verschillende thema ‘ s van “The Circular Ruins””

“the Circular Ruins is een kort verhaal van de Argentijnse schrijver Jorge Luis Borges.

het verhaal raakt verschillende thema ‘ s, waaronder dromen en persoonlijke groei. Deels gaat het over creatie en verantwoordelijkheid van iemands creaties.

wat zo verbazingwekkend is aan dit verhaal, is niet alleen wat er verteld wordt, maar ook de manier waarop Borges het vertelt. Het bevat veel goede metaforen en bijnamen, die een diepere betekenis hebben. Bijvoorbeeld, aan het begin van het verhaal, wordt gezegd dat “niemand zag hem uitstappen in de unanieme nacht”, maar dan, later, wordt gesteld dat “wat zeker is dat de grijze man kuste de modder”. Niet alleen wordt gezegd op een poëtische en mooie manier, maar het roept een vraag op – als niemand zag hem bij zijn aankomst, Hoe kan men er zeker van zijn dat deze reiziger kuste de modder? Ik denk ook dat het krachtig is om te zeggen dat iemand de modder kust. Het geeft aan of impliceert dat deze persoon zeer dankbaar is om op een vaste grond te zijn, zelfs als het modder is. Dus het kan zijn, dat hij al een lange tijd in het water reist.

dan vindt de grijze reiziger een cirkelvormige ruïne van een oude, verlaten tempel en kiest het als de plaats van zijn experiment. De ruïnes zijn overweldigd door de natuur. Borges schetst een grimmig beeld van de plaats, waaruit blijkt dat de ruïnes nu getuige zijn van de donkerste dagen. Hij maakt van het bos de slechte kracht, die het overneemt. Borges noemt de bomen hebzuchtig of onophoudelijk en zegt dat het regenwoud de tempel heeft geruïneerd met zijn “vochtige rot”. Hieruit kan men concluderen dat in dit verhaal de natuur de vijand is. Hoewel, men kan net zo goed denken, dat het echte probleem de mensen zijn, die deze God vergeten zijn, voor wie de tempel gebouwd is en er niet goed voor zorgen. Het heeft geen zin om de natuur de schuld te geven, de natuur is gewoon — ze neemt het over, wanneer het mogelijk is. Als het nodig is om iemand de schuld te geven, moeten het de mensen zijn, die de bomen naar voren hebben laten duwen en het bos het over hebben genomen. Het zijn de mensen, die de grenzen en de verantwoordelijkheid van de menselijke wereld hebben. Zodra er land is vergeten en verlaten, neemt de natuur het natuurlijk over.

interessant is dat de stenen figuur in de tempelruïne verandert. In eerste instantie beschrijft Borges het als “cirkelvormige behuizing bekroond met een stenen tijger of paard”, later verandert het in “het was niet een afschuwelijke bastaard van een tijger en een veulen, maar tegelijkertijd deze twee vuurachtige wezens en ook een stier, een roos en een storm.”Hier gebruikt Borges zo’ n diepe symboliek. Op deze manier, door de verandering die gebeurt met de. figuur van de tempel, de vuurgod stelt zich voor aan de grijze wetenschapper. En het presenteert zich niet alleen als een tijger en een veulen (die kunnen worden geassocieerd met kracht — traditioneel mannelijke kenmerken), maar ook, roos, wat kan worden geassocieerd met liefde en vrouw. Roos is gebruikt in combinatie met Maagd Maria, Cleopatra, Venus of Aphrodite. Rose is de bloem van de” Grote Godin”, dus voor Borges om het op te nemen in het moment, wanneer de Vuurgoden zich openbaren, zou kunnen zijn om de goden vrouwelijke kant aan te geven. Storm kan worden opgenomen om de Vuurgoden gewelddadige verstoring te tonen-storm kan destructieve verandering brengen, soms zelfs dodelijk. Storm, op een manier vergelijkbaar met vuur, roept enige spanning op. Storm is zeer krachtig en moet in overweging worden genomen. Stier en veulen kunnen niet alleen de natuurlijke kracht die ze hebben, maar ook de domesticatie van deze dieren en van het vuur symboliseren. In dit verhaal is vuur een god, maar mensen gebruiken het vuur ook als een noodzaak, dus het heeft niet alleen de goddelijke kenmerken, maar ook de zeer alledaagse.Het lijkt erop dat Borges zinspeelt op het onontkoombare einde van het verhaal, door te schrijven dat de wetenschapper “een grafnis zocht in de vervallen muur waar hij zich verborg tussen Onbekende bladeren.”Het feit, dat de wetenschapper kiest begrafenis of Graf niche voor een plek om zijn experiment te dromen, kan erop wijzen dat de tovenaar/wetenschapper zal sterven op het einde.Het idee van wetenschappers is om een afzonderlijke en echte persoon te dromen, met een beknoptheid en lichaam, en hem naar de echte wereld te brengen. Ik vind het concept erg fantasierijk. Het kan zijn dat Borges de inspiratie haalde uit de Joodse folklore, uit het verhaal van Golem — een wezen dat werd gecreëerd uit klei of modder, tot leven werd gebracht en daarna werd gecontroleerd. Wat Borges aan het verhaal brengt is het droomplatform — het idee dat men een hele andere persoon kan dromen.

de wetenschapper heeft zelfs massa ’s studenten -” de vreemdeling droomde dat hij zich in het midden van een rond amfitheater bevond dat min of meer de verbrande tempel was; wolken van stilzwijgende studenten vulden de stoelen; de gezichten van de verste hingen op een afstand van vele eeuwen en zo hoog als de sterren, maar hun kenmerken waren volledig nauwkeurig.”Hij leert de leerlingen de wijsheid van de kosmos, maar beseft al snel dat kwantiteit niet beter is dan kwaliteit. Hij begrijpt dat hij alleen succesvol zal zijn met degenen, die niet bang zullen zijn om zich tegen hem te verzetten in hun denk-en leerproces. Hij kiest er dan een en gooit alle andere weg. Wat hier vreemd is, is dat het duidelijk is dat deze mensen worden gedroomd — we hebben geen medelijden met een van hen, omdat ze verstoken zijn van persoonlijkheid. Zelfs degene die wordt gehouden, treurt niet over hen of vraagt zich zelfs niet te lang af over hen – “de bruuske eliminatie van zijn medestudenten heeft hem niet lang verontrust”. De uitverkorene leert snel, maar dan komt er een crisis en kan de wetenschapper niet meer dromen. Misschien laat Borges op deze manier de ontberingen van het leven zien. Het leven is nooit eenvoudig. Wanneer men een succesvolle en creatieve fase heeft, kan het altijd plotseling tot een abrupt einde komen. En men moet leren zich aan te passen en proberen een andere manier te vinden om terug te keren naar het creatieve Stadium. Dit is een verhaal over veranderingen die iemands karakter moet ondergaan om te slagen. De wetenschapper verandert in het proces van zijn eigen experiment. Wat nodig is om het project af te maken, is niet wat hij verwachtte en, misschien was niet eens klaar om te geven aan het begin. Hij leert om geduldig te zijn, om naar de problemen te kijken die hem worden voorgelegd, vanuit een ander gezichtspunt. Het lijkt erop dat hij begrijpt dat hij tijd moet geven aan zijn droom “zoon” en op een gegeven moment dwingt hij zichzelf eigenlijk om te wachten — “hij heeft bewust geen nacht gedroomd”. Hij leert niet de leiding te hebben, maar het proces van het maken van een persoon te respecteren en het als een geheel ander ding te zien. Door de ontberingen die hij ervaart, leert de tovenaar het scheppingsproces te respecteren. Op dat moment, in de dromen krijgt hij om zijn zoon een menselijk lichaam orgaan voor orgaan, bot voor bot te geven. En het duurt jaren.

maar dan is Adam, zijn zoon, aan het slapen en de wetenschapper kan hem niet wakker krijgen. Op een wanhopig moment vernietigt de grijze wetenschapper bijna zijn creatie, zijn werk. Borges zegt dat het beter had gekund als hij dat had gedaan. Dus uit die gedachte kan men concluderen Borges mening of houding ten opzichte van dit soort “god spelen”. Wat nodig is voor de wetenschapper, om zijn zoon wakker te maken, is een persoonlijk besef, dat hij moet werken met de vuurgod, om dat te doen.

wat ik ontroerend vond was de gehechtheid van wetenschappers aan zijn zoon. Hij wilde hem niet naar de echte wereld brengen. Het was begrijpelijk en menselijk-hij had immers lange jaren aan zijn project besteed. Ook was het barmhartig van de kant van de wetenschapper, om zijn zonen geheugen te wissen, “zodat hij zou denken dat hij een man als onder de mensen”. Jaren later, wanneer de wetenschapper leert over de mogelijkheden van zijn zoon om in brand te lopen zonder schade, wordt hij bang, dat de zoon de waarheid zal leren. Hij beschouwt het als een grote vernedering — ” niet om een mens te zijn, om een projectie van andermans dromen te zijn-wat een onvergelijkbare Vernedering, wat een waanzin!”

dit verhaal gaat over de reis van één persoon. Het laat zien hoeveel één persoon in het werk kan steken, als hij of zij een idee of een doel heeft, gelooft men in. Het kan worden geconcludeerd, dat als men dit doel heeft, het de moeite waard is om jezelf in het werk te zetten. Het verhaal gaat ook over een thema van creatie en verantwoordelijk zijn voor iemands creaties. De wetenschapper of de tovenaar, was als een god in zijn eigen privéwereld, in zijn dromen. Hij kon iemand maken, zoals hij wilde.Aan het einde van het verhaal leert de lezer dat de wetenschapper zelf een gebeurtenis is, een illusie in de droom van iemand anders. Zou kunnen zijn dat dit is hoe Borges speelt of ons plaagt, eraan herinnerend dat we zijn “Ficciones”lezen. Hij-de auteur, is degene, die al dit verhaal heeft gedroomd of ingebeeld, dat we net hebben gelezen. Of misschien geeft hij aan dat het verhaal een droomvoorstelling van een ander personage is. Zoals bijvoorbeeld Vuurgoden. En dat is mooi, dat hij het einde open laat, zodat lezers kunnen interpreteren zoals ze willen of begrijpen. Ik heb persoonlijke investering van gedachte en gevoel nodig.