10 Wesentliche Thelonious Monk Alben [Jazz Legends Series]

Genius Of Modern Music (1947-52)

Diese Zusammenstellung von Monks ersten Aufnahmen als Bandleader für Blue Note ist als zwei separate Bände oder als komplettes Set erhältlich und signalisiert einen Spieler und Komponisten von verblüffender Originalität und Sicherheit.

Neben zukünftigen Klassikern wie ‚Round Midnight‘, ‚Ruby My Dear‘ und ‚Well You Needn’t‘ sowie einigen frisch geprägten Jazzstandards strotzen diese Aufnahmen vor Energie und Funken.

Die Arrangements, oft mit mehreren Hörnern, sind eng fokussiert und sparsam. Glitzernde Scherben aus Stride, Bebop und darüber hinaus, die dem Albumtitel mehr als gerecht werden.

Thelonious Monk Trio (1954)

Monks erstes Album für das Prestige-Label ist ein kurzes, aber äußerst überzeugendes Album, das trotz seines Titels eine rollende Besetzung von Mitarbeitern enthält, darunter den unterschätzten Gary Mapp am Bass und die Schlagzeuger Art Blakey und Max Roach.

Das leicht verstimmte Klavier scheint nur die Intensität und Muskulatur des Spiels hervorzuheben, besonders beim virtuosen „Trinkle, Tinkle“.

Spielt Duke Ellington (1956)

Ein weiteres Trio-Album, diesmal in der konsequenten Begleitung von Oscar Pettiford am Bass und Kenny Clarke am Schlagzeug.

Es ist Monks einziges Album, das der Musik eines anderen Komponisten gewidmet ist, und es passt perfekt zusammen.

Es gibt eine offensichtliche Einflusslinie, die Monk mit dem Pianisten verbindet & Komponist Duke Ellington, und er huldigt mit Stil und bearbeitet Klassiker wie „It Don’t Mean A Thing, If It Ain’t Got That Swing…“ und „Mood Indigo“ mit seinen eigenen unverwechselbaren Fingerabdrücken: rhythmische Unvorhersehbarkeit, schillernde Arpeggio-Läufe, freche diskordante Cluster, gekonnte Nutzung von Raum und Stille.

„I Let A Song Go Out Of My Heart“ hebt den Geist von den ersten Tönen an.

Brilliant Corners (1957)

Monks dritte Aufnahme für das Label Riverside ist ein außergewöhnliches Werk.

Es zeigt eine zerbrochene und zersplitterte Versammlung von Musikern (einschließlich Sonny Rollins), die berüchtigt mit einigen der undurchdringlichen Schriften des Anführers zu kämpfen haben.

Der Titeltrack mit seinen unerwarteten Tempowechseln brauchte 25 Takes, um perfekt zu werden, aber das Ergebnis ist ein moderner Klassiker.

Monk’s Music (1957)

Aufgenommen im selben Jahr wie ‚Brilliant Corners‘, ist dies ein weiteres außergewöhnliches Album: ein Septett mit Coleman Hawkins und John Coltrane, das eine großartige Reihe von Melodien in Angriff nimmt.

In einer einzigen Session aufgenommen, klingt es sowohl nachdenklich vorbereitet (siehe den Eröffnungstrack, ein Arrangement nur für Hörner von „Abide With Me“) als auch wagemutig (Zeuge Monk ruft „Coltrane, Coltrane!“ um das nächste Solo in „Well You Needn’t“ anzukündigen).

Es gibt auch die erste Aufnahme von Monks schöner Ballade „Crepuscule With Nellie“, die seiner Frau gewidmet ist.

Thelonious Monk Quartett mit John Coltrane in der Carnegie Hall (1957, erschienen 2005)

Ein Live-Album, das bis zu seiner Wiederentdeckung und Veröffentlichung im Jahr 2005 in den Gewölben von ‚Voice Of America‘ verstaubt lag, ist dies ein ruhmreiches Dokument von Monks kurzlebigem Quartett mit John Coltrane.

Wunderschön aufgenommen, fängt es die Band auf dem Höhepunkt ihrer Kräfte ein, mit dem zusätzlichen Bonus, Monk selbst auf einem Konzertflügel in einer majestätischen Akustik zu hören.

John Coltrane klingt durchweg äußerst meisterhaft, obwohl er einmal bemerkte, dass das Spielen mit Monk „wie das Herunterfallen eines Aufzugsschachts“ war.

Monk’s Dream (1963)

Monks zuverlässiges und langjähriges Quartett mit dem Saxophonisten Charlie Rouse wird hier in einem sehr guten Moment in einer exzellenten Aufnahme von Teo Macero festgehalten.

Die einzige neue Thelonious Monk-Komposition ist ‚Bright Mississippi‘, aber der mühelose Swing und das Zusammenspiel dieser Session haben Monk’s Dream aus gutem Grund zum meistverkauften Album des Leaders gemacht, wobei insbesondere Rouse voll verantwortlich klingt.

Big Band & Quartet In Concert (1964)

Eine Live-Aufnahme aus dem Lincoln Center in New York für Columbia Records, dies ist eine seltene Gelegenheit, einige bekannte Melodien in der ungewöhnlichen Umgebung einer zehnköpfigen Gruppe zu hören, zu der der Mönch-Aficionado Steve Lacy und der Altoist Phil Woods gehören.

Erhebend und überschwänglich enthält es auch Hal Overtons Big Band-Neuanordnung eines ganzen Monk-Klaviersolos auf ‚Four In One‘.

Solo Monk (1965)

Im Gegensatz dazu ist dieses Album nur Mann und Klavier.

Eine Zusammenstellung von Soloaufnahmen aus den Jahren 1964 und 1965 bietet einen faszinierenden Überblick über Monks Einflüsse und Erfindungen. Schauen Sie sich zum Beispiel das sprudelnde Stride Piano auf „Monk’s Point“ an.

Underground (1968)

Underground war die letzte Aufnahme des Thelonious Monk Quartetts.

Mit einem gewagten Grammy-preisgekrönten Cover, vier neuen Monk-Kompositionen und einem selbstbewussten Ansatz, der seine Position auf dem Karriereweg der Leader widerlegt, zeigt es einmal mehr seine energiegeladene Beziehung zu Charlie Rouse.

Vielen Dank, dass Sie uns auf dieser kurzen Tour durch 10 der besten Thelonious Monk-Alben begleitet haben. Die Auswahl war angesichts der Brillanz der Diskographie des Pianisten sicherlich keine leichte Aufgabe, daher empfehlen wir Ihnen dringend, Ihre Suche in seinem Katalog fortzusetzen!

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