10 niezbędnych albumów Theloniousa Monka [Seria legendy jazzu]

Genius of Modern Music (1947-52)

dostępna w dwóch oddzielnych tomach lub w kompletnym zestawie kompilacja pierwszych nagrań Monka jako lidera zespołu Blue Note sygnalizuje graczowi i kompozytorowi zaskakującą oryginalność i pewność.

oprócz wprowadzenia klasyków przyszłości, takich jak „Round Midnight”, „Ruby My Dear” I ” Well you Needn 't”, obok świeżo wybitych standardów jazzowych, nagrania te są pełne energii i iskry.

aranżacje, często z wieloma rogami, są ściśle skupione i ekonomiczne. Błyszczące kawałki stride, bebop i beyond, które bardziej niż żyć do tytułu albumu.

Thelonious Monk Trio (1954)

krótki, ale całkowicie przekonujący album, Monk 's first for the Prestige label zawiera, pomimo tytułu, zmienną obsadę współpracowników, w tym niedocenianego Gary’ ego mappa na basie oraz perkusistów Art Blakey i Max Roach.

nieco nieostre pianino wydaje się tylko podkreślać intensywność i umięśnienie gry, zwłaszcza na wirtuozowskim „Trinkle, Tinkle”.

gra Duke 'a Ellingtona (1956)

kolejny album trio, tym razem w konsekwentnym towarzystwie Oscara Pettiforda na basie i Kenny 'ego Clarke’ a na perkusji.

to jedyny album Monka poświęcony muzyce innego kompozytora i idealnie pasuje.

istnieje oczywisty rodowód wpływów łączący Monka z pianistą & kompozytorem Duke ’ em Ellingtonem, który składa hołd stylem, przerabiając klasyki, takie jak „It Don’ t Mean a Thing, If it ain ’ t Got That Swing…” i „Mood Indigo” używając własnych, niepowtarzalnych odcisków palców: rytmicznej nieprzewidywalności, olśniewających przebiegów arpeggio, bezczelnych zgiełków niezgody, umiejętnego wykorzystania przestrzeni i ciszy.

„I Let a Song Go Out of My Heart” unosi ducha z pierwszych nut.

Brilliant Corners (1957)

trzecie nagranie Monka dla wytwórni Riverside to niezwykłe dzieło.

charakteryzuje się pękniętym i rozdartym zgromadzeniem muzyków (w tym Sonny ’ ego Rollinsa), niesławnie zmagających się z nieprzeniknioną pisownią lidera.

tytułowy utwór, z nieoczekiwanymi zmianami tempa, wykonał 25 ujęć do perfekcji, ale rezultat jest nowoczesnym klasykiem.

Muzyka mnicha (1957)

nagrana w tym samym roku co „Brilliant Corners”, to kolejny niezwykły album: septet z udziałem Colemana Hawkinsa i Johna Coltrane ’ a.

nagrana podczas jednej sesji, brzmi zarówno starannie przygotowana (zobacz otwierający utwór, aranżację „Abide With Me”), jak i odważnie bez skrępowania (świadek wykrzykuje ” Coltrane, Coltrane!”, aby ogłosić kolejne solo w „Well you Needn 't”).

jest też pierwsze nagranie pięknej ballady Monka „Crepuscule With Nellie”, dedykowanej jego żonie.

Thelonious Monk Quartet with John Coltrane at Carnegie Hall (1957, wydany 2005)

album na żywo, który leżał gathering dust w podziemiach „Voice Of America” aż do ponownego odkrycia i wydania w 2005 roku, jest to wspaniały dokument krótkotrwałego kwartetu Monka z Johnem Coltrane ’em.

pięknie nagrany, oddaje zespół u szczytu jego mocy, z dodatkowym bonusem słuchania samego Monka na koncertowym fortepianie w majestatycznej akustyce.

John Coltrane brzmi całkowicie mistrzowsko, mimo że kiedyś zauważył, że zabawa z Monkiem była „jak zrzucanie do szybu windy”.

Monk 's Dream (1963)

niezawodny i wieloletni kwartet Monka z saksofonistą Charliem Rouse’ em uchwycony jest tutaj w bardzo dobrym momencie, w znakomitym nagraniu Teo Macero.

jedyną nową kompozycją Theloniousa Monka jest „Bright Mississippi”, ale bezwysiłkowy swing i współgranie tej sesji sprawiły, że Monk 's Dream stał się najlepiej sprzedającym się albumem lidera nie bez powodu, a Rouse w szczególności brzmi w pełni.

Big Band & Quartet in Concert (1964)

nagranie na żywo z Lincoln Center w Nowym Jorku dla Columbia Records, jest to rzadka okazja, aby usłyszeć znajome utwory w niezwykłym otoczeniu dziesięcioosobowej grupy, w której skład wchodzą miłośnik Monka Steve Lacy i altowista Phil Woods.

podnosząca na duchu i żywiołowa, zawiera również Big-bandową rearanżację całego Monk piano solo na „Four In One”.

Solo Monk (1965)

natomiast ten album to tylko człowiek i fortepian.

kompilacja solowych nagrań z lat 1964 i 1965, stanowi fascynujący przegląd wpływów i wynalazków Monka. Sprawdź na przykład musujące pianino stride w „Monk’ s Point”.

Underground (1968)

Underground był ostatnim nagraniem Theloniousa Monka.

z odważnym coverem nagrodzonym Grammy, czterema nowymi kompozycjami Monka i pewnym podejściem, które przeczy jego pozycji na ścieżce kariery lidera, po raz kolejny pokazuje jego energetyczny kontakt z Charliem Rouse.

Dziękujemy za dołączenie do nas w tym krótkim przejeździe przez 10 najlepszych albumów Theloniousa Monka. Wybór tych utworów z pewnością nie był łatwym zadaniem, biorąc pod uwagę błyskotliwość dyskografii pianistów, dlatego gorąco zachęcamy do kontynuowania poszukiwań w jego katalogu!

Jeśli szukasz więcej treści związanych z fortepianem, możesz sprawdzić naszą listę 10 kultowych jazzowych solówek fortepianowych, a także zestawienie niektórych z największych pianistów jazzowych wszech czasów.