, mutta jotenkin hän onnistuu pitämään sen juuri ja juuri hallinnassa. Richman puhuu ystävälleen, joka on menossa läpi huono laastari – ”se satuttaa minua kuulla, nähdä sinulla ei ole uskoa itse” – ja kuten aina, hän tietää ratkaisu on olla ole saari, mutta katsomalla sekä sisällä oman todellisen sydämen ja ulkopuolella, mitä maailma voi tarjota – koska ”aikamme on nyt, täällä aamulla elämämme”. Richmanin huolellinen kielenkäyttö pitää sen kurissa. Ei ole mitään” olet kaunis ” – sanomaa, ei protestointia siitä, että yhdessä voimme kiivetä joka vuorelle. Hän kuulostaa itse asiassa vanhemmalta, joka puhuttelee lasta, jolla on ollut katastrofaalinen urheilupäivä: ”Kultaseni, sinä panet aina itsesi likoon. Mutta pidän sinusta.olet kunnossa. Ei ole mitään syytä tuntea itseään huonommaksi. Pystyt siihen.”Se on laulu, joka nostaa mielialaa, soittaa jollekin, jonka tuntee tarvitsevan piristystä.

luettavaa mobiilissa? Kuuntele Jonathan Richmanin soittolista Spotifyssa täältä

I Was Dancing in the Lesbian Bar

Richmanin varhaiset albumit ovat olleet hyvin tarjolla-suurin osa on painettuna tai katsottavissa suoratoistopalveluissa. Mutta hänen kataloginsa on suoraan sanottuna sekaisin. Ratkaisevat albumit kuten Jonathan Sings!, Rockin’ and Romance and It ’ s Time For … Jonathan Richman and the Modern Lovers on tullut keräilyharvinaisuuksia, ainoa lohtu on, että vuosien varrella, joitakin kappaleita, jotka olivat kadonneet näkyvistä olisi uudelleen tallennettu myöhemmin kokoelmille (vaikka stellar that Summer Feeling, äänitetty sekä 1983 ja 1992, on edelleen valitettavasti saatavilla Spotify) . Oli kuitenkin ilmeistä, että Richman oli – vihdoinkin – kasvamassa aikuiseksi. Vaikka etsit turhaan seksiä hänen lauluissaan, vuoden 1992 I: ssä, Jonathan näki niin yksipuolisesti solidaarisuuden osoituksen lesboja kohtaan kuin keski-ikäiseltä mieheltä, jonka työ, kun se käsitteli ihmissuhteita, oli ollut vankasti heteroseksuaalista. Richman on mennyt tanssimaan tiukkapipoiselle klubille, kun jotkut lapset tulevat ja vievät hänet … No, tiedät minne. ”Ensimmäisessä baarissa ihmiset joivat siemauksia/ mutta tässä baarissa he saattoivat ravistella lanteitaan / minä tanssin lesbobaarissa.”Kunpa joku olisi kuvannut sen.

Velvet Underground

vaikka hän oli jättänyt yhtyeen soundin jo kauan sitten, Richmanin rakkaus the Velvetsiin jäi elämään. Joten minä, Jonathan, otin mukaan oman veronsa heille. Se ei kuulosta paljonkaan heiltä-amiable rock ’ N ’ Roll chug (vaikka Velvets itse olivat kaikkea muuta kuin haluttomia puuhastelemaan tuollaista; se vain jotenkin kuulosti erilaiselta heidän käsissään). Hellyys paistaa läpi-ja se hetki 75 sekuntia, kun Richman kysyy ” Miten ihmeessä he päästivät tuon äänen? Velvet Underground! Näin!”then moves into 45 seconds of Sister Ray, still on one guitar, bass, handclaps and a hi-hat, is simply priceless, jawdropping in its julacity. Ja jos samettia kuvailisi, voisi tehdä paljon huonomminkin kuin siteerata Richmania: ”helisevät kitarat halvimpia tyyppejä. Kuulostaa yhtä karulta kuin mustavalkoiset raidat/ rohkea ja röyhkeä, terävä ja töykeä/ kuin kuumuus olisi sammunut ja ruoka vähissä.”

True Love Is Not Nice

Richman oli mennyt naimisiin vuonna 1983, ennen kuin erosi 90-luvun puolivälissä. Monet hänen avioeroa seuranneina vuosina levyttämistään kappaleista kuulostivat siltä kuin ne olisivat pohtineet parisuhteen kariutumista, tosin lempeän huumorin prisman kautta. Hän lauloi naisesta, joka jätti hänet, koska tämä oli kyllästynyt siihen, että häntä kohdeltiin vain vieraslistalla olleella seuralaisella, siitä, miten hänen tyttärellään oli nyt täysipäiväinen isä, sekä laulusarjasta, jossa kaikkien hänen töidensä avosydämisyyttä lievennettiin varoituksilla siitä, mitä maailma voisi tehdä varomattomasti-asettuen yhteen hänen satunnaisista cod reggae-biiteistään, True Love Is not Nice on tunne, jota nuorempi Richman ei varmasti olisi koskaan ilmaissut. (Sana viisaille: albumi, jolta tämä tulee, I ’ m So Confused, on hyvin oudosti tuotettu levy, täynnä liukasta studio-instrumentaatiota, kaukana siitä asetelmasta, joka toimii parhaiten Richmanin kappaleille.)

Vincent Van Gogh

Richman ’s habit of rerecording songs was a second life for this joyous 1983 paean to the painter, which reported on 2004’ s Not Much To Be Loved As to Love, which is the version we ’ re used. ”No, oletteko kuulleet taidemaalari Vincent Van Goghista/ joka rakasti väriä ja antoi sen näkyä / ja museossa, mitä meillä täällä on? Sielukkain maalari sitten Jan Vermeerin.”Tässä vaiheessa Richman oli luopunut täysin käsityksestä tavanomaisesta yhtyeestä-hänen levytyksissään ja live-esityksissään oli vain hän kitarassa ja Tommy Larkins minimaalisessa rumpusetissä. Keikoilla – joiden välillä Richman yleensä matkustaa junalla, minimoidakseen hiilijalanjälkensä, varusteiden puutteen mahdollistaen-hän on usein unamplified, pakottaen yleisön hiljaisuuteen, jotta he kuulisivat jokaisen sanan. Yksinkertainen formaatti muuttaa hänen keikkansa joksikin muuksi – hän pysähtyy, hän aloittaa, hän puhuu yleisölle, hän laulaa heille serenadin. Ne ovat merkittäviä ja ihania tapahtumia, ja sinua kannustetaan kovasti katsomaan itse.

Old World

ja lopuksi, let us come full circle, tällä vuonna 2008 uudelleen työstetyllä kappaleella ensimmäiseltä Modern Lovers-albumilta. Siinä missä alkuperäinen näki Richmanin yrittävän sijoittaa itsensä nykymaailman ulkopuolelle – ”koska rakastan yhä vanhempiani, ja rakastan yhä vanhaa maailmaa” – tässä hän muuttaa täysin näkökulman, luoden jotain elegiaa ja melankoliaa. Hän ei yritä pelastaa vanhaa maailmaa, vaan hyvästelee sen.: ”Kunnioitan vanhaa maailmaa/ mutta haluan sanoa hyvästit vanhoille tavoille.”Yli 30 vuotta aiemmin Richman oli lausunut:” jonain päivänä luulen, että minusta tulee arvokas ja vanha.”Hänelläkin oli profetian lahja.

{{#ticker}}

{{topLeft}}

{{bottomLeft}}

{{topRight}}

{{bottomRight}}

{{#tavoite ylittyi merkkiprosentilla}}

{{/tavoite ylittyi merkkiprosentilla}}

{{/ticker}}

{{heading}}

{{#paragraph}}

{{.}}

{{/paragraph}} {{highlightedText}}

{{#cta}} {{teksti}} {{/cta}}

Muistuta minua toukokuussa

olemme yhteydessä muistuttaaksemme sinua osallistumaan. Varo viestiä sähköpostiisi toukokuussa 2021. Jos sinulla on kysyttävää osallistumisesta, ota meihin yhteyttä.

• Jaa Facebookissa
• Jaa Twitterissä
• Jaa sähköpostilla
• Jaa LinkedInissä
• Jaa Pinterestissä
• jaa WhatsAppissa
• Jaa Messengerissä