Perspektive in der Fotografie

In diesem Artikel werde ich versuchen zu erklären, wie Perspektive in einem 2D-Foto mit einigen Tipps, Mythen und Beispielfotos funktioniert.

Wenn wir ein Foto auf dem Computerbildschirm oder in gedruckter Form sehen, betrachten wir eine 2-dimensionale Darstellung einer realen 3-dimensionalen Szene. Und genau darum geht es bei der Fotografie — eine 3D-Szene in einem 2D-Bild aufzunehmen. Früher habe ich mich gefragt, wie Fotografen Tiefe oder Maßstabssinn in einem (guten) Foto demonstrieren. Sie verwenden das Konzept der Perspektive.

Dies ist einer der kniffligen Bereiche der Fotografie, die, wenn ein Fotograf sich dessen nicht bewusst ist, unerwünschte Verzerrungen oder flache, uninteressante Bilder erzeugen können.

3D ist echt. Eine 2D-Darstellung einer 3D-Szene ist nur eine Illusion, die ausnutzt, wie unser Gehirn Informationen synthetisiert, um die „Tiefe“ in Echtzeit zu bestimmen. Leistungsstarke Kompositionen können erstellt werden, indem die Konzepte der Perspektive angewendet werden, um eine 3D-Szene effektiv in eine 2D-Übersetzung umzuwandeln.

Perspektive definieren

Perspektive in der Fotografie kann definiert werden als das Gefühl der Tiefe oder der räumlichen Beziehungen zwischen Objekten auf dem Foto sowie deren Abmessungen in Bezug auf den Standpunkt (Kameraobjektiv oder Betrachter).

Kommen wir nun zu den Techniken.

I. Blockieren, Überlappen oder Behindern

Dies ist wahrscheinlich das Dümmste, was Sie sagen können. Aber lass es mich dir trotzdem sagen. Wenn wir ein Objekt sehen, das die Sicht eines anderen Objekts blockiert, ist das erste Objekt dem Betrachter näher als das letztere.

Dieser Hinweis auf unser Gehirn in Bezug auf die Entfernung kann in einem Foto verwendet werden, um die Tiefe oder Entfernung zwischen den Objekten darzustellen, auch Überlappungsperspektive genannt. Wenn diese Überlappung im selben Bild wiederholt wird, erhält der Betrachter ein Gefühl der Tiefe zwischen verschiedenen Objekten, die in einer 3D-Realität liegen, durch die Wahrnehmung der relativen Entfernung von Objekten, die durch teilweises Blockieren und Verstecken erzeugt werden.

II. Relative Größe

Unser Gehirn ist sehr komplex, wird aber leicht getäuscht. Wir haben die Vorstellung, dass ein Objekt, wenn es weiter entfernt wird, kleiner erscheint als das, das näher am Betrachter liegt.

In Wirklichkeit hat unser Gehirn Kodierungen der „natürlichen“ Größe verschiedener Objekte wie Bäume, Autos, Menschen und Tiere. Wenn wir also eine Person doppelt so groß wie Gebäude sehen, können wir nicht rational schließen, dass die Person in Wirklichkeit doppelt so groß ist. Unser Gehirn sagt uns, dass das Gebäude weiter weg ist. Wenn wir verschiedene Objekte sorgfältig in unterschiedlichen Abständen platzieren, aber die Illusion vermitteln, dass sie sich in derselben Ebene befinden, erzeugen wir lustige Bilder.

Kurz gesagt, unser Gehirn bewertet die Größen basierend auf bekannten Objekten im Verhältnis zu anderen Objekten auf dem Foto. So wird eine Distanz im Gehirn imaginiert und schafft die Tiefe im Foto, die der Fotograf sucht. Dies wird auch als Skalierung bezeichnet – es hilft dem Betrachter, die tatsächliche Größe oder relative Größe der Objekte im Bild zu bestimmen.

III. Linear, geradlinig und Fluchtpunkt

Wie bereits erwähnt, ist ein 2D-Bild nichts anderes als eine Illusion einer 3D-Szene, aber dennoch nutzen Künstler und Fotografen diesen Illusionseffekt als wichtigen kompositorischen Faktor in ihren Arbeiten.

Das menschliche Auge beurteilt die Entfernung anhand der Art und Weise, wie Linien und Ebenen in einem Winkel zusammenlaufen. Dies wird als lineare Perspektive bezeichnet.

Wenn Sie auf rechteckige Objekte erweitert werden, stellen Sie fest, dass einige Objektive (Fischaugen- und Panoramaobjektive) Objekte an den Seiten viel kleiner als sie sind und die Objekte in der Mitte viel größer als ihre tatsächliche Größe erzeugen. Geometrisch werden alle geraden horizontalen Linien auf der Linsenachsenebene als gerade Linien dargestellt, und alle anderen geraden horizontalen Linien — entweder oberhalb oder unterhalb der Linsenachsenebene — werden als gekrümmte Linien wiedergegeben. Aber mit „geradliniger Perspektive“ werden die geraden Linien im Motiv gerade im Bild wiedergegeben (normale Linsen sind geradlinige Linsen), so sehen wir die Dinge normal.

Es ist bemerkenswert zu erwähnen, dass jedes Foto einer „perspektivischen Projektionsverzerrung“ unterliegt, die mit verschiedenen Methoden kontrolliert und korrigiert werden kann, die ich in Teil II dieser Serie beschreiben werde.

Die Fischaugen- und Panoramaobjektive erzeugen „falsche“ Perspektiven und werden nur dazu verwendet, absichtlich Spezialeffekte zu erzeugen (mehr dazu in Teil II: Spiel mit der Perspektive).

Also zurück zur linearen Perspektive. Linien, die aus großer Entfernung parallel zueinander sind, geben uns das Gefühl, sich zu treffen (an Fluchtpunkten) — zum Beispiel in Gleisen. Die Illusion konvergierender paralleler Linien kann verwendet werden, um Entfernung oder Tiefe auf dem Foto anzuzeigen.

IV. Mangel an Schärfe, Farbqualität oder Kontrast

Wir sind daran gewöhnt, dass unsere Augen Objekte in der Ferne nicht erkennen können, da der Kontrast abnimmt oder das Licht gestreut wird oder beides. Wir können diese Informationen verwenden, um den Effekt eines Mangels an Schärfe / Kontrast zu erzeugen, indem wir die Schärfentiefe steuern. Nun, die Kontrolle der Schärfentiefe ist ein völlig anderes Thema in der Fotografie, und ich möchte es nicht mit der aktuellen Diskussion über die perspektivische Kontrolle vermischen. Aber nur der Vollständigkeit halber kann ich Ihnen einen kurzen Hinweis geben: fokussieren Sie einfach Ihr Objektiv etwas kürzer als unendlich, so dass das am weitesten entfernte Objekt unscharf aussieht und den Betrachtern ein Gefühl der Entfernung vermittelt.

Auch atmosphärische Bedingungen wie Dunst/Nebel/Staub können zu einem Verlust der Bildschärfe auf Distanz führen. Da der Effekt dieses „Dunstes“ (Streuung des Lichts durch Partikel in der Luft) proportional zum Abstand der Objekte von der Linse ist, können wir diese Informationen auch beim Erstellen der Aufnahme verwenden.

Natürlich gibt es verschiedene Faktoren, die zu unterschiedlichen atmosphärischen Bedingungen beitragen, aber der resultierende Effekt der Verringerung von Kontrast, Helligkeit und Sättigung kann unsere Augen glauben lassen, dass wir etwas wirklich Entferntes betrachten im Vergleich zu den Objekten, die klar, scharf und lebendig sind.

Wenn Sie also das nächste Mal versuchen, ein Foto zu erstellen, bevor Sie den Auslöser drücken, denken Sie noch einmal darüber nach. Können Sie den 3D-Faktor mit einer der oben genannten Illusionsmethoden erfolgreich veranschaulichen? In Teil II dieses Artikels werde ich den Mythos über Perspektive, Zoom / Framing und Verzerrungskorrekturen erklären.

Über den Autor:
Sudipta Shaw ist Software-Profi und Selfmade-Fotografin. Er unterrichtet und betreut auch gerne.