Elvis a fost un hoț? Da! Nu! Poate? Vedetele muzicii cântăresc moștenirea lui Presley
„dacă aș putea sta jos cu Elvis”, a spus Tyler, ” l-aș lovi în față pentru că nu a dat credit tuturor acelor muzicieni negri.”
categoric nu, contoare Boz Scaggs.
„Elvis nu a fost un hoț mai mult decât orice alt artist pe care îl cunosc”, a spus Scaggs.
poate da, poate nu, muze Matchbox douăzeci cântăreț Rob Thomas.
„cred că a fost un hoț nevinovat”, a spus Thomas. „Nu și-a dat seama că nu trebuia să fure.”
comentariile complete ale lui Thomas, Tyler și Scaggs apar mai jos în acest articol, împreună cu comentarii despre Elvis de la alți muzicieni care îi evaluează moștenirea.
desigur, întrebarea dacă a fost hoț este o întrebare provocatoare. Dar, la 40 de ani de la moartea sa, este încă unul relevant În cazul acestui Mississippi-camion-șofer-transformat-global-superstar, a cărui carieră s-a aprins la mijlocul anilor 1950.
trei dintre înregistrările timpurii ale lui Elvis – „All Shook Up”, „Don’ t Be Cruel” și „Return to Sender” — au fost scrise de Otis Blackwell, care a scris și clasicele Jerry Lee Lewis „Great Balls of Fire” și ” Breathless.”
versiunile lui Elvis erau aproape identice cu modul în care Blackwell le-a cântat pe înregistrările sale demonstrative. Dar Elvis a putut ajunge la o audiență națională enormă și a făcut-o.
artiști afro-americani precum Blackwell au fost retrogradați la așa-numitele case de discuri și posturi de radio „race music”, într-un moment în care o mare parte din SUA era încă segregată.
în timp ce Elvis era un fan al muzicii country, el a fost și mai inspirat de blues, gospel și rhythm-and-blues, inclusiv emisiunile radio din Memphis găzduite de astfel de disc jockeys locali ca B. B. King și Rufus Thomas, ambii au cântat și în direct în timpul emisiunilor lor. Elvis a auzit aceeași muzică cântată live în cluburile de noapte negre pe care le frecventa ca adolescent și tânăr adult.
pre-Elvis Elvis îl întâlnește pe Ike Turner
Ike Turner, un pionier rock în mare parte necunoscut, și-a amintit într-un interviu Union-Tribune din 1997 cum Presley va veni să-l vadă cântând în Memphis.
„l-am cunoscut pe Elvis înainte de a deveni Elvis”, a spus Turner, un rezident din San Diego, care a murit în 2007. La începutul anilor 1950, a înregistrat pentru Sun Records, aceeași etichetă care a semnat Elvis în 1954.
Sun honcho Sam Phillips căutase „un om alb cu sunetul negru și simțul Negru.”A lovit pay-dirt cu Elvis, care a luat o mulțime de note mentale în cluburile din Memphis, unde Turner și alți mari au cântat pentru publicul negru.
„Elvis obișnuia să conducă un camion cu pietriș și să-l parcheze lângă intrarea din spate a Clubului West Memphis unde jucam”, și-a amintit Turner în interviul său Union-Tribune.
„era un tip de treabă, un tip simpatic. El intra, iar eu zâmbeam și îmi scoteam pianul ca să poată sta acolo și oamenii din club să nu-l vadă. Obișnuiam să-l ascund în spatele pianului, pentru că era un club negru și era separat.
” venea o dată sau de două ori pe săptămână; nici măcar nu știam că merge la alte cluburi (Memphis negre). Matt Murphy și micuțul Junior Parker jucau la același club ca și mine. Modul în care (Elvis) și-a mișcat picioarele când cânta, a primit de la mine, pentru că făceam asta când cântam la pian. Și o mulțime de lucruri el și Jerry Lee Lewis a făcut a fost copiat de pe Pinetop (Perkins) și ceea ce făceam.
„le-a fost mai ușor (să reușească), pentru că erau albi… dar toată lumea, într-un fel, a fost influențată de cineva (altcineva).”
prima lansare a lui Elvis pentru Sun Records, în 1954, a fost versiunea sa profund reverentă a „That’ s Alright Mama” de bluesman Arthur „Big Boy” Crudup, ale cărui melodii „so Glad You ‘re Mine” și „My Baby Leave Me” Elvis înregistrate la scurt timp după aceea.
multe dintre celelalte înregistrări clasice timpurii ale lui Elvis au fost, de asemenea, versiuni de copertă ale melodiilor marilor artiști negri. Au inclus „Mystery Train” al lui Little Junior Parker, „Baby Let’ s Play House” al lui Arthur Gunter, „Milkcow Blues Boogie” al lui Kokomo Arnold, „Good Rockin’ Tonight”, „I Need You So” al lui Ivory Joe Hunter, „Money Honey” al lui Jesse Stone și „One Night (of Sin)” al lui Smiley Lewis (al cărui titlu a fost redus la „One Night With You” în versiunea Elvis.)
noul set Sony Legacy cu 3 CD — uri, „a Boy From Tupelo-The Complete 1953-1955 Recordings” conține multe dintre aceste melodii și este o comoară pentru cei care doresc să-l audă pe Elvis în primii săi ani.
Bono cântărește în pe Elvis
„ceea ce este interesant pentru mine este foarte devreme Elvis,” cântăreț U2 Bono a spus într-un interviu Union-Tribune 1997. „Și dacă vrei să fii academic despre asta, el a făcut ceea ce mișcarea pentru drepturile civile nu a făcut și nu a putut. a blocat două culturi și, în acel dans spastic al său, ai putea vedea de fapt acea fuziune și acea energie.
„și asta este, în cele din urmă, ceea ce este grozav la America, sexul locului. Pentru mine, pe măsură ce se termină secolul, acea (sexualitatea) este unul dintre momentele definitorii ale acestuia. Și de aceea rock ‘n’ roll — ul este valoros-are ritmul și șoldurile muzicii africane și melodia muzicii europene.”
aceste șolduri — citeau împingeri pelvine și girații — au fost copiate de la artiștii negri pe care Elvis i-a studiat atât de atent în cluburile de noapte din Memphis. Iar sugestivitatea acelor mișcări de scenă a asigurat că performanța de debut a lui Elvis în 1956 în emisiunea Ed Sullivan a fost difuzată telespectatorilor cu unghiuri ale camerei care îl arătau doar pe Elvis de la talie în sus.
când a susținut primul său concert din 1957 la auditoriul Pan Pacific din Los Angeles, recenziile au descris performanța sa ca fiind „o întorsătură populară teribilă pe afișele Tom-tom ale fertilității din cea mai întunecată Africa” și „mult prea indecentă pentru a fi menționată în orice detaliu.”
fără a aduce atingere unor astfel de recenzii înguste, Elvis datora o mare parte din succesul său faptului că era un bărbat alb care cânta muzică neagră pentru un public alb de masă care nu dorea în mare măsură să accepte-să nu mai vorbim de sprijin — rock și R&B interpretat de inițiatorii săi negri.
într-o serie de interviuri Union-Tribune noi și anterioare, am cerut unei serii de artiști din întregul spectru muzical să evalueze Elvis, originalitatea sa (sau lipsa acesteia) și moștenirea sa. Iată ce ne-au spus…
Boz Scaggs: „Elvis nu a fost un hoț mai mult decât orice alt artist pe care îl cunosc. Nici mai mult, nici mai puțin. Toți venim de undeva.”
Aerosmith cântăreț Steven Tyler: „dacă aș putea sta jos cu Elvis, l-aș lovi în față pentru că nu a dat credit tuturor acestor muzicieni negri. De ani de zile mă lupt cu asta. Știi, a fost un om grozav, dar cu răutate — sau poate inconștient — și-a asumat tot creditul.”
Matchbox Twenty cântărețul Rob Thomas: „Da, dar cred că era un hoț nevinovat — nu și-a dat seama că nu trebuia să fure. În mintea lui, cred că a crezut că ia ceea ce iubește și aduce un omagiu. În unele privințe, el a fost un produs al unei ceață de ignoranță care a existat în anii 1950. dacă ar fi făcut parte dintr-un deceniu mai conștient, ar fi fost unul dintre oamenii mai conștienți.”
Dave Navarro, chitaristul trupei Jane ‘ s Addiction: „respect ceea ce a făcut Elvis, dar sunt destul de indiferent față de tot. Nu sunt atât de mulți artiști care m-au afectat la un nivel profund și el nu este unul dintre ei. Chiar dacă sunt conștient că el a influențat oameni care au influențat oameni care m-au influențat, când vine vorba de a mă simți conectat, nu sunt.”
bateristul Fleetwood Mac Mick Fleetwood: „realitatea este că black r&B și blues a fost instigatorul care a declanșat întregul incendiu. Nu puteți asculta muzică acum fără a urmări cordonul ombilical înapoi la blues și R & B. este doar un fapt.”
Neo-Soul cântăreț Maxwell: „este un subiect foarte sensibil. Pentru că este ca și cum ar fi fost o însușire, dar a existat o anumită fereastră care a fost deschisă, care nu ar fi fost deschisă fără oameni ca Elvis și Beatles. Ei au fost în canelurile și sufletul muzicii negre și a introdus-o în lume în general. Și apoi lumea a prins artiștii originali de care Elvis și Beatles au fost inspirați. Așa că a fost un fel de progres al drepturilor civile, după cum văd eu.”
Jon Bon Jovi: „l-am iubit, dar nu vreau să fiu el. El a fost primul prizonier al rock ‘n’ roll-ului și a fost răni auto-flexate de care a murit la 42 de ani… Nu vreau să se termine și nu vreau să fiu tipul gras în costum alb. Elvis a murit din interior spre exterior.”
fostul cântăreț Sex Pistols John Lydon (a/k/A Johnny Rotten): „Elvis este absolut irelevant. A fost ceva ce le-a plăcut părinților mei, așa că l-am concediat în mod natural. Nu am fost niciodată prea pasionat de rock ‘ n ‘ roll oricum, (deși) nu doresc moartea nimănui. Am avut Exemple mult mai groaznice (decât Elvis) chiar de aproape și personal pentru a deranja cu adevărat pe cineva ca el.”
saxofonistul de Jazz Branford Marsalis: „toată muzica grozavă este hoție. Beethoven a furat de la Haydn, și toată lumea a furat de la Bach. Charlie Parker a furat de la Lester Young, care a furat de la Frankie Trumbauer. Oamenii cărora le place Elvis nu vor să audă faptele.”
trompetistul de Jazz Wynton Marsalis: „Pentru mine, Elvis a reprezentat pe cineva care — pentru că țara noastră nu era pregătită atunci să-l îmbrățișeze pe artistul negru și să-l facă numărul 1-a devenit numărul 1 din cauza interpretării sale a ceea ce sunau unii negri. Ceea ce a făcut dezagreabil este că am avut oameni care ar putea face acest lucru mai bine decât el, dar care nu au putut fi acceptați în acel moment din cauza culorii pielii lor.”
San Diego guitar Marele Mike Keneally: „mi-a luat o veșnicie să înțeleg chiar și apelul său; el nu a fost niciodată un subiect de studiu pentru mine. El a fost atât de omniprezent, m-am gândit că au existat atât de multe alte lucruri mai obscure ar trebui să mă dedic. Așa că nu am auzit înregistrările originale Sun până acum câțiva ani și chestia aia tocmai m-a lovit complet. Indiferent dacă a fost un inovator sau nu, faptul că el a fost catalizatorul pentru acele lucruri este suficient pentru a-l pune în panteonul giganților.”
Tony Bennett: „Elvis a fost prima sticlă de Coca-Cola, prima sticlă de Coca-Cola umană. El a fost doar comercializate în acest fel. L-am întâlnit o dată la studiourile Paramount. Era un Adonis superb al unui bărbat și un tip grozav,foarte, foarte elegant. Arăta ca o statuie grecească. Mai mult decât atât, el a fost foarte cald și frumos. Dar când îl auzi, nu e ca și cum Nat King Cole ar cânta un cântec. Când ascultați Elvis, este aproape ca muzica country, există o irealitate simplistă la toate.”
Ian Anderson: „Ei bine, m-am dus să-l văd pe Elvis la una dintre întâlnirile sale de revenire în Las Vegas în 1969. Văzându-l în Vegas, în salopeta lui Albă, a fost foarte interesant, în ceea ce privește modul în care muzica care începe cu un foc în burta cuiva ajunge să fie un infern în portofelul cuiva. A fost pur show-biz. Și, deși a muncit din greu și bine în acea noapte, a dat impresia unui om care nu deține controlul total asupra viitorului său chimic. Părea să dea doar un serviciu de buze esenței cântecelor sale.”
Alice Cooper: „cred că toată lumea pune un pic de Elvis în spectacolul lor. Am fost invitat să vin și să-l întâlnesc în 1971 în Vegas. M-am urcat într-un lift privat și eram Chubby Checker, Linda Lovelace, Liza Minnelli și cu mine, mergând să-l vedem pe Elvis. A intrat și arăta foarte bine, nu era supraponderal sau Drogat. El a spus, ‘ Tu ești tipul cu șarpele, nu-i așa? Asta e foarte tare. Apoi mă duce în bucătărie, pune o încărcătură.38 arma în mână, și spune: ‘vă voi arăta cum să dezarmeze pe cineva. Nu m-a rănit, dar m-a trântit la podea cu una din cotletele lui de karate.”
Quincy Jones: „Înainte de Elvis, Muzica pop albă era” Balada lui Davy Crockett ” și ” cât costă câinele din fereastră? Apoi a apărut Elvis (The Tommy – and Jimmy Dorsey-hosted CBS-TV show) `Stage Time’ în 1956 și nu l — au împușcat sub talie pentru că încă nu puteau suporta pe nimeni să-și scuture spatele-negru sau alb. Și spectacolul a primit 8.000 de scrisori despre performanța sa. Am putut vedea atunci, m-am gândit: `lucrurile se vor schimba pentru că au descoperit cum să simtă emoțional muzica. Acest lucru s-a întâmplat cu muzica neagră pentru totdeauna, dar aceasta a fost prima dată când tinerii copii albi au făcut-o. A fost uimitor sa ma uit.”
John Oates de la Hall & Oates: „cred că povestea muzicii americane — jazz, blues și modul în care au evoluat toate aceste stiluri — este o poveste de însușire peste tot, de la bun început. Cât de departe vrei să mergi? Vrei să o duci înapoi în Africa și să spui că sclavii născuți în America și-au însușit muzica pe care au primit-o de la strămoșii lor și au reimaginat-o și re-artizanal-o ca parte a vieții lor și a experienței americane? Și, apoi, următorul pas a fost că americanii albi au auzit și au re-creat și re-imaginat aceeași muzică. Se merge pe și de pe, și cred că este istoria muzicii populare americane. Este într-adevăr construit pe umerii a tot ceea ce a venit înainte.”
Twitter @ georgevarga