Oliko Elvis varas? Kyllä! Ei! Ehkä? Musiikkitähdet punnitsevat Presleyn perintöä
”jos voisin istua alas Elviksen kanssa, Läimäyttäisin häntä naamaan siitä, ettei hän antanut kunniaa kaikille mustille muusikoille”, Tyler sanoi.”
ehdottomasti ei, vastaa Boz Scaggs.
”Elvis ei ollut sen enempää varas kuin kukaan muu tuntemani taiteilija”, Scaggs sanoi.
Maybe yes, maybe no, muses Matchbox Twenty laulaja Rob Thomas.
”mielestäni hän oli viaton varas”, Thomas sanoi. ”Hän ei tajunnut, ettei hänen pitänyt varastaa.”
Thomasin, Tylerin ja Scaggsin täydelliset huomiot ovat tämän artikkelin alla sekä muiden muusikoiden Kommentit Elviksestä arvioimassa hänen perintöään.
on tietysti provosoiva kysymys kysyä, oliko hän varas. Mutta, 40 vuotta hänen kuolemansa jälkeen, se on yhä relevantti tapaus tämän Mississippin rekkakuskiksi muuttuneen globaalin supertähden tapauksessa, jonka ura syttyi 1950-luvun puolivälissä.
kolme Elviksen merkittävimmistä varhaisista levytyksistä – ”All Shook Up”, ” Don ’t Be Cruel” ja ”Return to Sender” — oli Otis Blackwellin käsialaa, joka kirjoitti myös Jerry Lee Lewis-klassikot ”Great Balls of Fire” ja ” Breathless.”
Elviksen versiot olivat lähes identtisiä sen kanssa, miten Blackwell niitä demonstraatiolevytyksillään lauloi. Elvis pystyi kuitenkin tavoittamaan valtavan kansallisen yleisön, ja niin se tekikin.
Blackwellin kaltaiset afroamerikkalaiset artistit siirtyivät niin sanottujen ”rotumusiikin” levy-yhtiöiden ja radiokanavien palvelukseen aikana, jolloin suuri osa Yhdysvalloista oli vielä eristyksissä.
vaikka Elvis oli fani kantria, hän oli vielä enemmän vaikutteita blues, gospel ja rhythm-and-blues, mukaan lukien Memphis radio-ohjelmia isännöi sellaisia paikallisia tiskijukat B. B. King ja Rufus Thomas, jotka molemmat myös lauloi livenä niiden lähetykset. Elvis kuuli saman musiikin soitettavan livenä mustissa yökerhoissa, joissa hän kävi teini-ikäisenä ja nuorena aikuisena.
Ennen Elvistä Elvis tapaa Ike Turnerin
Ike Turnerin, joka oli pitkälti Union-Tribunen haastattelussa vuonna 1997, kuinka Presley tulisi katsomaan hänen esiintymistään Memphisissä.
”tunsin Elviksen ennen kuin hänestä tuli Elvis, vuonna 2007 kuollut Pitkäaikainen San Diegon piirikunnan asukas Turner kertoi. 1950-luvun alussa hän levytti Sun Recordsille, samalle levy-yhtiölle, joka teki levytyssopimuksen Elviksen kanssa vuonna 1954.
Sun honcho Sam Phillips oli etsinyt ” valkoista miestä, jolla oli Negro-ääni ja Negro-tunnelma.”Hän löi pay-dirt Elviksen kanssa, joka teki paljon mentaalisia muistiinpanoja Memphisin klubeilla, joissa Turner ja muut suuret esiintyivät mustalle yleisölle.
”Elviksellä oli tapana ajaa sorarekkaa ja pysäköidä se West Memphis Clubin takaoven viereen, jossa pelasin”, Turner muisteli Union-Tribunen haastattelussa.
”hän oli mukava ja mukava kaveri. Hän tuli sisään, ja minä hymyilin ja vedin Pianoni ulos, – jotta hän voisi istua ja ihmiset klubilla eivät näkisi häntä. Piilotin hänet pianon taakse, koska se oli musta klubi ja se oli eristetty.
” hän kävi kerran tai kaksi viikossa; en edes tiennyt hänen menevän muihin (black Memphis) klubeihin. Matt Murphy ja Little Junior Parker pelasivat samassa klubissa kuin minä. Tapa, jolla (Elvis) liikutti jalkojaan laulaessaan, hän sai minulta, koska tein niin, kun soitin pianoa. Ja suuri osa hänen ja Jerry Lee Lewisin jutuista oli kopioitu Pinetopista (Perkins) ja siitä, mitä me teimme.
” heidän oli helpompi (menestyä), koska he olivat valkoisia… mutta jokainen sai jollain tavalla vaikutteita joltakulta (else).”
Elviksen ensimmäinen julkaisu Sun Recordsille vuonna 1954 oli hänen syvästi kunnioittava versionsa bluesmies Arthur ”Big Boy” Crudupin kappaleesta ”That’ s Alright Mama”, jonka kappaleet ”So Glad You ’re Mine” ja ”My Baby Left Me” Elvis levytti pian tämän jälkeen.
myös monet muut Elviksen varhaiset klassikkoäänitykset olivat cover-versioita suurten mustien artistien kappaleista. Niihin kuuluivat Little Junior Parkerin ”Mystery Train”, Arthur Gunterin” Baby Let’ s Play House”, Kokomo Arnoldin” Milkcow Blues Boogie”,” Good Rockin’ Tonight”, Ivory Joe Hunterin” I Need You So”, Jesse Stonen” Money Honey ”ja Smiley Lewisin” One Night (of Sin) ”(jonka nimi oli lievennetty” One Night With You ” Elvis-versiossa.)
Sonyn uusi 3-CD Legacy-boksi, ”a Boy from Tupelo-The Complete 1953-1955 Recordings” sisältää monia näistä kappaleista ja on aarreaitta niille, jotka haluavat kuulla Elvistä hänen varhaisvuosinaan.
Bono painostaa Elvistä
”minua kiinnostaa hyvin varhainen Elvis”, U2: n laulaja Bono sanoi Union-Tribunen haastattelussa vuonna 1997. ”Ja jos haluat olla akateeminen sen suhteen, hän teki sen, mitä kansalaisoikeusliike ei tehnyt eikä voinut. hän yhdisti kaksi kulttuuria, ja hänen spastisessa tanssissaan saattoi nähdä sen fuusion ja energian.
” ja se on lopulta se, mikä Amerikassa on hienoa, paikan sukupuoli. Minulle vuosisadan päättyessä se (seksuaalisuus) on yksi sen määrittelevistä hetkistä. Ja siksi rock ’ N ’ roll on arvokasta-siinä on afrikkalaisen musiikin rytmi ja lantio ja eurooppalaisen musiikin melodia.”
nuo lanteet-luetut lantion työntöt ja pyörähdykset-kopioitiin mustilta taiteilijoilta, joita Elvis tutki niin tarkasti Memphisin yökerhoissa. Ja noiden lavaliikkeiden suggestiivisuus takasi sen, että Elviksen vuoden 1956 debyyttiesitys The Ed Sullivan show’ ssa lähetettiin TV-katsojille kamerakulmilla, jotka näyttivät Elvistä vain vyötäröstä ylöspäin.
kun hän suoritti ensimmäisen konserttinsa vuonna 1957 Pan Pacific Auditoriumissa Los Angelesissa, arvostelut kuvailivat hänen suoritustaan ”kauheaksi suosituksi twistiksi synkimmän Afrikan hedelmällisyydestä tom-tom näyttää” ja ”aivan liian säädyttömäksi mainita mitään yksityiskohtia.”
tällaisista ahdasmielisistä arvioista huolimatta Elvis sai kiittää menestyksestään paljolti sitä, että hän oli valkoinen mies, joka esitti mustaa musiikkia massavalkoiselle yleisölle, joka oli suurelta osin haluton hyväksymään — saati tukemaan — rockia ja R&B: tä, jota sen mustat alkuunpanijat esittivät.
uudessa ja aiemmassa Union-Tribunen haastattelusarjassa pyysimme useita taiteilijoita musiikin kirjosta arvioimaan Elvistä, hänen omaperäisyyttään (tai sen puutetta) ja hänen perintöään. Näin he kertoivat meille…
Boz Scaggs: ”Elvis ei ollut sen enempää varas kuin kukaan muu tuntemani artisti. Ei enempää eikä vähempää. Me kaikki tulemme jostain.”
Aerosmithin laulaja Steven Tyler: ”If I could sit down with Elvis, I’ d smack him for not giving credit to all those black musicians. Olen kamppaillut sen kanssa vuosia. Hän oli hieno mies, mutta otti ilkeästi — tai ehkä tiedostamattaan — kaiken kunnian.”
Matchbox Twenty laulaja Rob Thomas: ”Yeah, but I think he was an innocent thief — he didn’ t understanded he was not should to steal. Hän luuli vievänsä rakastamansa ja osoittavansa kunnioitusta. Jollain tavalla hän oli 1950-luvulla vallinneen tietämättömyyden sumun tuote, ja jos hän olisi ollut osa tietoisempaa vuosikymmentä, hän olisi ollut yksi tiedostavammista ihmisistä. ”
Jane ’ s Addictionin kitaristi Dave Navarro: ”kunnioitan sitä, mitä Elvis teki, mutta olen aika välinpitämätön koko homman suhteen. Ei ole niin montaa artistia, jotka ovat vaikuttaneet minuun syvällisellä tasolla, eikä hän ole yksi heistä. Vaikka tiedän, että hän on vaikuttanut ihmisiin, jotka ovat vaikuttaneet minuun, – mitä tulee yhteyden tunteeseen, en ole.”
Fleetwood Macin rumpali Mick Fleetwood: ”todellisuus on se, että musta R&B ja blues oli koko tämän palon sytyttäjä. Nyt ei voi kuunnella mitään musiikkia jäljittämättä napanuoraa takaisin bluesiin ja R&B. Se on vain fakta.”
Neo-soul-laulaja Maxwell: ”se on hyvin arka aihe. Koska se oli kuin anomusta, mutta siellä oli tietty ikkuna joka avattiin, jota ei olisi koskaan avattu ilman Elviksen ja Beatlesin kaltaisia ihmisiä. He innostuivat mustan musiikin urista ja sielusta ja esittelivät sitä maailmalle laajemminkin. Sitten maailma tarttui alkuperäisiin artisteihin, joista Elvis ja Beatles inspiroituivat. Se oli eräänlainen kansalaisoikeuksien läpimurto.”
Jon Bon Jovi: ”rakastin häntä, mutta en halua olla hän. Hän oli rock ’n’ rollin ensimmäinen vanki, ja hän kuoli itse aiheutettuihin vammoihin 42-vuotiaana… En halua sen loppuvan, enkä halua olla lihava mies valkoisessa puvussa. Elvis kuoli sisältä päin.”
Sex Pistolsin entinen laulaja John Lydon (a/k / A Johnny Rotten): ”Elvis on täysin merkityksetön. Vanhempani pitivät hänestä,joten hylkäsin hänet. En ole muutenkaan koskaan liiemmin mieltynyt rock ’ n ’ rolliin, (vaikka) en toivo kuolemaa kenellekään. Minulla on ollut paljon kauheampia esimerkkejä (kuin Elvis)aivan läheltä ja henkilökohtaisesti todella vaivata joku hänen kaltaisensa.”
jazzsaksofonisti Branford Marsalis: ”kaikki Suuri musiikki on varastelua. Beethoven varasti Haydnilta, ja kaikki varastivat Bachilta. Charlie Parker varasti Lester Youngilta, joka varasti Frankie Trumbauerilta. Elviksestä pitävät eivät halua kuulla tosiasioita.”
jazztrumpetisti Wynton Marsalis: ”Minulle Elvis edusti jotakuta, joka – koska maamme ei ollut silloin valmis omaksumaan mustaa taiteilijaa ja tekemään heistä No. 1: tä — tuli No. 1: ksi, koska hän tulkitsi, miltä jotkut mustat kuulostivat. Vastenmieliseksi tilanteen teki se, että meillä oli ihmisiä, jotka osasivat tehdä sen paremmin kuin hän, mutta joita ei tuolloin voitu hyväksyä ihonvärinsä vuoksi.”
San Diego guitar great Mike Keneally: ”kesti ikuisuuden edes ymmärtää hänen vetovoimaansa; hän ei koskaan ollut minulle opiskelun aihe. Hän oli niin läsnä kaikkialla, – että ajattelin, että on niin paljon muita hämärämpiä asioita, – joille minun pitäisi omistautua. Kuulin alkuperäiset Sunin levytykset vasta muutama vuosi sitten, ja ne jutut löivät ihan kunnolla. Riippumatta siitä, oliko hän uudistaja vai ei, se, että hän oli katalysaattori, riittää viemään hänet Jättiläisten pantheoniin.”
Tony Bennett: ”Elvis oli ensimmäinen Coca-Cola-pullo, ensimmäinen ihmisen Coca-Cola-pullo. Häntä markkinoitiin sillä tavalla. Tapasin hänet kerran Paramount-Studiolla. Hän oli upea Adonis mies ja hieno kaveri, hyvin, hyvin tyylikäs näköinen. Hän näytti kreikkalaiselta patsaalta. Lisäksi hän oli hyvin lämmin ja mukava. Mutta kun häntä kuulee, se ei ole kuin Nat King Colen laulua. Kun kuuntelee Elvistä, se on melkein kuin kantria, siinä kaikessa on pelkistettyä epätodellisuutta.”
Jethro Tull mastermind Ian Anderson: ”No, kävin tapaamassa Elvistä eräillä hänen comeback-treffeillään Las Vegasissa vuonna 1969. Hänen näkemisensä Vegasissa valkoisessa haalarissaan oli hyvin mielenkiintoista, mitä tulee siihen, miten musiikki, joka alkaa tulella jonkun vatsassa, päätyy infernoksi jonkun lompakossa. Se oli silkkaa showbisnestä. Ja vaikka hän työskenteli kovasti ja hyvin sinä yönä, hän antoi vaikutelman miehestä, joka ei täysin hallitse kemiallista tulevaisuuttaan. Hän näytti antavan vain tyhjiä lupauksia laulujensa ytimestä.”
Alice Cooper: ”I think everybody put a little of Elvis into their show. Minut kutsuttiin tapaamaan häntä vuonna 1971 Vegasissa. Menin yksityishissiin ja Chubby Checker, Linda Lovelace, Liza Minnelli ja minä menimme katsomaan Elvistä. Hän käveli sisään ja näytti todella hyvältä, hän ei ollut ylipainoinen tai huumattu. Hän sanoi: ’sinullahan on käärme? Tosi siistiä. Sitten hän vei minut keittiöön .38 ase kädessäni ja sanoo: ’näytän, miten joku riisutaan aseista. Hän ei satuttanut minua, mutta löi minut lattiaan karatekyljyksellään.”
Quincy Jones: ”Ennen Elvistä white Popmusiikki oli’ The Ballad of Davy Crockett ’ ja ’ How Much Is That Doggy in the Window?’Then Elvis came on (the Tommy – and Jimmy Dorsey-emännöi CBS-TV show’ ta) ’Stage Time’ in 1956, ja he eivät ampuneet häntä vyötärön alapuolelle, koska he eivät vieläkään pystyneet käsittelemään ketään, joka ravistelisi (takapuoltaan) — mustaa tai valkoista. Ohjelma sai 8 000 kirjettä hänen esiintymisestään. Saatoin nähdä sen silloin, ajattelin: ’asiat tulevat muuttumaan, koska he ovat oppineet tuntemaan musiikin tunneperäisesti. Tämä oli jatkunut mustan musiikin parissa aina, – mutta tämä oli ensimmäinen kerta, kun valkoiset nuoret tekivät niin. Se oli mahtavaa katsottavaa.”
John Oates Hall & Oates: ”mielestäni amerikkalaisen musiikin tarina-jazz, blues ja miten kaikki nuo tyylisuunnat kehittyivät-on tarina haltuunotosta kautta linjan, alusta alkaen. Kuinka pitkälle haluat mennä? Haluatko viedä sen takaisin Afrikkaan, ja sanoa Amerikkalaissyntyisten orjien omineen musiikin, jonka he saivat esi-isiltään, ja uudelleen kuvitelleen ja uudelleen muotoillun sen osana elämäänsä ja amerikkalaista kokemustaan? Seuraava askel oli, että valkoiset amerikkalaiset kuulivat ja loivat ja kuvittelivat uudelleen samaa musiikkia. Se jatkuu ja jatkuu, ja minusta se on amerikkalaisen populaarimusiikin historiaa. Se on rakennettu kaiken aikaisemman harteille.”
Twitter @georgevarga