ジャズ-レジェンド-シリーズ10枚組【]
現代音楽の天才（1947-52）
ブルーノートのためのバンドリーダーとしてのモンクの最初の録音のこのコンパイルは、驚くべき独創性と保証のプレーヤーと作曲家
“Round Midnight”、”Ruby My Dear”、”Well You Needn’t”などの将来のクラシックを紹介するだけでなく、いくつかの新鮮なジャズスタンダードとともに、これらの録音はエネルギーと火花
多くの場合、複数の角を特徴とする配置は、緊密に焦点を当て、経済的です。 ストライド、ビバップ、ビヨンドのきらびやかな破片は、アルバムのタイトルに住んでいる以上のものです。
Thelonious Monk Trio(1954)
短いが全く説得力のあるアルバム、Monkのプレステージ-レーベル初の特徴は、そのタイトルにもかかわらず、ベースとドラマーのアート-ブレイキーとマックス-ローチの過小評価されたゲイリー-マップを含む協力者のローリング-キャストである。
わずかにチューニングされていないピアノは、演奏の強さと筋肉性、特に名手の”Trinkle,Tinkle”を強調しているようです。
はデューク-エリントン（1956年）
別のトリオ-アルバムを演奏し、今回はベースのオスカー-ペティフォードとドラムのケニー-クラークの一貫した会社で演奏した。
他の作曲家の音楽に捧げられたモンクの唯一のアルバムであり、完璧にマッチしています。
モンクとピアニスト&作曲家デューク-エリントンを結ぶ明白な影響力の系統があり、彼はスタイルに敬意を表し、”It Don’t Mean A Thing,If It Ain’t Got That Swing…”や”Mood Indigo”などの古典を、リズミカルな予測不可能性、眩しいアルペジオのラン、生意気な不和なクラスター、スペースと沈黙の巧みな使用など、彼自身の紛れもない指紋を使用してリワークしている。
“私は歌が私の心の外に出てみましょう”は、その最初のノートから精神を持ち上げます。
Brilliant Corners(1957)
Monkのリバーサイド-レーベルのための第三の録音は、並外れた作品です。
それは、リーダーの不可解な書き込みのいくつかに悪名高い苦労してミュージシャン（ソニー-ロリンズを含む）の骨折と骨折の集まりを特徴としています。
タイトルトラックは、予想外のテンポの変化で、完璧に25テイクを取ったが、結果は現代の古典です。
モンクの音楽（1957）
“Brilliant Corners”と同じ年に録音された、これは別の特別なアルバムです: コールマン-ホーキンスとジョン-コルトレーンを含むセプテットは、曲の偉大なセットに取り組んでいます。
シングルセッションで録音された、それは思慮深く準備された（オープニングトラック、”Abide With Me”のホーンのみのアレンジを参照）と大胆にオフ-ザ-カフ（証人モンクが”Coltrane、Coltrane！”Well You Needn’t”で次のソロを発表する）。
モンクの素敵なバラード”Crepuscule With Nellie”の最初の録音もあり、彼の妻に捧げられています。
Thelonious Monk Quartet with John Coltrane at Carnegie Hall(1957,released2005)
2005年に再発見されリリースされるまで、”Voice Of America”の金庫にほこりを集めたライブアルバムで、これはジョン-コルトレーンとのモンクの短命なカルテットの栄光の文書である。
美しく録音された、それは壮大なアコースティックでコンサートグランドピアノでモンク自身を聞くの追加ボーナスで、その力のピーク時にバンドをキャプ
ジョン-コルトレーンは、かつてモンクと遊ぶことは”エレベーターのシャフトに落とされるようなもの”であると述べていたにもかかわらず、全体を通して全く巧みに聞こえる。
モンクの夢(1963)
サックス奏者チャーリー-ラウスとのモンクの信頼性と長年のカルテットは、Teo Maceroによって生成された優れた録音で、ここで非常に良い瞬間
唯一の新しいThelonious Monkの作曲は”Bright Mississippi”ですが、このセッションの楽なスイングと相互作用は、Monk’s Dreamを正当な理由でリーダーのベストセラーアルバムにしました。
Big Band&Quartet In Concert(1964)
ニューヨークのリンカーン-センターからコロムビア-レコードのためにライブ録音されたこのアルバムは、モンク愛好家のスティーヴ-レイシーとアルトイストのフィル-ウッズを含む十ピース-グループの珍しい設定で、おなじみの曲を聴くことができる貴重な機会である。
高揚とあふれんばかりの、それはまた、ハル*オーバートンのビッグバンドの再配置が含まれています’Four In One’上の全体のモンクピアノソロ。
Solo Monk(1965)
対照的に、このアルバムはただの男とピアノです。
1964年と1965年のソロ録音のコンピレーションは、これはモンクの影響と発明の魅力的な調査を提供しています。 例えば、”Monk’S Point”の発泡性ストライドピアノをチェックしてください。
Underground(1968)
Undergroundは最後のThelonious Monk Quartetの録音でした。
大胆なグラミー賞を受賞したカバー、四つの新しいモンクの組成物と指導者のキャリアパスでの位置を偽り自信を持ってアプローチで、それはチャーリー*ラウ
最高のThelonious Monkアルバムの10を通じて、このクイックランに私たちに参加してくれてありがとう。 これらを選ぶことは確かにピアニストのディスコグラフィーの輝きを考えると簡単な作業ではなかったので、私たちは非常に彼のカタログを検索し続けることをお勧めします！
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