olika teman för ”de cirkulära ruinerna”

”de cirkulära ruinerna” är en novell av den argentinska författaren Jorge Luis Borges.

berättelsen berör olika teman, inklusive drömmar och personlig tillväxt. Delvis handlar det om skapande och ansvar för sina skapelser.

Vad är så fantastiskt om den här historien, är, inte bara vad som berättas, men också hur Borges berättar det. Den innehåller många bra metaforer och epiteter, som har en djupare mening. Till exempel, i början av berättelsen, Det sägs att ”ingen såg honom stiga i enhällig natt”, men sedan, senare, det sägs att ”det som är säkert är att den grå mannen kysste leran”. Inte bara det sägs på ett poetiskt och vackert sätt, men det väcker en fråga – om ingen såg honom vid hans ankomst, hur kan man vara säker på att den här resenären kysste leran? Jag tycker också att det är en kraftfull sak att säga, att någon Kysser leran. Det indikerar eller antyder att den här personen är mycket tacksam för att vara på en fast mark, även om det är lera. Så det kan vara att han har rest i vattnet länge.

då hittar den gråhåriga resenären en cirkulär ruin av ett gammalt, övergivet tempel och väljer att det är platsen för hans experiment. Ruinerna övermannas av naturen. Borges målar en dyster bild av platsen, visar att ruinerna nu bevittnar det mörkaste dagar. Han gör skogen till den dåliga kraften, som tar över. Borges kallar träden giriga eller oupphörliga och säger att regnskogen har förstört templet med sin ”fuktiga rutt”. Härav kan man dra slutsatsen, att i denna historia är naturen fienden. Även om man lika gärna kan tänka att det verkliga problemet är människorna, som har glömt bort denna Gud, för vilken templet byggdes och inte tar hand om det. Det är ingen mening att skylla på naturen, naturen är bara — det tar över, när det är möjligt. Om det finns ett behov av att skylla på någon, måste det vara människorna, som har låtit träden driva framåt och skogen att ta över. Det är människorna, som håller gränserna och ansvaret för den mänskliga världen. När något land är glömt och övergivet, tar naturen naturligtvis över.

det som är intressant är att stenfiguren i Tempelruinerna förändras. Först beskriver Borges det som ”cirkulärt hölje kronat med en stentiger eller häst”, senare ändras det till att vara ”det var inte en grym bastard av en tiger och en hingst, men samtidigt dessa två eldiga varelser och även en tjur, en ros och en storm.”Här använder Borges en så djup symbolik. På detta sätt, genom den förändring som händer med. figur av templet, eldguden presenterar sig för den gråhåriga forskaren. Och det presenterar sig inte bara som en tiger och en colt (som kan associeras med styrka — traditionellt manliga egenskaper), men också, rose, vad som kan associeras med kärlek och kvinnlig. Rose har använts i samarbete med Jungfru Maria, Cleopatra, Venus eller Afrodite. Rose är blomman till den ”stora gudinnan”, så för Borges att inkludera den i det ögonblick, när Eldgudarna avslöjar sig, kan det vara att indikera gudarnas feminina sida. Storm kan inkluderas för att visa Eldgudarna våldsam störning — storm kan ge destruktiv förändring, ibland till och med dödlig. Storm, på ett sätt som liknar eld, framkallar viss spänning. Storm är mycket kraftfull, och måste beaktas. Tjur och hingst kan symbolisera inte bara den naturliga styrka de har, men också domesticering av dessa djur och elden. I den här berättelsen är eld en gud, men människor använder elden som en nödvändighet också, så den har inte bara de gudomliga egenskaperna utan också de mycket vardagliga.

det verkar som om Borges antyder historiens oundvikliga slut och skriver att forskaren ”sökte en gravnisch i den förfallna väggen där han gömde sig bland okända löv.”Det faktum, att vetenskapsmannen väljer begravning eller grav nisch för en plats att drömma hans experiment, kan tyda på att guiden/vetenskapsman kommer att dö i slutändan.

forskare tanken är att drömma en separat och verklig person, med en koncisa och kropp, och föra honom till den verkliga världen. Jag tycker att konceptet är mycket fantasifullt. Kan vara att Borges fick inspiration från Judisk folklore, från berättelsen om Golem-en varelse, som skapades av lera eller lera, väckt till liv och därefter kontrollerad. Vad Borges ger till historien är drömplattformen-tanken att man kan drömma en helt annan person.

forskaren har till och med massor av studenter — ”främlingen drömde att han var i mitten av en cirkulär amfiteater som mer eller mindre var det brända templet; moln av tystlåtna studenter fyllde platserna; ansikten på de längsta hängde på ett avstånd av många århundraden och så högt som stjärnorna, men deras egenskaper var helt exakta.”Han lär eleverna kosmos visdom, men inser snart att Kvantitet inte är bättre än kvalitet. Han förstår att han bara kommer att lyckas med dem, som inte kommer att vara rädda för att motsätta sig honom i sin tänkande och inlärningsprocess. Han väljer sedan en och kastar bort alla andra. Det som är konstigt här är att det är uppenbart att dessa människor drömmer — vi tycker inte synd om någon av dem, för att de saknar personlighet. Till och med den, som hålls, sörjer inte över dem eller undrar ens om dem för länge — ”den bryska elimineringen av hans medstudenter förvirrade honom inte länge”. Den utvalda lär sig snabbt, men då kommer en kris och forskaren kan inte drömma längre. Kan vara så att Borges på detta sätt visar livets svårigheter. Livet är aldrig enkelt. När man har en framgångsrik och kreativ scen, det kan alltid komma till ett abrupt slut helt plötsligt. Och man måste lära sig att anpassa sig och försöka hitta ett annat sätt att komma tillbaka till det kreativa scenen. Det här är en historia om förändringar som en karaktär behöver gå igenom för att lyckas. Forskaren förändras i processen med sitt eget experiment. Vad som krävs för att avsluta projektet är inte vad han förväntade sig och kanske inte ens var redo att ge i början. Han lär sig att vara tålmodig, att titta på de problem som presenteras för honom, ur en annan synvinkel. Verkar som om han förstår att han måste ge tid till sin dröm ”son” och någon gång tvingar han sig faktiskt att vänta — ”han drömde medvetet inte för en natt”. Han lär sig att inte vara ansvarig, men att respektera processen att göra en person och se det som en helt annan sak. Genom de svårigheter han upplever lär sig trollkarlen att respektera skapelseprocessen. Vid den tiden, i drömmarna får han ge sin son ett människokroppsorgan för organ, ben för ben. Och det tar år.

men sedan forskare Adam, hans son sover och forskaren kan inte få honom att vakna. I ett desperat ögonblick förstör den gråhåriga forskaren nästan sin skapelse, sitt arbete. Borges nämner att det kunde ha varit bättre om han hade gjort det. Så från den tanken kan man dra slutsatsen Borges åsikt eller inställning till denna typ av ”lekande Gud”. Vad som krävs för forskaren, för att väcka sin son, är en personlig insikt, att han måste arbeta med eldguden för att göra det.

vad jag fann röra var forskarna anknytning till sin son. Han ville inte föra honom till den verkliga världen. Det var förståeligt och och mänskligt – trots allt hade han tillbringat långa år på sitt projekt. Det var också barmhärtigt från forskarens sida att torka sina söners minne, ”så att han skulle tänka sig en man som bland män”. År efter, när forskaren lär sig om sin sons förmåga att gå i brand utan skada, blir han rädd, att sonen kommer att lära sig sanningen. Han anser det vara en stor förödmjukelse — ” att inte vara en man, att vara en projektion av en annan mans drömmar-vilken ojämförlig Förnedring, vilken galenskap!”

den här historien handlar om en persons resa. Det visar hur mycket en person kan lägga in i arbetet, om han eller hon har en IDE eller ett syfte, tror man på. Man kan dra slutsatsen att om man har detta syfte är det värt att sätta sig själv i arbetet. Berättelsen handlar också om ett tema för skapande och att vara ansvarig för sina skapelser. Vetenskapsmannen eller trollkarlen var som en Gud i sin egen privata värld, i sina drömmar. Han kunde göra någon, som han ville.

i slutet av berättelsen läser läsaren att forskaren själv är en händelse, en illusion i någon annans dröm. Kan vara att det är så Borges spelar eller retar oss och påminner om att vi läser hans ”Ficciones”. Han-författaren, är den, som har drömt eller föreställt sig hela denna historia, som vi just läst. Eller kanske antyder han att historien är någon annan karaktärs drömhändelse. Som till exempel Eldgudar. Och det är vackert, att han lämnar slutet öppet, för läsarna att tolka som de vill eller förstår. Jag kräver personlig investering av tanke och känsla.