10 van de beste: Jonathan Richman

laat onze jeugd niet verloren gaan

het ding om te onthouden over Jonathan Richman is dat zelfs nu (of misschien vooral nu), 62 jaar, hij niet bang is voor schaamte. Niet zijn eigen, zozeer – hij danst als een gek, eist dat de airco wordt uitgeschakeld omdat hij zijn zoem kan horen, staat stagefront en declaims – maar de jouwe. Het is gemakkelijk om Richman te zien ineenkrimpen, tenminste in het begin, totdat zijn openhartigheid, zijn geloof in de goedheid van het leven en van de mensen, jou claimen. Het is iets wat hij deed vanaf het begin van zijn carrière – zelfs voordat hij een professionele muzikant was, zou hij stappen over Boston Common, gitaar in de hand, brullend voort zijn liedjes aan iedereen die voorbij. Don ’t Let Our Youth Go to Waste, een van zijn vroegste nummers (en zoals de meeste van die vroege nummers, al lang uit zijn setlists), is zo’ n beetje de apotheose van dit theater van verlegenheid. Het is gewoon Richman ‘ s stem-dun, nasaal, alles behalve tuneless-zonder instrumentatie. Het werd gebruikt om laat in de set met Richman ’s originele band, The Modern Lovers, en is alleen beschikbaar in slechte kwaliteit live-opnamen, maar het raakt aan alle belangrijke thema’ s van de vroege Richman: de viering van het alledaagse (“I need to walk by the flowers with someone who can share my face”), het verstrekken van meer persoonlijke informatie dan de meeste mensen zouden zich comfortabel met (“I could bleed in sympathy on those days”) en de gecombineerde viering van zowel het verleden (“I could give you memories to rival Berlin in the 30s”) en het heden (het lied is zeer titel). Zie het als minder een lied dan een manifest.Roadrunner

de grote obsessie van de jonge Richman was de Velvet Underground. Hij ging met ze om toen ze naar zijn geboortestad Boston kwamen. Hij verhuisde naar New York voor een tijdje als teeanger om dichter bij hen te zijn. Maar waar hij van hield was niet de negatie, maar het jetgebrul van de gitaren en het orgel. Dus terwijl de moderne liefhebbers hun template hebben gekopieerd (Roadrunner is nauwelijks een tokkeltje verwijderd van Sister Ray), draaide Richman Lou Reed ‘ s teksten om en zong over het licht, over onthouding van drugs, over het niet najagen van seks (hij deed hetzelfde met een andere van de bands waar hij van hield, the Stooges, waarbij hij een Ron Asheton riff nam en het de titel I Wanna Sleep in Your Arms gaf). Roadrunner – opgenomen in 1972 en uiteindelijk uitgebracht in 1976-zong simpelweg over de vreugde van jong en levend zijn en de hele nacht rijden op Route 128 (“going faster miles an hour”) met de radio aan. En het is cruciaal om de radio aan te hebben – “het helpt me om’ s avonds laat langs te komen”. Op zijn coda, als Richman ’s woorden tuimelen over elkaar (hij heeft de rockin’ moderne neon geluid, hij heeft de auto uit Massachusetts, hij heeft de moderne geluiden van moderne Massachusetts, hij heeft de RADIO aan!) de belofte die de oorspronkelijke rock ‘ N ‘ Rollers maakte – dat jong en levend leven in een wereld van je eigen constructie het beste is wat er mogelijk is – klinkt alsof het zelfs waar is. Als je meer wilt lezen over dit opmerkelijke nummer, raad ik dit briljante stuk sterk aan, waarin Laura Barton elke weg die genoemd wordt in elke verschillende versie die Richman van Roadrunner heeft opgenomen, wilde afleggen.Someone I Care About

was Someone I Care About op het album The Modern Lovers uit 1976, dat min of meer de demo ‘ s was die de band had opgenomen toen ze op zoek waren naar een grote platenlabel. Hier waren de band op hun felst: een klank van gitaren en een rammelaar van drums, en Richman standvastig met de scherpzinnigheid van een punk (niet voor niets waren de moderne liefhebbers cruciale proto-punks). Maar hij vloog tegen de wind van de tijd in: dit was geen viering van vrije liefde, van doen wat je wilt, en het is die weigering om heersende peer-group attitudes te accepteren die, misschien wel, Richman ‘ s grootste bijdrage aan punk zou zijn. Want hij wilde niet alleen een meisje om mee te rotzooien, hij wilde niet alleen een meisje om mee te kloten – wat hij wilde was een meisje waar hij om kon geven, ” of Ik wil helemaal niets. Oké?”Zelden klonk hoofse liefde zo agressief.

Fly Into the Mystery

tegen de tijd dat The Modern Lovers werd uitgebracht, was Richman al verder gegaan. Tekstueel begon hij een terugtocht in eigenzinnigheid die zou duren tot het einde van de jaren 70, en muzikaal omarmde hij zachtheid. Soms viel dit om in tweeheid – “Nou, de vogels gaan’ tweet!’and the elves look sweet/ And the monsters got those rock’ N ‘Roll bells on their little feet’, zong hij op Party In The Woods vanavond-maar er was een hint van de oude moderne liefhebbers over hem. Sommige van de minder schurende van zijn oudere nummers zouden blijven opduiken in live sets, en sommige van die live opnames – waaronder deze en een transcendente acht minuten durende, semi-akoestische lezing van Roadrunner met de ondertitel (Thrice)-zouden opduiken op een schokkend gecureerde, verstoten – door-Richman maar essentiële 1998 compilatie genaamd Roadrunner. Fly Into the Mystery is een van Richman ‘ s geweldige plaatsliedjes – sparse en spare, “a slow dance, lady ’s choice”, zoals hij in de inleiding zegt. En het opent met een lijn zo perfect in het plaatsen van u in zijn wereld dat het is onverslaanbaar: “Kijk nu, het is acht uur, hier in Boston/ en Filene had net opgesloten.”En vanaf daar, een gesloten warenhuis op een nacht met sterren, nodigt Richman ons uit om met hem mee te gaan op de reis die hij altijd heeft gezocht: de vlucht naar het mysterie van het leven.The Morning of Our Lives

The Morning of Our Lives verscheen nooit op een studioalbum, het werd uitgebracht op de 1978 Modern Lovers Live set, en kwam ook uit als een single (dit waren, Ik ben er vrij zeker van, de opnames die ook de live tracks op de Roadrunner compilatie leverden). In andere handen – of in Richman ‘ s in een andere stemming – kon het ondraaglijk gloopy en sacharine zoet zijn geweest, maar op de een of andere manier slaagt hij erin om het zo ongeveer onder controle te houden. Richman richt zich tot een vriend die door een slechte patch gaat – “het doet me pijn om te horen, om te zien dat je geen vertrouwen in jezelf hebt” – en zoals altijd, hij weet dat de oplossing ligt in het niet een eiland zijn, maar kijken zowel van binnen naar iemands ware hart en van buiten naar wat de wereld kan bieden – want “onze tijd is nu, hier in de ochtend van ons leven”. Wat het in toom houdt, denk ik, is Richman ‘ s zorgvuldige taalgebruik. Er is geen” Je bent mooi ” emoting; geen protest dat we samen elke berg kunnen beklimmen. Hij klinkt als een ouder die zich richt tot een kind dat een rampzalige sportdag heeft gehad: “schat, je zet jezelf altijd neer. Maar ik vind je leuk … Je bent in orde, lieverd. Er is niets om je minderwaardig over te voelen. Je kunt het.”Het is een lied om geesten op te heffen, om te spelen voor iemand die je kent een boost nodig heeft.

lezen op mobiel? Luister naar onze Jonathan Richman playlist op Spotify hier

I Was Dancing in The Lesbian Bar

Richman ‘ s vroege albums zijn goed geserveerd – de meeste zijn in print, of beschikbaar op streamingdiensten. Maar zijn catalogus sindsdien is, eerlijk gezegd, een puinhoop. Cruciale albums als Jonathan Sings!, Rockin’ en Romance en het is tijd voor … Jonathan Richman en The Modern Lovers zijn verzamelobjecten geworden, de enige troost is dat naarmate de jaren verstreken, sommige van de nummers die uit het zicht waren verdwenen opnieuw zouden worden opgenomen voor latere collecties (hoewel het stellar That Summer Feeling, opgenomen in zowel 1983 als 1992, helaas nog steeds niet beschikbaar is op Spotify) . Wat wel duidelijk was, was dat Richman eindelijk volwassen werd. Hoewel je tevergeefs zal zoeken naar seks in zijn songs, 1992 ‘ S I, Jonathan zag als unilkely een uitdrukking van solidariteit met lesbiennes zoals je ooit zou vinden van een man van middelbare leeftijd wiens werk, toen het betrekking had op relaties, was solide heteroseksueel. Richman is gaan dansen in een gespannen club, als een paar kinderen hem meenemen … nou, je weet wel waar. “In de eerste bar dronken mensen slokjes/ maar in deze bar konden ze hun heupen schudden/ ik danste in een lesbische bar.”Had iemand het maar gefilmd.Fluweel Underground

hoewel Hij hun geluid al heel lang had verlaten, leefde Richman ‘ s liefde voor de Velvets voort. Dus ik, Jonathan nam zijn eigen eerbetoon aan hen. Het klinkt niet veel als hen – een beminnelijke rock ‘ N ‘ Roll chug (hoewel The Velvets zelf verre van onwillig waren om in dat soort dingen te ploeteren; het klonk gewoon anders in hun handen). De genegenheid schijnt door – en het moment 75 seconden in, wanneer Richman vraagt ” hoe in hemelsnaam maakten ze dat geluid? Velvet Underground! Zo!”dan beweegt in 45 seconden van Sister Ray, nog steeds op een gitaar, bas, handklaps en een hi-hat, is gewoon onbetaalbaar, jawdropping in zijn brutaliteit. En als je de Fluwelen zou beschrijven zou je veel erger kunnen doen dan Richman citeren: “Twangy gitaren van de goedkoopste types. Klinkt zo strak als black and white stripes / vet en onbeschoft, scherp en onbeleefd / alsof de hitte is uitgeschakeld en je bijna geen eten meer hebt.”

True Love Is Not Nice

Richman was getrouwd in 1983, voordat hij in het midden van de jaren 90 scheidde. Veel van de nummers die hij in de jaren na de scheiding opnam, klonken alsof ze reflecteerden op het falen van zijn relatie, zij het door het prisma van zachte humor. Hij zong over een vrouw die hem verliet omdat ze het zat was te worden behandeld op alleen de plus-one op de gastenlijst, over hoe zijn dochter nu had een fulltime vader, evenals een reeks liedjes waarin de openhartigheid van al zijn werk werd getemperd met waarschuwingen over wat de wereld zou kunnen doen de onoplettende set op een van zijn occasionele cod reggae beats, ware liefde is niet leuk is een sentiment de jongere Richman zou zeker nooit hebben uitgedrukt. (Een woord aan de wijze: het album waar dit vandaan komt, ben ik zo in de war, is een zeer vreemd geproduceerde plaat, vol gelikte studio-instrumentatie, ver van de setting die het beste werkt voor Richman ‘ s songs.)

Vincent Van Gogh

Richman ’s gewoonte om liedjes opnieuw op te nemen betekende een tweede leven voor deze vreugdevolle preek van 1983 aan de schilder, die opnieuw verscheen in 2004′ S Not So Much To Be Loved As To Love, de versie die we gebruiken. “Nou heb je gehoord over de schilder Vincent Van Gogh / die van kleur hield en het liet zien/ en in het museum, wat hebben we hier? De meest bezielde schilder sinds Jan Vermeer.”Op dit moment had Richman het idee van een conventionele band volledig opgegeven – zijn opnames en zijn live shows hadden alleen hem op gitaar en Tommy Larkins op een minimale drumset. Op shows – waar Richman meestal met de trein naartoe reist, om zijn CO2 – voetafdruk te minimaliseren, het gebrek aan apparatuur die het mogelijk maakt-is hij vaak niet versterkt, waardoor het publiek zwijgt, zodat ze elk woord kunnen horen. Het eenvoudige formaat maakt van zijn optredens iets anders – hij stopt, hij begint, hij praat met het publiek, hij serenades hen. Het zijn opmerkelijke en prachtige gebeurtenissen, en je wordt sterk aangemoedigd om het zelf te zien.

Old World

en tot slot, laten we de cirkel rond komen, met deze 2008 bewerking van een nummer van het eerste album van Modern Lovers. Waar het origineel Richman zag proberen om zich buiten de moderne wereld te plaatsen – “omdat ik nog steeds van mijn ouders hou, en ik hou nog steeds van de oude wereld” – hier verandert hij het perspectief volledig, het creëren van iets elegiac en melancholie. In plaats van de oude wereld te redden, neemt hij er afscheid van.: “Ik heb respect voor de oude wereld/ maar Ik wil afscheid nemen van de oude manieren. Meer dan 30 jaar eerder had Richman gezegd: “ooit denk ik dat ik waardig en oud zal zijn.”Hij had toen ook de gave van profetie.

{{#ticker}}

{{topLeft}}

{{bottomLeft}}

{{topRight}}

{{bottomRight}}

{{#goalExceededMarkerPercentage}}

{{/goalExceededMarkerPercentage}}

{{/ticker}}

{{aanhef}}

{{#leden}}

{{.}}

{{/alinea ‘ s}}{{highlightedText}}

{{#CTA}}{{tekst}}{{/cta}}

herinner me in Mei

wij nemen contact met u op om u eraan te herinneren bij te dragen. Kijk uit voor een bericht in je inbox in mei 2021. Als u vragen heeft over bijdragen, neem dan contact met ons op.

• Deel op Facebook
• Delen op Twitter
• Delen via e-Mail
• Delen op LinkedIn
• Delen op Pinterest
• Delen op WhatsApp
• Delen op Messenger