10 of the best: Jonathan Richman
nie pozwól zmarnować naszej młodości
o Jonathanie Richmanie należy pamiętać, że nawet teraz (a może szczególnie teraz), w wieku 62 lat, nie boi się wstydu. Nie jego własny, tak bardzo-tańczy jak wariat, domaga się wyłączenia klimatyzacji, bo słyszy jej szum, stoi z przodu i deklamuje – ale twój. Łatwo jest patrzeć na Richmana i cringe ’ a, przynajmniej na początku, aż jego otwartość serca, jego wiara w dobroć życia i ludzi, zawładną Tobą. To coś, co robił od początku swojej kariery-nawet zanim został profesjonalnym muzykiem, kroczył po Boston Common z gitarą w ręku, wydając swoje piosenki każdemu, kto przechodził obok. Don ’ t Let our Youth Go to Waste, jedna z jego najwcześniejszych piosenek (i jak większość tych wczesnych numerów, dawno porzuconych z setlist), jest w zasadzie apoteozą tego teatru wstydu. To po prostu głos Richmana – cienki, nosowy, ale bezdźwięczny – bez instrumentacji. Była ona dostępna tylko w słabej jakości nagraniach na żywo, ale dotyka wszystkich kluczowych tematów wczesnego Richmana: celebracji dnia codziennego („I need to walk by the flowers with someone who can share my face”), przekazywania więcej informacji osobistych, niż większość ludzi czułaby się komfortowo („i could bleed in sympathy on those days”) I połączonego celebrowania zarówno przeszłości („I could give you memories to rival Berlin in the 30s”) i teraźniejszości (utwór „I could give you memories to rival Berlin in the 30s”), jak i teraźniejszości (utwór ” I could give you memories to tytuł). Pomyśl o tym jako o czymś mniej niż o manifeście.
Roadrunner
wielką obsesją młodego bogacza było Velvet Underground. Kręcił się z nimi, gdy przyjechali do jego rodzinnego miasta, Bostonu. Przeniósł się na jakiś czas do Nowego Jorku jako teeanger, aby być bliżej nich. Ale to, co kochał, to nie negacja, ale ryk gitar i organów. Podczas gdy Modern Lovers mogli skopiować swój szablon (Roadrunner jest o krok od bycia siostrą Ray), Richman odwrócił teksty Lou Reeda i zaśpiewał o świetle, o abstynencji od narkotyków, o nie pogoni za seksem (zrobił to samo z innym z zespołów, które kochał, The Stooges, biorąc Riff Rona Ashetona i nadając mu tytuł i Wanna Sleep in Your Arms). Roadrunner-nagrany w 1972 r.i ostatecznie wydany w 1976 r. – śpiewał po prostu o radości z bycia młodym i żywym i jazdy całą noc na trasie 128 („going faster miles an hour”) z włączonym radiem. I ważne jest, aby mieć włączone radio – „pomaga mi to być późno w nocy”. Na jego kodę, jak słowa Richmana przewracają się nad sobą (on ma rockin ’ nowoczesne neonowe brzmienie, on ma samochód z Massachusetts, on ma nowoczesne dźwięki współczesnego Massachusetts, on ma włączone RADIO!) obietnica złożona przez oryginalnych rock ’ N ’ rollerów – że być młodym, żywym i żyjącym w świecie własnej konstrukcji jest najlepszą rzeczą, jaką może istnieć-brzmi jakby to mogło być nawet prawdą. Jeśli chcecie poczytać więcej o tej niezwykłej piosence, zdecydowanie polecam ten genialny utwór, w którym Laura Barton wyruszyła w podróż po każdej drodze wymienionej w każdej innej wersji Richmana nagranej przez Roadrunnera.
Someone I Care About
wraz z Roadrunnerem na albumie The Modern Lovers z 1976 roku – który był mniej więcej demami, które zespół nagrał w poszukiwaniu znaczącego kontraktu z wytwórnią, ostatecznie wydanym po ich śmierci – był kimś, na kim mi zależy. Oto zespół w ich najgroźniejszych: brzęk gitar i grzechotka bębnów, a Richman trzymający się z natarczywością punka (nie na darmo współcześni miłośnicy byli kluczowymi proto-punkami). Ale leciał pod wiatr czasów: to nie było celebrowanie wolnej miłości, robienia tego, co chcesz, i to właśnie ta odmowa zaakceptowania dominujących postaw grup rówieśniczych miała być, prawdopodobnie, największym wkładem Richmana w punk. Ponieważ nie chciał Tylko dziewczyny do wygłupiania się, nie chciał Tylko dziewczyny do balowania-chciał dziewczyny, na której mógłby się troszczyć, ” albo nie chcę niczego … w ogóle. W porządku?”Rzadko miłość Dworska brzmiała tak agresywnie.
Leć w tajemnicę
zanim Modern Lovers został wydany, Richman już ruszył dalej. Lirycznie zaczynał odrywać się od kaprysu, który trwał do końca lat 70., a muzycznie przyjmował łagodność. Czasami to przewróciło się w tweeness – „Cóż, ptaki go’ tweet!- a elfy wyglądają słodko, a potwory mają te rock ’ n ’ rollowe dzwonki na nóżkach-śpiewał dziś wieczorem na Party in the Woods-ale była w nim jakaś nutka starych, nowoczesnych kochanków. Niektóre z mniej szorstkich jego starszych piosenek nadal pojawiały się na żywo, a niektóre z tych nagrań na żywo – w tym ten i transcendentne, ośmiominutowe, pół-akustyczne czytanie Roadrunnera z podtytułem (trzy razy)-pojawiały się na szokująco dobranej, wydziedziczonej przez Richmana, ale niezbędnej kompilacji z 1998 roku zatytułowanej Roadrunner. Fly Into the Mystery to kolejna ze świetnych piosenek Richmana – „a slow dance, lady 's choice”, jak mówi we wstępie. I otwiera się linią tak idealną w umieszczeniu cię w jego świecie, że jest nie do pobicia: „Widzisz teraz, jest ósma, tu w Bostonie/ a Filene właśnie zamknął.”A stamtąd, zamkniętego domu towarowego w gwiaździstą noc, Richman zaprasza nas do przyłączenia się do niego w podróży, której zawsze poszukiwał: ucieczka do tajemnicy życia.
the Morning of Our Lives
the Morning of Our Lives nigdy nie pojawił się na albumie studyjnym, wydając go na koncercie Modern Lovers z 1978 roku, a także wychodząc jako singiel (jestem pewien, że były to nagrania, które również dały utwory na żywo na kompilacji Roadrunner). W innych rękach-lub w Richmanie w innym nastroju-mogło to być nieznośnie ponure i słodkie, ale jakoś udaje mu się utrzymać to pod kontrolą. Richman zwraca się do przyjaciela, który przechodzi przez zły okres – „boli mnie to, że słyszę, widzę, że nie masz wiary w siebie” – i jak zawsze wie, że rozwiązaniem jest nie bycie wyspą, ale patrzenie zarówno wewnątrz na swoje prawdziwe serce, jak i na zewnątrz na to, co świat może zaoferować – ponieważ „nasz czas jest teraz, tutaj o poranku naszego życia”. To, co trzyma to w ryzach, jak sądzę, to ostrożne używanie języka przez Richmana. Nie ma emotacji „jesteś piękna” ; nie ma protestu, że razem możemy wspiąć się na każdą górę. W rzeczywistości brzmi jak rodzic zwracający się do dziecka, które miało fatalny dzień sportu: „kochanie, zawsze się stawiasz. Ale lubię cię … jesteś OK, kochanie. Nie ma w czym czuć się gorszym. Dasz radę.”To piosenka, która podnosi na duchu, aby zagrać komuś, kogo znasz, potrzebuje zastrzyku.
czytasz na komórce? Posłuchaj naszej playlisty Jonathana Richmana na Spotify tutaj
I Was Dancing in the Lesbian Bar
wczesne albumy Richmana były dobrze serwowane – większość jest drukowana lub dostępna w serwisach streamingowych. Ale jego katalog jest, szczerze mówiąc, bałaganem. Kluczowe albumy jak Jonathan Sings!, Rockin’ and Romance and It 's Time For … Jonathan Richman and the Modern Lovers have become collectors’ items, the only consolation being that as the years passed, some of the songs that had disappeared from view would be rerecorded for later collections (though the stellar That Summer Feeling, recorded in both 1983 and 1992, is still niestety niedostępne na Spotify). Widać było jednak, że Richman w końcu dorasta. Choć na próżno będziesz szukać seksu w swoich piosenkach, i z 1992 roku, Jonathan widział jako wyraz solidarności z lesbijkami, jak można było znaleźć od mężczyzny w średnim wieku, którego praca, gdy dotyczyła związków, była solidnie heteroseksualna. Richman poszedł potańczyć do spiętego klubu, kiedy przychodzą jakieś dzieciaki i zabierają go … wiesz gdzie. „W pierwszym barze ludzie pili łyki / ale w tym barze mogli potrząsać biodrami / tańczyłem w barze lesbijskim.”Gdyby tylko ktoś to sfilmował.
Velvet Underground
chociaż opuścił ich brzmienie Dawno, dawno temu, miłość Richmana do aksamitów żyła dalej. Więc ja, Jonathan, złożyłem im hołd. Nie brzmi to zbyt podobnie do nich – sympatyczny Rock ’ n ’ rollowy chug (choć sami aksamitki nie miały ochoty się w to bawić, po prostu jakoś inaczej brzmiało w ich rękach). Uczucie świeci przez-i moment 75 sekund w, kiedy Richman pyta ” jak u licha wydawali ten dźwięk? Velvet Underground! O tak!”następnie przesuwa się w 45 sekund Sister Ray, wciąż na jednej gitarze, basie, klamrach i hi-hacie, jest po prostu bezcenny, oszałamiający w swojej śmiałości. A gdybyś miał opisać aksamitki, mógłbyś zrobić o wiele gorzej niż cytując Richmana: „Twangy guitars of the cheapest types. Brzmi tak surowo, jak czarne i białe paski / odważne i zuchwałe, ostre i niegrzeczne / jakby ciepło było wyłączone, a Ty masz mało jedzenia.”
prawdziwa miłość nie jest miła
Richman ożenił się w 1983 roku, zanim rozwiódł się w połowie lat 90. Wiele piosenek, które nagrał w latach po rozwodzie brzmiało tak, jakby zastanawiały się nad niepowodzeniem jego związku, choć przez pryzmat Delikatnego humoru. Śpiewał o kobiecie odchodzącej od niego, ponieważ miała dość bycia traktowaną tylko jako osoba towarzysząca na liście gości, o tym, jak jego córka ma teraz ojca na pełen etat, a także o serii piosenek, w których otwartość całego jego dzieła była hartowana ostrzeżeniami o tym, co świat może zrobić nieostrożny-ustawiony na jeden z jego okazjonalnych bitów cod reggae, prawdziwa miłość nie jest miła to sentyment, którego młodszy Richman z pewnością nigdy by nie wyraził. (Słowo dla mądrych: album, z którego to pochodzi, I ’ m so Confused, jest bardzo dziwnie wyprodukowaną płytą, pełną zgrabnego instrumentarium studyjnego, daleką od oprawy, która najlepiej pasuje do piosenek Richmana.)
Vincent Van Gogh
zwyczaj Richmana powtarzania piosenek oznaczał drugie życie dla tego radosnego paeana z 1983 roku, który pojawił się ponownie w 2004 roku W „Not So Much to be Loved As to Love”, która jest wersją, której używamy. „Czy słyszałeś o malarzu Vincencie Van Goghu / który kochał kolor i pozwolił mu pokazać / a w Muzeum, co my tu mamy?/ Najbardziej uduchowiony malarz od czasów Jana Vermeera.”W tym momencie Richman całkowicie porzucił pojęcie konwencjonalnego zespołu – w jego nagraniach i koncertach występował tylko on na gitarze, a Tommy Larkins na minimalnym zestawie perkusyjnym. Na pokazach – między którymi Richman Zwykle jeździ pociągiem, aby zminimalizować swój ślad węglowy, brak sprzętu umożliwiającego to-często jest niewzmacniany, zmuszając publiczność do milczenia, aby mogli usłyszeć każde słowo. Prosty format zmienia jego koncerty w coś innego – zatrzymuje się, zaczyna, rozmawia z publicznością, Serenada. Są to niezwykłe i wspaniałe wydarzenia, i gorąco zachęcamy do zobaczenia na własne oczy.
Old World
i wreszcie, przejdźmy do pełnego kręgu, z tą przeróbką piosenki z pierwszego albumu Modern Lovers z 2008 roku. Tam, gdzie oryginał widział Richmana próbującego postawić się poza współczesnym światem – „bo wciąż kocham moich rodziców, a nadal kocham Stary Świat” – tutaj całkowicie zmienia perspektywę, tworząc coś elegijnego i melancholijnego. Teraz, zamiast próbować ocalić Stary Świat, żegna się z nim: „Mam szacunek dla starego świata / ale chcę pożegnać się ze starymi drogami.”Ponad 30 lat wcześniej Richman powiedział:” pewnego dnia myślę, że będę dostojny i stary.”Wtedy też miał dar proroctwa.
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragrafy}} {{highlightedText}}
- Pop i rock
- 10 najlepszych
- blogposts
- Udostępnij na Facebooku
- Udostępnij na Twitterze
- Udostępnij przez e-mail
- Udostępnij na LinkedIn
- Udostępnij na Pintereście
- Udostępnij na WhatsApp
- Udostępnij na Messenger