Perspektiv I Fotografering

I denne artikkelen vil jeg prøve å forklare hvordan perspektiv fungerer I ET 2d-fotografi med noen tips, myter og eksempelbilder.

når vi ser et fotografi på dataskjerm eller på trykk, ser vi på en 2-dimensjonal representasjon av en ekte 3-dimensjonal scene. Og det er det fotografering handler om-å fange EN 3d-scene i ET 2D-bilde. Jeg pleide å lure på hvordan fotografer demonstrerer dybde eller følelse av skala i et (godt) fotografi. De bruker begrepet perspektiv.

Dette er et av de vanskelige områdene av fotografering, som hvis en fotograf ikke er bevisst klar over, kan produsere uønskede forvrengninger eller flate, uinteressante bilder.

3D er ekte. En 2d-skildring AV EN 3d-scene er bare en illusjon som utnytter hvordan hjernen vår syntetiserer informasjon for å bestemme «dybden» i sanntid. Kraftige komposisjoner kan opprettes ved å bruke begrepene perspektiv i effektivt konvertere EN 3d-scene i EN 2d-oversettelse.

Definere Perspektiv

Perspektiv i fotografering kan defineres som dybdesans eller romlige forhold mellom objekter i bildet, sammen med deres dimensjoner med hensyn til synspunktet(kameralinsen eller betrakteren).

la Oss nå komme ned til teknikkene.

I. Blokkering, Overlapping Eller Obstruksjon

dette er trolig den dummeste tingen å fortelle deg. Men la meg fortelle deg uansett. Når vi ser et objekt som blokkerer visningen av et annet objekt, er det første objektet nærmere betrakteren enn sistnevnte.

denne ledetråden til hjernen vår om avstand kan benyttes i et fotografi for å skildre dybden eller avstanden mellom objektene, også kalt overlappingsperspektiv. Hvis denne overlappingen gjentas i samme bilde, får seeren en følelse av dybde blant ulike objekter som ligger I EN 3d-virkelighet gjennom oppfatningen av den relative avstanden til objekter som er laget av delvis blokkering og skjuling.

II. Relativ Størrelse

hjernen vår er veldig kompleks, Men blir lett lurt. Vi har en oppfatning at når et objekt blir fjernere, vises det mindre enn det som er nærmere betrakteren.

i virkeligheten har hjernen vår kodinger av den» naturlige » størrelsen på forskjellige objekter, som trær, biler, mennesker og dyr. Så når vi ser en person dobbelt så stor som bygningen, kan vi ikke rasjonelt konkludere med at personen faktisk er dobbelt så stor i virkeligheten. Hjernen vår forteller oss at bygningen er lengre unna. Alternativt, når vi nøye plasserer forskjellige objekter på forskjellige avstander, men gir en illusjon om at de er i samme plan, produserer vi morsomme bilder.

så i et nøtteskall gjør hjernen vår en evaluering av størrelsene basert på kjente objekter i forhold til andre objekter i bildet. Dermed er en avstand forestilt i hjernen og skaper dybden i bildet som fotografen leter etter. Dette kalles også skalering-det hjelper betrakteren til å bestemme den faktiske størrelsen eller relative størrelsen på objektene i bildet.

III. Lineært, Rettlinjet Og Forsvinnende Punkt

som allerede nevnt er ET 2d-bilde ingenting annet enn en illusjon AV EN 3d-scene, men likevel bruker kunstnere og fotografer denne illusjonseffekten som en viktig komposisjonsfaktor i sine arbeider.

det menneskelige øye dømmer avstand ved måten linjer og fly konvergerer i en vinkel. Dette kalles lineært perspektiv.

når de utvides til rektangulære objekter, finner du at noen linser (fish-eye og panoramic) produserer objekter på sidene mye mindre enn de er og objektene i midten mye større enn deres faktiske størrelse. Geometrisk er alle rette horisontale linjer på linseaksenivå representert som rette linjer, og alle andre rette horisontale linjer-enten over eller under linseaksenivået-gjengis som buede linjer. Men med «rettlinjet perspektiv» gjengis de rette linjene i motivet rett i bildet (normale linser er rettlinjet linser), som er måten vi ser ting normalt på.

det er bemerkelsesverdig å nevne at et bilde er gjenstand for «perspektivprojeksjonsforvrengning», som kan styres OG korrigeres med ulike metoder som jeg vil beskrive I Del II av denne serien.

fiskeøyet og panoramalinsene produserer «falske» perspektiver og brukes kun til å produsere spesialeffekter med vilje (mer om Dette I DEL II: Lek med perspektiv).

så tilbake til lineært perspektiv. Linjer som er parallelle med hverandre når de ses i stor avstand, gir oss følelsen av å møte (på forsvinningspunkter)—for eksempel i jernbanespor. Den konvergerende parallelle linjer illusjon kan brukes til å vise avstand eller dybde i bildet.

IV. Mangel På Skarphet, Fargekvalitet Eller Kontrast

vi er vant til at øynene våre ikke klarer å finne ut objekter i det fjerne langt unna på grunn av senking av kontrast eller spredning av lys, eller begge deler. Vi kan bruke denne informasjonen til å skape effekten av mangel på skarphet / kontrast ved å kontrollere dybdeskarpheten. Nå er kontroll av dybdeskarphet helt annet fagområde i fotografering, og jeg vil ikke blande det med den nåværende diskusjonen om perspektivkontroll. Men bare for fullstendighetens skyld kan jeg gi deg et raskt hint: bare fokusere linsen litt kortere enn uendelig, slik at lengst objektet ser uskarpt dermed gi seerne en følelse av avstand.

også atmosfæriske forhold som tåke/tåke/støv kan føre til tap av bildeskarphet på et fjernt. Siden effekten av denne » dis » (spredning av lys på grunn av partikler i luften) er proporsjonal med avstanden til objektene fra linsen, kan vi også bruke denne informasjonen til å komponere skuddet.

selvfølgelig er det forskjellige faktorer som bidrar til varierende atmosfæriske forhold, men resultatet av reduksjon av kontrast, lysstyrke og metning kan få øynene til å tro at vi ser på noe veldig fjernt i forhold til objektene som er klare, skarpe og levende.

så neste gang du prøver å komponere et bilde, før du trykker på lukkeren, tro om igjen. Er DU i stand til å illustrere 3D-faktoren gjennom noen av de ovennevnte illusjonsmetodene? I Del II av denne artikkelen vil jeg forklare myten om perspektiv, zooming/innramming og forvrengningskorreksjoner.

Om Forfatteren:
Sudipta Shaw er en programvare profesjonell og en selvlagde fotograf. Han liker også å undervise og veilede.