Perspectiva en la Fotografía

En este artículo trataré de explicar cómo funciona la perspectiva en una fotografía 2D con algunos consejos, mitos y fotos de ejemplo.

Cuando vemos una fotografía en la pantalla de la computadora o impresa, estamos viendo una representación en 2 dimensiones de una escena real en 3 dimensiones. Y de eso se trata la fotografía: capturar una escena 3D en una imagen 2D. Solía preguntarme cómo los fotógrafos demuestran profundidad o sentido de escala en una (buena) fotografía. Utilizan el concepto de perspectiva.

Esta es una de las áreas difíciles de la fotografía, que si un fotógrafo no es consciente, puede producir distorsiones no deseadas o imágenes planas y sin interés.

3D es real. Una representación en 2D de una escena en 3D es solo una ilusión que explota cómo nuestro cerebro sintetiza la información para determinar la «profundidad» en tiempo real. Se pueden crear composiciones poderosas aplicando los conceptos de perspectiva para convertir eficazmente una escena 3D en una traducción 2D.

Definir perspectiva

La perspectiva en fotografía se puede definir como la sensación de profundidad o relaciones espaciales entre los objetos de la foto, junto con sus dimensiones con respecto al punto de vista (lente de la cámara o el espectador).

Ahora vamos a las técnicas.

I. Bloqueo, superposición u obstrucción

Esto es probablemente lo más tonto que puedes decirte. Pero déjame decirte de todos modos. Cuando vemos un objeto bloqueando la vista de otro objeto, el primer objeto está más cerca del espectador que el segundo.

Esta pista para nuestro cerebro con respecto a la distancia se puede utilizar en una fotografía para representar la profundidad o la distancia entre los objetos, también llamada perspectiva de superposición. Si esta superposición se repite en la misma imagen, el espectador obtiene una sensación de profundidad entre varios objetos que se encuentran en una realidad 3D a través de la percepción de la distancia relativa de los objetos hecha por el bloqueo y la ocultación parciales.

II. Tamaño relativo

Nuestro cerebro es muy complejo, pero se engaña fácilmente. Tenemos la noción de que cuando un objeto se vuelve más distante, parece más pequeño que el que está más cerca del espectador.

En realidad, nuestro cerebro tiene codificaciones del tamaño «natural» de diferentes objetos, como árboles, automóviles, personas y animales. Así que cuando vemos a una persona dos veces más grande que un edificio, no podemos concluir racionalmente que la persona es en realidad el doble de grande. Nuestro cerebro nos dice que el edificio está más lejos. Alternativamente, cuando colocamos cuidadosamente diferentes objetos a diferentes distancias pero damos la ilusión de que están en el mismo plano, producimos imágenes divertidas.

En pocas palabras, nuestro cerebro hace una evaluación de los tamaños basada en objetos conocidos en relación con otros objetos de la foto. Así se imagina una distancia en el cerebro y crea la profundidad en la foto que el fotógrafo está buscando. Esto también se denomina escalado: ayuda al espectador a determinar el tamaño real o el tamaño relativo de los objetos de la imagen.

III. Lineal, Rectilíneo y Punto de fuga

Como ya se mencionó, una imagen en 2D no es más que una ilusión de una escena en 3D, pero, sin embargo, los artistas y fotógrafos utilizan este efecto de ilusión como un factor compositivo importante en sus obras.

El ojo humano juzga la distancia por la forma en que las líneas y los planos convergen en un ángulo. Esto se conoce como perspectiva lineal.

Cuando se expanden a objetos rectangulares, se observa que algunas lentes (ojo de pez y panorámicas) producen objetos a los lados mucho más pequeños de lo que son y los objetos en el centro mucho más grandes que su tamaño real. Geométricamente, todas las líneas horizontales rectas a nivel del eje de la lente se representan como líneas rectas, y todas las demás líneas horizontales rectas, ya sea por encima o por debajo del nivel del eje de la lente, se reproducen como líneas curvas. Pero con la «perspectiva rectilínea», las líneas rectas en el sujeto se reproducen rectas en la imagen (las lentes normales son lentes rectilíneas), que es la forma en que vemos las cosas normalmente.

Es de destacar que cualquier foto está sujeta a» distorsión de proyección en perspectiva», que se puede controlar y corregir con varios métodos que describiré en la Parte II de esta serie.

Las lentes de ojo de pez y panorámicas producen perspectivas «falsas» y se utilizan solo para producir efectos especiales a propósito (más sobre esto en la Parte II: Jugando con la perspectiva).

Así que volvamos a la perspectiva lineal. Las líneas que son paralelas entre sí cuando se ven a gran distancia nos dan la sensación de encontrarse (en puntos de fuga), por ejemplo, en las vías del tren. La ilusión de líneas paralelas convergentes se puede usar para mostrar la distancia o la profundidad en la foto.

IV. Falta de Nitidez, Calidad de color o Contraste

Estamos acostumbrados a que nuestros ojos no sean capaces de descubrir objetos en la lejanía lejana debido a la disminución del contraste o la dispersión de la luz, o ambos. Podemos usar esta información para crear el efecto de falta de nitidez/contraste al controlar la profundidad de campo. Ahora, controlar la profundidad de campo es un tema totalmente diferente en la fotografía, y no quiero mezclarlo con la discusión actual del control de perspectiva. Pero solo por el bien de la integridad, puedo darte una pista rápida: simplemente enfoque su lente ligeramente más corto que el infinito para que el objeto más lejano se vea borroso, dando así a los espectadores una sensación de distancia.

También las condiciones atmosféricas como la neblina/niebla / polvo pueden causar pérdida de nitidez de la imagen a distancia. Dado que el efecto de esta «neblina» (dispersión de la luz debido a partículas en el aire) es proporcional a la distancia de los objetos desde la lente, también podemos usar esta información para componer la toma.

Por supuesto, hay varios factores diferentes que contribuyen a las diferentes condiciones atmosféricas, pero el efecto resultante de la reducción del contraste, el brillo y la saturación puede hacer que nuestros ojos crean que estamos mirando algo realmente distante en comparación con los objetos que son claros, nítidos y vibrantes.

Así que la próxima vez que intentes componer una foto, antes de presionar el obturador, piénsalo de nuevo. ¿Es capaz de ilustrar con éxito el factor 3D a través de cualquiera de los métodos de ilusión mencionados anteriormente? En la Parte II de este artículo, explicaré el mito de la perspectiva, el zoom/encuadre y las correcciones de distorsión.

Sobre el autor:
Sudipta Shaw es un profesional del software y un fotógrafo hecho a sí mismo. También le gusta enseñar y ser mentor.