10 væsentlige Thelonious Monk Albums]

Genius of Modern Music (1947-52)

tilgængelig som to separate bind eller som et komplet sæt, denne samling af Monks første optagelser som bandleder for Blue Note signalerer en spiller og komponist af forbløffende originalitet og sikkerhed.

ud over at introducere fremtidige klassikere som ‘Round Midnight’, ‘Ruby My Dear’ og ‘nå, du behøver ikke’, sammen med nogle friskmyntede standarder, disse optagelser børster med energi og gnist.

arrangementerne, der ofte indeholder flere horn, er tæt fokuserede og økonomiske. Glitrende skår af stride, bebop og videre, der mere end lever op til albumets titel.

Thelonious Monk Trio (1954)

et kort, men fuldstændig overbevisende album, Monks første til Prestige-mærket indeholder på trods af sin titel en rullende rollebesætning af samarbejdspartnere, herunder den undervurderede Gary Mapp på bas og trommeslagere Art Blakey og maks Roach.

det lidt out-of-tune klaver synes kun at fremhæve intensiteten og muskulaturen i spillet, især på den virtuose “Trinkle, Tinkle”.

spiller Duke Ellington (1956)

et andet trioalbum, denne gang i det konsekvente selskab med Oscar Pettiford på bas og Kenny Clarke på trommer.

det er Monks eneste album dedikeret til en anden komponists musik, og det er et perfekt match.

der er en indlysende indflydelseslinje, der forbinder Monk med pianist & komponist Duke Ellington, og han hylder med stil, omarbejder klassikere som “det betyder ikke noget, hvis det ikke har det sving…” og “humør Indigo” ved hjælp af sine egne umiskendelige fingeraftryk: rytmisk uforudsigelighed, blændende arpeggio-løb, frække uoverensstemmende klynger, dygtig brug af plads og stilhed.

“jeg lader en sang gå ud af mit hjerte” løfter ånden fra sine første toner.

strålende hjørner (1957)

Monks tredje optagelse til Riverside-mærket er et ekstraordinært stykke arbejde.

den har en brudt og splittet samling af musikere (herunder Sonny Rollins) berygtet kæmper med nogle af lederens uigennemtrængelige skrivning.

titelsporet, med sine uventede tempoændringer, tog 25 tager til perfekt, men resultatet er en moderne klassiker.

Monks Musik (1957)

indspillet samme år som ‘Brilliant Corners’, dette er endnu et ekstraordinært album: en septet inklusive Coleman og John Coltrane tackle et stort sæt melodier.

optaget i en enkelt session lyder det både omhyggeligt forberedt (se åbningssporet, et horn-kun arrangement af “bliv hos mig”) og dristigt off-the-cuff (vidne Munk råber “Coltrane, Coltrane!”at annoncere den næste solo i”Nå behøver du ikke”).

der er også den første optagelse af Monks dejlige ballade “Crepuscule med Nellie”, dedikeret til sin kone.

Thelonious Monk kvartet med John Coltrane på Carnegie Hall (1957, udgivet 2005)

et live album, der lå samler støv i ‘Voice of America’ hvælvinger indtil dets genopdagelse og udgivelse i 2005, Dette er et herligt dokument af Monks kortvarige kvartet med John Coltrane.

smukt indspillet, det fanger bandet på toppen af sine kræfter, med den ekstra bonus at høre Monk selv på et koncertflygel i en majestætisk akustisk.

John Coltrane lyder fuldstændig mesterligt hele vejen igennem, på trods af at han engang bemærkede, at det at lege med Monk var “som at blive droppet ned ad en elevatorskakt”.

Monks drøm (1963)

Monks pålidelige og langvarige kvartet med Sachsofonist Charlie Rouse er fanget i et meget godt øjeblik her i en fremragende optagelse produceret af Teo Macero.

den eneste nye Thelonious Monk komposition på er ‘Bright Mississippi’, men den ubesværede sving og samspil af denne session har gjort Monks drøm lederens bedst sælgende album med god grund, med Rouse i særdeleshed klingende fuldt ansvarlig.

Big Band & kvartet i koncert (1964)

en liveoptagelse fra Lincoln Center i Ny York for Columbia Records, dette er en sjælden chance for at høre nogle velkendte melodier i den usædvanlige indstilling af en ti-delt gruppe, der inkluderer Munk-aficionado Steve Lacy og Altoist Phil Skov.

opløftende og sprudlende indeholder den også Hal Overtons big band-omlægning af en hel Monk-klaversolo på ‘Four in One’.

Solo Monk (1965)

i modsætning hertil er dette album bare mand og klaver.

en samling af solooptagelser fra 1964 og 1965, dette giver en fascinerende oversigt over Monks indflydelse og opfindelser. Tjek det brusende stride klaver på” Monk ‘s Point”, for eksempel.

Underground (1968)

Underground var den sidste Thelonious Monk kvartet optagelse.

med et dristigt Grammy-prisvindende cover, fire nye Munkekompositioner og en selvsikker tilgang, der modsiger sin position i ledernes karrierevej, viser det endnu en gang hans energiske forhold til Charlie Rouse.

Tak fordi du kom med os på dette hurtige løb gennem 10 af de bedste Thelonious Monk albums. At vælge disse var bestemt ikke en let opgave i betragtning af pianisternes Diskografi, så vi vil meget anbefale at fortsætte din søgning gennem hans katalog!

hvis du leder efter mere klaverrelateret indhold, kan du tjekke vores liste over 10 ikoniske klaversoloer samt en oversigt over nogle af de største klaverpianister nogensinde.