Prospettiva nella fotografia

In questo articolo cercherò di spiegare come funziona la prospettiva in una fotografia 2D con alcuni suggerimenti, miti e foto di esempio.

Quando vediamo una fotografia sullo schermo del computer o in stampa, stiamo guardando una rappresentazione 2-dimensionale di una vera scena 3-dimensionale. E questo è ciò che la fotografia è tutto-catturare una scena 3D in un’immagine 2D. Mi chiedevo come i fotografi dimostrassero profondità o senso della scala in una (buona) fotografia. Usano il concetto di prospettiva.

Questa è una delle aree difficili della fotografia, che se un fotografo non è consapevole, può produrre distorsioni indesiderate o immagini piatte e poco interessanti.

3D è reale. Una rappresentazione 2D di una scena 3D è solo un’illusione che sfrutta il modo in cui il nostro cervello sintetizza le informazioni per determinare la “profondità” in tempo reale. Potenti composizioni possono essere creati applicando i concetti di prospettiva in modo efficace la conversione di una scena 3D in una traduzione 2D.

Definizione della prospettiva

La prospettiva in fotografia può essere definita come il senso di profondità o le relazioni spaziali tra gli oggetti nella foto, insieme alle loro dimensioni rispetto al punto di vista (obiettivo della fotocamera o spettatore).

Ora veniamo alle tecniche.

I. Blocco, sovrapposizione o ostruzione

Questa è probabilmente la cosa più stupida da dirti. Ma lascia che te lo dica comunque. Quando vediamo un oggetto che blocca la vista di un altro oggetto, il primo oggetto è più vicino al visualizzatore rispetto al secondo.

Questo indizio per il nostro cervello per quanto riguarda la distanza può essere utilizzato in una fotografia per rappresentare la profondità o la distanza tra gli oggetti, chiamato anche sovrapposizione prospettiva. Se questa sovrapposizione viene ripetuta nella stessa immagine, lo spettatore ottiene un senso di profondità tra i vari oggetti che si trovano in una realtà 3D attraverso la percezione della distanza relativa degli oggetti fatta da blocco parziale e nascondendo.

II. Dimensione relativa

Il nostro cervello è molto complesso ma viene ingannato facilmente. Abbiamo l’idea che quando un oggetto diventa più distante, appare più piccolo di quello che è più vicino allo spettatore.

In realtà, il nostro cervello ha codifiche della dimensione “naturale” di diversi oggetti, come alberi, automobili, persone e animali. Quindi, quando vediamo una persona due volte più grande dell’edificio, non possiamo razionalmente concludere che la persona è in realtà due volte più grande nella realtà. Il nostro cervello ci dice che l’edificio è più lontano. In alternativa, quando posizioniamo con cura oggetti diversi a distanze diverse ma diamo l’illusione che siano sullo stesso piano, produciamo immagini divertenti.

Quindi, in poche parole, il nostro cervello fa una valutazione delle dimensioni in base agli oggetti noti in relazione ad altri oggetti nella foto. Così una distanza è immaginata nel cervello e crea la profondità nella foto che il fotografo sta cercando. Questo è anche chiamato ridimensionamento: aiuta lo spettatore a determinare la dimensione effettiva o la dimensione relativa degli oggetti nell’immagine.

III. Lineare, rettilineo e Punto di fuga

Come già accennato, un’immagine 2D non è altro che un’illusione di una scena 3D, ma tuttavia artisti e fotografi utilizzano questo effetto illusorio come un importante fattore compositivo nelle loro opere.

L’occhio umano giudica la distanza dal modo in cui linee e piani convergono in un angolo. Questo è noto come prospettiva lineare.

Quando vengono espansi in oggetti rettangolari, si scopre che alcune lenti (fish-eye e panoramic) producono oggetti ai lati molto più piccoli di loro e gli oggetti al centro molto più grandi della loro dimensione reale. Geometricamente, tutte le linee orizzontali rette a livello dell’asse della lente sono rappresentate come linee rette, e tutte le altre linee orizzontali rette—sopra o sotto il livello dell’asse della lente—sono riprodotte come linee curve. Ma con “prospettiva rettilinea” le linee rette nel soggetto sono riprodotte diritte nell’immagine (le lenti normali sono lenti rettilinee), che è il modo in cui vediamo le cose normalmente.

È degno di nota menzionare che qualsiasi foto è soggetta a “distorsione della proiezione prospettica”, che può essere controllata e corretta con vari metodi che descriverò nella Parte II di questa serie.

Le lenti fish-eye e panoramiche producono prospettive “false” e vengono utilizzate solo per produrre effetti speciali appositamente (maggiori informazioni nella Parte II: Giocare con la prospettiva).

Quindi torniamo alla prospettiva lineare. Le linee che sono parallele l’una all’altra se viste a grande distanza ci danno la sensazione di incontrarsi (nei punti di fuga)—per esempio, nei binari ferroviari. L’illusione di linee parallele convergenti può essere utilizzata per mostrare la distanza o la profondità nella foto.

IV. Mancanza di nitidezza, Qualità del colore o contrasto

Siamo abituati ai nostri occhi a non essere in grado di capire oggetti lontani lontani a causa dell’abbassamento del contrasto o della dispersione della luce, o entrambi. Possiamo usare queste informazioni per creare l’effetto di mancanza di nitidezza / contrasto controllando la profondità di campo. Ora, controllare la profondità di campo è un’area tematica totalmente diversa nella fotografia, e non voglio mescolarla con l’attuale discussione sul controllo della prospettiva. Ma solo per completezza, posso darti un rapido suggerimento: basta mettere a fuoco l’obiettivo leggermente più corto dell’infinito in modo che l’oggetto più lontano appaia sfocato dando così agli spettatori un senso di distanza.

Anche condizioni atmosferiche come foschia/nebbia/polvere possono causare la perdita di nitidezza dell’immagine a distanza. Poiché l’effetto di questa “foschia” (dispersione della luce dovuta alle particelle nell’aria) è proporzionale alla distanza degli oggetti dall’obiettivo, possiamo usare queste informazioni anche nella composizione dello scatto.

Certo, ci sono vari fattori diversi che contribuiscono a variare le condizioni atmosferiche, ma l’effetto risultato della riduzione del contrasto, della luminosità e della saturazione può far credere ai nostri occhi che stiamo guardando qualcosa di veramente distante rispetto agli oggetti che sono chiari, nitidi e vibranti.

Quindi la prossima volta che stai cercando di comporre una foto, prima di premere l’otturatore, ripensaci. Sei in grado di illustrare con successo il fattore 3D attraverso uno qualsiasi dei metodi di illusione sopra menzionati? Nella parte II di questo articolo, spiegherò il mito sulla prospettiva, zoom/inquadratura e correzioni di distorsione.

Circa l’autore:
Sudipta Shaw è un professionista del software e un fotografo self-made. Gli piace anche insegnare e mentore.