Perspective en Photographie

Dans cet article, je vais essayer d’expliquer comment fonctionne la perspective dans une photographie 2D avec quelques conseils, mythes et exemples de photos.

Lorsque nous voyons une photographie sur écran d’ordinateur ou imprimée, nous regardons une représentation en 2 dimensions d’une scène réelle en 3 dimensions. Et c’est ce qu’est la photographie: capturer une scène 3D dans une image 2D. Je me demandais comment les photographes démontraient la profondeur ou le sens de l’échelle dans une (bonne) photographie. Ils utilisent le concept de perspective.

C’est l’un des domaines délicats de la photographie, qui, si un photographe n’en est pas conscient, peut produire des distorsions indésirables ou des images plates et inintéressantes.

La 3D est réelle. Une représentation 2D d’une scène 3D n’est qu’une illusion exploitant la façon dont notre cerveau synthétise l’information pour déterminer la « profondeur » en temps réel. Des compositions puissantes peuvent être créées en appliquant les concepts de perspective pour convertir efficacement une scène 3D en traduction 2D.

Définition de la perspective

La perspective en photographie peut être définie comme le sens de la profondeur ou des relations spatiales entre les objets de la photo, ainsi que leurs dimensions par rapport au point de vue (objectif de la caméra ou spectateur).

Passons maintenant aux techniques.

I. Blocage, chevauchement ou obstruction

C’est probablement la chose la plus stupide à vous dire. Mais laissez-moi vous le dire de toute façon. Lorsque nous voyons un objet bloquer la vue d’un autre objet, le premier objet est plus proche du spectateur que ce dernier.

Cet indice de notre cerveau concernant la distance peut être utilisé dans une photographie pour représenter la profondeur ou la distance entre les objets, également appelée perspective de chevauchement. Si ce chevauchement est répété dans la même image, le spectateur obtient une sensation de profondeur parmi divers objets se trouvant dans une réalité 3D à travers la perception de la distance relative des objets faite par blocage partiel et masquage.

II. Taille relative

Notre cerveau est très complexe mais se fait berner facilement. Nous avons l’idée que lorsqu’un objet devient plus éloigné, il apparaît plus petit que celui qui est plus proche du spectateur.

En réalité, notre cerveau a des encodages de la taille « naturelle » de différents objets, comme des arbres, des voitures, des personnes et des animaux. Ainsi, lorsque nous voyons une personne deux fois plus grande que la construction, nous ne pouvons pas conclure rationnellement que la personne est en fait deux fois plus grande en réalité. Notre cerveau nous dit que le bâtiment est plus éloigné. Alternativement, lorsque nous plaçons soigneusement différents objets à des distances différentes mais que nous donnons l’illusion qu’ils sont dans le même plan, nous produisons des images amusantes.

En un mot, notre cerveau évalue les tailles en fonction des objets connus par rapport aux autres objets de la photo. Ainsi, une distance est imaginée dans le cerveau et crée la profondeur de la photo que le photographe recherche. Ceci est également appelé mise à l’échelle — cela aide le spectateur à déterminer la taille réelle ou la taille relative des objets de l’image.

III. Point linéaire, rectiligne et de fuite

Comme déjà mentionné, une image 2D n’est rien d’autre qu’une illusion d’une scène 3D, mais les artistes et les photographes utilisent néanmoins cet effet d’illusion comme un facteur de composition important dans leurs œuvres.

L’œil humain juge la distance par la manière dont les lignes et les plans convergent selon un angle. C’est ce qu’on appelle la perspective linéaire.

Lorsqu’elles sont étendues à des objets rectangulaires, certaines lentilles (fish-eye et panoramiques) produisent des objets sur les côtés beaucoup plus petits qu’ils ne le sont et les objets au centre beaucoup plus grands que leur taille réelle. Géométriquement, toutes les lignes horizontales droites au niveau de l’axe de l’objectif sont représentées sous forme de lignes droites, et toutes les autres lignes horizontales droites — au—dessus ou au-dessous du niveau de l’axe de l’objectif – sont reproduites sous forme de lignes courbes. Mais avec la « perspective rectiligne », les lignes droites du sujet sont reproduites directement dans l’image (les lentilles normales sont des lentilles rectilignes), ce qui nous permet de voir les choses normalement.

Il est à noter de mentionner que toute photo est soumise à une « distorsion de projection en perspective », qui peut être contrôlée et corrigée avec diverses méthodes que je décrirai dans la Partie II de cette série.

Les lentilles fish-eye et panoramiques produisent de « fausses » perspectives et ne sont utilisées que pour produire des effets spéciaux à dessein (plus à ce sujet dans la partie II: Jouer avec la perspective).

Revenons donc à la perspective linéaire. Les lignes parallèles les unes aux autres lorsqu’elles sont vues à grande distance nous donnent la sensation de se rencontrer (aux points de fuite) — par exemple, dans les voies ferrées. L’illusion de lignes parallèles convergentes peut être utilisée pour afficher la distance ou la profondeur sur la photo.

IV. Manque de netteté, de Qualité des couleurs ou de contraste

Nous sommes habitués à ce que nos yeux ne soient pas capables de comprendre des objets au loin en raison de la baisse du contraste ou de la diffusion de la lumière, ou les deux. Nous pouvons utiliser ces informations pour créer l’effet d’un manque de netteté / contraste en contrôlant la profondeur de champ. Maintenant, le contrôle de la profondeur de champ est un domaine totalement différent en photographie, et je ne veux pas le mélanger avec la discussion actuelle sur le contrôle de la perspective. Mais juste par souci d’exhaustivité, je peux vous donner un indice rapide: il suffit de focaliser votre objectif légèrement plus court que l’infini pour que l’objet le plus éloigné semble flou, donnant ainsi aux spectateurs une sensation de distance.

Les conditions atmosphériques telles que la brume / le brouillard / la poussière peuvent également entraîner une perte de netteté de l’image à distance. Puisque l’effet de cette « brume » (diffusion de la lumière due aux particules dans l’air) est proportionnel à la distance des objets par rapport à l’objectif, nous pouvons également utiliser cette information pour composer la prise de vue.

Bien sûr, différents facteurs contribuent à la variation des conditions atmosphériques, mais l’effet résultant de la réduction du contraste, de la luminosité et de la saturation peut faire croire à nos yeux que nous regardons quelque chose de vraiment lointain par rapport aux objets clairs, nets et vibrants.

Donc la prochaine fois que vous essayez de composer une photo, avant d’appuyer sur l’obturateur, détrompez-vous. Êtes-vous capable d’illustrer avec succès le facteur 3D grâce à l’une des méthodes d’illusion mentionnées ci-dessus? Dans la deuxième partie de cet article, j’expliquerai le mythe sur la perspective, le zoom / cadrage et les corrections de distorsion.

À propos de l’auteur:
Sudipta Shaw est une professionnelle du logiciel et une photographe autodidacte. Il aime aussi enseigner et encadrer.