10 av de bästa: Jonathan Richman
Låt inte vår ungdom gå till spillo
saken att komma ihåg om Jonathan Richman är att även nu (eller kanske särskilt nu), 62 år gammal, är han inte rädd för förlägenhet. Inte hans egen, så mycket – han dansar som en Lom, kräver luftkonditionering stängas av eftersom han kan höra sin hum, står stagefront och declaims – men din. Det är lätt att titta på Richman och cringe, åtminstone först, tills hans öppenhjärtighet, hans tro på livets godhet och människor, hävdar dig. Det är något han gjorde från början av sin karriär – redan innan han var en professionell musiker, han skulle kliva över Boston Common, gitarr i handen, bellowing fram sina låtar till alla som passerade. Låt inte vår ungdom gå till spillo, en av hans tidigaste låtar (och som de flesta av de tidiga siffrorna, som länge sedan drog sig från hans setlistor), är ganska mycket apotheosen av denna teater av förlägenhet. Det är bara Richmans röst-tunn, nasal, allt utom tuneless – utan instrumentering. Det brukade spela sent i uppsättningen med Richmans ursprungliga band, The Modern Lovers, och har bara någonsin varit tillgängligt i liveinspelningar av dålig kvalitet, men det berör alla viktiga teman i tidiga Richman: firandet av vardagen (”jag måste gå förbi blommorna med någon som kan dela mitt ansikte”), förmedling av mer personlig information än de flesta skulle känna sig bekväma med (”jag kunde blöda i sympati på dessa dagar”) och den kombinerade firandet av både det förflutna (”jag kunde ge dig minnen till rival Berlin på 30-talet”) och nutiden (låten mycket Titel). Tänk på det som mindre en sång än ett manifest.
Roadrunner
den unga Richmans stora besatthet var Velvet Underground. Han hängde med dem när de kom till sin hemstad, Boston. Han flyttade till New York ett tag som en teeanger för att vara närmare dem. Men det han älskade var inte negationen, utan gitarrernas och orgelns jetbrus. Så medan de moderna älskarna kan ha kopierat sin mall (Roadrunner är knappt en strum bort från att vara syster Ray), inverterade Richman Lou Reeds texter och sjöng om ljuset, om avhållsamhet från droger, om att inte jaga sex (han gjorde samma sak med en annan av de band han älskade, The Stooges, tar en Ron Asheton riff och ger den titeln Jag vill sova i dina armar). Roadrunner-inspelad 1972 och slutligen släppt 1976 – sjöng helt enkelt om glädjen att vara ung och levande och köra hela natten på Route 128 (”going faster miles an hour”) med radion på. Och det är viktigt att ha radion på – ”det hjälper mig att vara med sent på kvällen”. Vid sin coda, som Richmans ord tumlar över varandra (han har rockin’ modern neon sound, han har bilen från Massachusetts, han har de moderna ljuden från modern Massachusetts, han har radion på!) det löfte som de ursprungliga rock ’ n ’ Rollers gjorde-att vara ung och levande och leva i en värld av din egen konstruktion är det bästa som det kan vara – låter som om det kan vara sant. Om du vill läsa mer om den här anmärkningsvärda låten, föreslår jag starkt detta lysande stycke, där Laura Barton bestämde sig för att resa varje väg som nämns i varje annan version Richman inspelad av Roadrunner.
någon jag bryr mig om
tillsammans med Roadrunner på 1976-albumet med titeln The Modern Lovers-vilket var mer eller mindre de demos som bandet hade spelat in medan de sökte en stor etikett, äntligen släppt efter deras bortgång – var någon jag bryr mig om. Här var bandet på deras hårdaste: en klang av gitarrer och en rattle av trummor, och Richman håller fram med en punks stridighet (inte för ingenting var de moderna älskarna avgörande proto-punks). Men han flög mot tidens vind: detta var ingen firande av fri kärlek, att göra vad du vill, och det är den vägran att acceptera rådande peer-grupp attityder som skulle vara, förmodligen, Richmans största bidrag till punk. Eftersom han inte ville bara en flicka att lura runt med, han ville inte bara en flicka att bollen – vad han ville var flicka han kunde bry sig om, ” eller Jag vill ingenting … alls. Okej?”Sällan har hövisk kärlek låtit så aggressiv.
Fly in i mysteriet
när de moderna älskarna släpptes hade Richman redan gått vidare. Lyriskt började han en reträtt i whimsy som skulle pågå till slutet av 70-talet, och musikaliskt omfamnade han mildhet. Ibland störtade detta över till tweeness – ”Tja, fåglarna går” tweet!”och alverna ser söta ut/ och monsterna fick de rock’ N ’Roll-klockorna på sina små fötter”, sjöng han på Party in the Woods ikväll – men det fanns en antydan till de gamla moderna älskarna om honom. Några av de mindre slipande av hans äldre låtar skulle fortsätta att dyka upp i liveuppsättningar, och några av dessa liveinspelningar – inklusive den här och en transcendent, åtta minuters, halvakustisk läsning av Roadrunner med undertexten (tre gånger)-skulle dyka upp på en chockerande curated, disowned-by – Richman men essential 1998-samling kallad Roadrunner. Fly Into the Mystery är en annan av Richmans great place-låtar-gles and spare,” a slow dance, lady ’s choice”, som han säger i inledningen. Och det öppnar med en linje så perfekt att placera dig i hans värld att det är oslagbart: ”Se nu, klockan är åtta, här i Boston / och Filene hade just låst sig.”Och därifrån, ett stängt varuhus på en stjärnbelyst natt, inbjuder Richman oss att gå med honom på den resa han alltid har sökt: flygningen till livets mysterium.
the Morning of Our Lives
the Morning of Our Lives dök aldrig upp på ett studioalbum, fick sin release på 1978 Modern Lovers Live set, och kom också ut som en singel (dessa, Jag är ganska säker, var inspelningarna som också gav live-spåren på Roadrunner-samlingen). I andra händer – eller i Richmans i ett annat humör-kunde det ha varit outhärdligt gloopy och sackarin söt, men på något sätt lyckas han hålla det nästan under kontroll. Richman vänder sig till en vän som går igenom en dålig lapp – ”det gör ont för mig att höra, att se att du inte har någon tro på dig själv” – och som alltid vet han att lösningen ligger i att inte vara en ö, men ser både inom sitt sanna hjärta och ute på vad världen kan erbjuda – för ”vår tid är nu, här på morgonen av våra liv”. Det som håller det i schack, tror jag, är Richmans noggranna språkbruk. Det finns ingen” du är vacker ” emoting; ingen protest att vi tillsammans kan klättra varje berg. Han låter faktiskt som en förälder som adresserar ett barn som har haft en katastrofal idrottsdag: ”älskling, du lägger dig alltid ner. Men jag gillar dig … du är okej, kära du. Det finns inget att känna sig underlägsen om. Du klarar det.”Det är en låt att lyfta sprit, att spela till någon du känner behöver en boost.
läsa på mobilen? Lyssna på vår Jonathan Richman-spellista på Spotify här
I was Dancing in The Lesbian Bar
Richmans tidiga album har serverats väl – de flesta är i tryck eller tillgängliga på streamingtjänster. Men hans katalog sedan är, uppriktigt sagt, en röra. Viktiga album som Jonathan sjunger! Jonathan Richman och de moderna älskarna har blivit samlarobjekt, den enda tröst är att när åren gick skulle några av de låtar som försvunnit ur sikte spelas in för senare samlingar (även om den fantastiska sommarkänslan, inspelad både 1983 och 1992, fortfarande tyvärr inte tillgänglig på Spotify) . Det som var uppenbart var dock att Richman äntligen växte upp. Även om du kommer att söka förgäves för sex i hans låtar, 1992-talet Jag, Jonathan såg som unilkely ett uttryck för solidaritet med lesbiska som du någonsin skulle hitta från en medelålders man vars arbete, när det tog upp relationer, hade varit solidt heteroseksuell. Richman har dansat till en spänd klubb, när några barn kommer och tar honom … ja, du vet var. ”I den första baren drack folk sippor / men i den här baren kunde de skaka sina höfter / jag dansade i en lesbisk bar.”Om bara någon hade filmat det.
Velvet Underground
även om han hade lämnat sitt ljud en lång, lång tid innan, levde Richmans kärlek till Velvets vidare. Så jag, Jonathan inkluderade sin egen hyllning till dem. Det låter inte mycket som dem – en älskvärd rock ’ N ’ Roll chug (även om Velvets själva var långt ifrån ovilliga att dabble i den typen av saker, det lät bara på något sätt annorlunda i sina händer). Tillgivenheten lyser igenom-och ögonblicket 75 sekunder in, när Richman frågar ” hur i hela friden gjorde de det ljudet? Velvet Underground! Så här!”sedan flyttar in i 45 sekunder av syster Ray, fortfarande på en gitarr, bas, handclaps och en hi-hat, är helt enkelt ovärderlig, jawdropping i sin djärvhet. Och om du skulle beskriva Velvets kan du göra mycket värre än att citera Richman: ”Twangy gitarrer av de billigaste typerna. Låter lika stark som svarta och vita ränder/ fet och fräck, skarp och oförskämd / som värmen är avstängd och du har lite mat.”
sann kärlek är inte trevlig
Richman hade gift sig 1983, innan han skilde sig i mitten av 90-talet. Många av låtarna han spelade in under åren efter skilsmässan lät som om de reflekterade över misslyckandet i hans förhållande, om än genom prisma av mild humor. Han sjöng om en kvinna som lämnade honom för att hon var trött på att bli behandlad på bara plus-en på gästlistan, om hur hans dotter nu hade en heltidsfader, liksom en serie låtar där öppenheten i allt hans arbete var härdat med varningar om vad världen kunde göra det oförsiktiga-satt till en av hans tillfälliga torskreggaebeats, sann kärlek är inte trevlig är en känsla som den yngre Richman säkert aldrig skulle ha uttryckt. (Ett ord till de vise: albumet från vilket detta kommer, jag är så förvirrad, är en mycket märkligt producerad skiva, full av smidig studioinstrumentation, långt ifrån den inställning som fungerar bäst för Richmans låtar.)
Vincent Van Gogh
Richmans vana att spela in låtar betydde ett andra liv för denna glada 1983 paean till målaren, som återkom på 2004 är inte så mycket att bli älskad som att älska, vilket är den version vi använder. ”Tja har du hört talas om målaren Vincent Van Gogh / som älskade färg och han lät den visa/ och i museet, vad har vi här?/ Den mest själfulla målaren sedan Jan Vermeer.”Vid denna tidpunkt hade Richman helt undvikit begreppet ett konventionellt band-hans inspelningar och hans liveshower innehöll bara honom på gitarr och Tommy Larkins på en minimal trumset. På utställningar – mellan vilka Richman vanligtvis reser med tåg, för att minimera sitt koldioxidavtryck, bristen på utrustning som gör det möjligt – är han ofta oförstörd och tvingar publiken till tystnad så att de kan höra varje ord. Det enkla formatet förvandlar hans spelningar till något annat – han slutar, han börjar, han pratar med publiken, han serenader dem. De är anmärkningsvärda och underbara händelser, och du uppmuntras starkt att se själv.
gamla världen
och slutligen, låt oss komma full cirkel, med denna 2008 omarbetning av en låt från den första Modern Lovers album. Där originalet såg Richman försöka placera sig utanför den moderna världen – ”för att jag fortfarande älskar mina föräldrar, och jag älskar fortfarande den gamla världen” – här förändrar han helt perspektivet och skapar något elegant och melankoliskt. Nu, snarare än att försöka rädda den gamla världen, han bjuder farväl till det: ”Jag har respekt för den gamla världen/ men jag vill säga adjö till de gamla sätten.”Mer än 30 år tidigare hade Richman uttalat:” en dag tror jag att jag blir värdig och gammal.”Han hade också profetians gåva då.
{{topLeft}}
{{bottenvänster}}
{{topRight}}
{{bottenrätt}}
{{/goal overceededmarkerprocentage}}
{{/ticker}}
{{rubrik}}
{{#stycken}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
- Pop och rock
- 10 av de bästa
- blogginlägg
- Dela på Facebook
- Dela på Twitter
- dela via e-post
- Dela på LinkedIn
- Dela på Pinterest
- Dela på WhatsApp
- Dela på Messenger