Perspektywa w fotografii

w tym artykule postaram się wyjaśnić, jak działa perspektywa w fotografii 2D z kilkoma wskazówkami, mitami i przykładowymi zdjęciami.

kiedy widzimy zdjęcie na ekranie komputera lub w druku, patrzymy na 2-wymiarową reprezentację prawdziwej 3-wymiarowej sceny. I o to właśnie chodzi w fotografii-uchwycenie sceny 3D na obrazie 2D. Kiedyś zastanawiałem się, jak fotografowie demonstrują głębię lub poczucie skali na (dobrym) zdjęciu. Używają pojęcia perspektywy.

jest to jeden z zawiłych obszarów fotografii, który jeśli fotograf nie jest świadomie świadomy, może powodować niepożądane zniekształcenia lub płaskie, nieciekawe obrazy.

3D jest prawdziwe. Przedstawienie 2D sceny 3D jest tylko iluzją wykorzystującą sposób, w jaki nasz mózg syntetyzuje informacje, aby określić „głębię” w czasie rzeczywistym. Potężne kompozycje można tworzyć, stosując koncepcje perspektywy w skutecznym przekształcaniu sceny 3D w tłumaczenie 2D.

Definiowanie perspektywy

perspektywę w fotografii można zdefiniować jako poczucie głębi lub relacji przestrzennych między obiektami na zdjęciu, wraz z ich wymiarami w odniesieniu do punktu widzenia (obiektyw aparatu lub widza).

przejdźmy teraz do technik.

I. blokowanie, nakładanie się lub utrudnianie

to chyba najgłupsza rzecz do powiedzenia. Ale i tak ci powiem. Gdy widzimy obiekt blokujący widok innego obiektu, pierwszy obiekt znajduje się bliżej widza niż drugi.

ta wskazówka dla naszego mózgu dotycząca odległości może być wykorzystana na zdjęciu, aby zobrazować głębokość lub odległość między obiektami, zwaną również perspektywą nakładania się. Jeśli to nakładanie się powtarza na tym samym obrazie, widz uzyskuje poczucie głębi wśród różnych obiektów leżących w rzeczywistości 3D poprzez postrzeganie względnej odległości obiektów przez częściowe blokowanie i ukrywanie.

II. Względny Rozmiar

nasz mózg jest bardzo złożony, ale łatwo daje się oszukać. Mamy pogląd, że gdy obiekt staje się bardziej odległy, wydaje się mniejszy niż ten, który jest bliżej widza.

w rzeczywistości nasz mózg ma kodowanie „naturalnej” wielkości różnych obiektów, takich jak drzewa, samochody, ludzie i zwierzęta. Kiedy więc widzimy osobę dwa razy większą od budynku, nie możemy racjonalnie stwierdzić, że w rzeczywistości jest ona dwa razy większa. Nasz mózg mówi nam, że budynek jest dalej. Alternatywnie, kiedy ostrożnie umieszczamy różne przedmioty w różnych odległościach, ale dajemy złudzenie, że są one w tej samej płaszczyźnie, tworzymy śmieszne obrazy.

w skrócie, nasz mózg dokonuje oceny rozmiarów na podstawie znanych obiektów w stosunku do innych obiektów na zdjęciu. W ten sposób wyobraża się sobie odległość w mózgu i tworzy głębię Zdjęcia, którego szuka fotograf. Jest to również nazywane skalowaniem—pomaga przeglądarce określić rzeczywisty rozmiar lub względny rozmiar obiektów na obrazie.

III. liniowy, prostoliniowy i Znikający punkt

jak już wspomniano, obraz 2D jest niczym innym jak iluzją sceny 3D, ale mimo to artyści i fotografowie wykorzystują ten efekt iluzji jako ważny czynnik kompozycyjny w swoich pracach.

ludzkie oko ocenia odległość po sposobie, w jaki linie i płaszczyzny zbiegają się pod kątem. Jest to znane jako perspektywa liniowa.

po rozszerzeniu do obiektów prostokątnych okazuje się, że niektóre soczewki (rybie oko i panoramiczne) wytwarzają obiekty po bokach znacznie mniejsze niż są, a obiekty w centrum znacznie większe niż ich rzeczywisty rozmiar. Geometrycznie wszystkie proste linie poziome na poziomie osi obiektywu są reprezentowane jako linie proste, a wszystkie inne proste linie poziome-powyżej lub poniżej poziomu osi obiektywu-są odwzorowane jako linie zakrzywione. Ale z „perspektywy prostoliniowej” linie proste w obiekcie są reprodukowane prosto na obrazie (normalne soczewki to soczewki prostoliniowe), co jest sposobem, w jaki widzimy rzeczy normalnie.

warto wspomnieć, że każde zdjęcie podlega „zniekształceniom projekcji perspektywicznej”, które można kontrolować i korygować różnymi metodami, które opiszę w części II tej serii.

rybie oko i soczewki panoramiczne wytwarzają „fałszywe” perspektywy i służą tylko do celowego tworzenia efektów specjalnych (więcej na ten temat w części II: zabawa perspektywą).

wróćmy więc do perspektywy liniowej. Linie, które są równoległe do siebie, gdy są widoczne z dużej odległości, dają nam poczucie spotkania (w punktach zbiegu) – na przykład na torach kolejowych. Zbieżne linie równoległe mogą być użyte do pokazania odległości lub głębi Na zdjęciu.

IV. Brak ostrości, jakości kolorów lub kontrastu

jesteśmy przyzwyczajeni do tego, że nasze oczy nie są w stanie dostrzec obiektów w odległym miejscu z powodu obniżenia kontrastu lub rozproszenia światła, lub obu tych czynników. Możemy wykorzystać te informacje, aby stworzyć efekt braku ostrości / kontrastu, kontrolując głębię ostrości. Kontrola głębi ostrości to zupełnie inny temat w fotografii i nie chcę mieszać go z obecną dyskusją o kontroli perspektywy. Ale tylko ze względu na kompletność, mogę dać ci szybką wskazówkę: wystarczy ustawić ostrość obiektywu nieco krótszy niż nieskończoność, aby najdalszy obiekt wyglądał na niewyraźny, dając widzom poczucie dystansu.

również warunki atmosferyczne, takie jak mgła/mgła/pył, mogą powodować utratę ostrości obrazu w odległym miejscu. Ponieważ efekt tej „mgły” (rozpraszania światła pod wpływem cząstek w powietrzu) jest proporcjonalny do odległości obiektów od obiektywu, możemy wykorzystać tę informację również w komponowaniu ujęcia.

oczywiście istnieją różne czynniki, które przyczyniają się do różnych warunków atmosferycznych, ale efekt redukcji kontrastu, jasności i nasycenia może sprawić, że nasze oczy uwierzą, że patrzymy na coś naprawdę odległego w porównaniu z obiektami, które są wyraźne, ostre i żywe.

więc następnym razem, gdy próbujesz skomponować zdjęcie, przed naciśnięciem spustu migawki, pomyśl jeszcze raz. Czy jesteś w stanie skutecznie zilustrować czynnik 3D za pomocą którejkolwiek z wyżej wymienionych metod iluzji? W części II tego artykułu wyjaśnię mit dotyczący perspektywy, powiększania/kadrowania i korekcji zniekształceń.

o autorze:
Sudipta Shaw jest profesjonalnym programistą i samodzielnym fotografem. Lubi też uczyć i mentorować.