Perspektiv i fotografering

i denne artikel vil jeg forsøge at forklare, hvordan perspektiv fungerer på et 2D-fotografi med nogle tip, myter og eksempler på fotos.

når vi ser et fotografi på computerskærmen eller på tryk, ser vi på en 2-dimensionel repræsentation af en ægte 3-dimensionel scene. Og det er, hvad fotografering handler om-at fange en 3D-scene i et 2D-billede. Jeg plejede at undre mig over, hvordan fotografer demonstrerer dybde eller følelse af skala i et (godt) fotografi. De bruger begrebet perspektiv.

dette er et af de vanskelige områder inden for fotografering, som hvis en fotograf ikke er bevidst opmærksom på, kan producere uønskede forvrængninger eller flade, uinteressante billeder.

3D er ægte. En 2D-skildring af en 3D-scene er bare en illusion, der udnytter, hvordan vores hjerne syntetiserer information for at bestemme “dybden” i realtid. Kraftige kompositioner kan oprettes ved at anvende begreberne perspektiv i effektivt at konvertere en 3D-scene til en 2D-oversættelse.

definition af perspektiv

perspektiv i fotografering kan defineres som følelsen af dybde eller rumlige forhold mellem objekter på billedet sammen med deres dimensioner med hensyn til synspunktet (kameralinsen eller seeren).

lad os nu komme ned til teknikkerne.

I. blokering, overlapning eller obstruktion

dette er nok den dummeste ting at fortælle dig. Men lad mig fortælle dig alligevel. Når vi ser et objekt, der blokerer visningen af et andet objekt, er det første objekt tættere på seeren end sidstnævnte.

denne ledetråd til vores hjerne vedrørende afstand kan bruges på et fotografi til at skildre dybden eller afstanden mellem objekterne, også kaldet overlapningsperspektiv. Hvis denne overlapning gentages i det samme billede, får seeren en følelse af dybde blandt forskellige objekter, der ligger i en 3D-virkelighed gennem opfattelsen af den relative afstand af objekter, der er lavet ved delvis blokering og skjul.

II. Relativ størrelse

vores hjerne er meget kompleks, men bliver let narret. Vi har en forestilling om, at når et objekt bliver fjernere, ser det ud til at være mindre end det, der er tættere på seeren.

i virkeligheden har vores hjerne kodninger af den “naturlige” størrelse af forskellige objekter, som træer, biler, mennesker og dyr. Så når vi ser en person dobbelt så stor som bygning, kan vi ikke rationelt konkludere, at personen faktisk er dobbelt så stor i virkeligheden. Vores hjerne fortæller os, at bygningen er længere væk. Alternativt, når vi omhyggeligt placerer forskellige objekter på forskellige afstande, men giver en illusion om, at de er i samme plan, producerer vi sjove billeder.

så i en nøddeskal foretager vores hjerne en evaluering af størrelserne baseret på kendte objekter i forhold til andre objekter på billedet. Således forestilles en afstand i hjernen og skaber dybden på det foto, som fotografen leder efter. Dette kaldes også skalering-det hjælper seeren med at bestemme den faktiske størrelse eller relative størrelse af objekterne på billedet.

III. lineært, retlinet og forsvindingspunkt

som allerede nævnt er et 2D-billede intet andet end en illusion af en 3D-scene, men ikke desto mindre bruger kunstnere og fotografer denne illusionseffekt som en vigtig kompositionsfaktor i deres værker.

det menneskelige øje bedømmer afstanden ved den måde, linjer og fly konvergerer i en vinkel. Dette er kendt som lineært perspektiv.

når du udvider til rektangulære objekter, finder du, at nogle linser (fiskeøje og panorama) producerer objekter i siderne meget mindre end de er, og objekterne i midten meget større end deres faktiske størrelse. Geometrisk er alle lige vandrette linjer på linseakseniveauet repræsenteret som lige linjer, og alle andre lige vandrette linjer—enten over eller under linseakseniveauet—gengives som buede linjer. Men med “retlinet perspektiv” gengives de lige linjer i motivet lige på billedet (normale linser er retlinede linser), hvilket er sådan, vi ser tingene normalt.

det er bemærkelsesværdigt at nævne, at ethvert foto er underlagt “perspektivprojektionsforvrængning”, som kan styres og korrigeres med forskellige metoder, som jeg vil beskrive i Del II i denne serie.

fiskeøje-og panoramalinserne producerer “falske” perspektiver og bruges kun til at producere specialeffekter med vilje (mere om dette i Del II: at lege med perspektiv).

så tilbage til lineært perspektiv. Linjer, der er parallelle med hinanden, når de ses i stor afstand, giver os fornemmelsen af at møde (ved forsvindingspunkter)—for eksempel i jernbanespor. Den konvergerende parallelle linjer illusion kan bruges til at vise afstand eller dybde i billedet.

IV. Mangel på skarphed, farvekvalitet eller kontrast

vi er vant til, at vores øjne ikke er i stand til at finde ud af objekter langt væk på grund af sænkning af kontrast eller spredning af lys eller begge dele. Vi kan bruge disse oplysninger til at skabe effekten af manglende skarphed/kontrast ved at kontrollere dybdeskarpheden. Nu er styring af dybdeskarphed helt anderledes emneområde i fotografering, og jeg vil ikke blande det med den aktuelle diskussion af perspektivkontrol. Men bare for fuldstændighedens skyld kan jeg give dig et hurtigt tip: fokuser bare din linse lidt kortere end uendelig, så det fjerneste objekt ser sløret ud, hvilket giver seerne en følelse af afstand.

også atmosfæriske forhold som tåge/tåge/støv kan forårsage tab af billedskarphed på afstand. Da effekten af denne “tåge” (spredning af lys på grund af partikler i luften) er proportional med afstanden af objekterne fra linsen, kan vi også bruge disse oplysninger til at komponere skuddet.

selvfølgelig er der forskellige faktorer, der bidrager til forskellige atmosfæriske forhold, men resultatet af reduktion af kontrast, lysstyrke og mætning kan få vores øjne til at tro, at vi ser på noget virkelig fjernt sammenlignet med objekterne, der er klare, skarpe og levende.

så næste gang du prøver at komponere et foto, før du trykker på lukkeren, skal du tænke igen. Er du i stand til at illustrere 3D-faktor gennem nogen af de ovennævnte illusion metoder? I Del II i denne artikel vil jeg forklare myten om perspektiv, indramning/indramning og forvrængningskorrektioner.

om forfatteren:
Sudipta er professionel og selvfremstillet fotograf. Han kan også godt lide at undervise og vejlede.