10 Álbumes Esenciales de Thelonious Monk [Serie de Leyendas de Jazz]
Genius Of Modern Music (1947-52)
Disponible en dos volúmenes separados o como conjunto completo, esta recopilación de las primeras grabaciones de Monk como líder de banda para Blue Note señala a un intérprete y compositor de sorprendente originalidad y seguridad.
Además de introducir futuros clásicos como ‘Round Midnight’, ‘Ruby My Dear’ y ‘Well You Needn’t’, junto con algunos estándares de jazz recién acuñados, estas grabaciones rebosan de energía y chispa.
Los arreglos, a menudo con múltiples cuernos, son muy enfocados y económicos. Relucientes fragmentos de zancada, bebop y más allá, que están a la altura del título del álbum.
Thelonious Monk Trio (1954)
Un álbum corto pero absolutamente convincente, el primero de Monk para el sello de prestigio cuenta, a pesar de su título, con un elenco de colaboradores, incluidos los subestimados Gary Mapp en el bajo y los bateristas Art Blakey y Max Roach.
El piano ligeramente desafinado solo parece resaltar la intensidad y la musculatura de la interpretación, especialmente en el virtuoso «Trinkle, Tinkle».
Toca Duke Ellington (1956)
Otro álbum de trío, esta vez en la constante compañía de Oscar Pettiford al bajo y Kenny Clarke a la batería.
Es el único álbum de Monk dedicado a la música de otro compositor y es una combinación perfecta.
Hay un linaje obvio de influencia que conecta a Monk con el pianista & el compositor Duke Ellington, y rinde homenaje con estilo, reelaborando clásicos como «It Don’t Mean A Thing, If It Ain’t Got That Swing Swing «y» Mood Indigo » utilizando sus propias huellas dactilares inconfundibles: imprevisibilidad rítmica, deslumbrantes carreras de arpegios, grupos discordantes descarados, uso hábil del espacio y el silencio.
«I Let A Song Go Out Of My Heart» eleva el espíritu de sus primeras notas.
Brilliant Corners (1957)
La tercera grabación de Monk para el sello Riverside es una obra extraordinaria.
Presenta un conjunto fracturado y fracturado de músicos (incluido Sonny Rollins) que luchan infamamente con algunos de los escritos impenetrables del líder.
La pista titular, con sus inesperados cambios de tempo, tardó 25 tomas en perfeccionarse, pero el resultado es un clásico moderno.
Monk’s Music (1957)
Grabado en el mismo año que ‘Brilliant Corners’ , este es otro álbum extraordinario: un septeto que incluye a Coleman Hawkins y John Coltrane abordando un gran conjunto de canciones.
Grabado en una sola sesión, suena cuidadosamente preparado (ver la canción de apertura, un arreglo de «Abide With Me» solo para cuernos) y atrevidamente improvisado (testigo monje gritando «Coltrane, Coltrane!»para anunciar el próximo solo en «Well You Needn’t»).
También está la primera grabación de la encantadora balada de Monk «Crepuscule With Nellie», dedicada a su esposa.
Thelonious Monk Quartet con John Coltrane en el Carnegie Hall (1957, lanzado en 2005)
Un álbum en vivo que yacía acumulando polvo en las bóvedas de ‘Voice Of America’ hasta su redescubrimiento y lanzamiento en 2005, este es un glorioso documento del cuarteto de corta duración de Monk con John Coltrane.
Bellamente grabado, captura a la banda en la cima de sus poderes, con la ventaja adicional de escuchar al propio Monk en un piano de cola de concierto en una acústica majestuosa.
John Coltrane suena absolutamente magistral en todo momento, a pesar de que una vez comentó que jugar con Monk era «como ser arrojado por el hueco de un ascensor».
Monk’s Dream (1963)
El cuarteto confiable y de larga data de Monk con el saxofonista Charlie Rouse se captura en un muy buen momento aquí, en una excelente grabación producida por Teo Macero.
La única nueva composición de Thelonious Monk es ‘Bright Mississippi’, pero el swing sin esfuerzo y la interacción de esta sesión han hecho de Monk’s Dream el álbum más vendido de leader por una buena razón, con Rouse en particular sonando completamente a cargo.
Big Band & Cuarteto en Concierto (1964)
Una grabación en vivo desde el Lincoln Center en Nueva York para Columbia Records, esta es una rara oportunidad de escuchar algunas canciones familiares en el entorno inusual de un grupo de diez piezas que incluye al aficionado a los monjes Steve Lacy y al altoísta Phil Woods.
Edificante y exuberante, también contiene el reordenamiento de big band de Hal Overton de un solo de piano de Monk en «Four In One».
Solo Monk (1965)
Por el contrario, este álbum es solo hombre y piano.
Una recopilación de grabaciones en solitario de 1964 y 1965, ofrece un fascinante estudio de las influencias e invenciones de Monk. Echa un vistazo al piano de zancada efervescente en «Monk’s Point», por ejemplo.
Underground (1968)
Underground fue la última grabación de Thelonious Monk Quartet.
Con una atrevida portada ganadora de un Grammy, cuatro nuevas composiciones de monjes y un enfoque seguro que desmiente su posición en la trayectoria profesional de los líderes, muestra una vez más su enérgica relación con Charlie Rouse.
Gracias por unirte a nosotros en esta carrera rápida a través de 10 de los mejores álbumes de Thelonious Monk. Elegir estos no fue una tarea fácil dada la brillantez de la discografía de los pianistas, ¡por lo que le recomendamos encarecidamente que continúe su búsqueda a través de su catálogo!
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