O Elvis era um ladrão? É! Não! Talvez? As estrelas da música pesam no legado de Presley
“se eu pudesse sentar-me com o Elvis,” Tyler disse, “eu batia-lhe na cara por não dar crédito a todos aqueles músicos negros.”
definitivamente não, contadores Boz Scaggs.”Elvis não era mais um ladrão do que qualquer outro artista que conheço”, disse Scaggs.
maybe yes, maybe no, muses Matchbox Twenty singer Rob Thomas.
“acho que ele era um ladrão inocente”, disse Thomas. “Ele não percebeu que não devia roubar.”
The full remarks of Thomas, Tyler and Scaggs appear below in this article, along with comments about Elvis from other musicians evaluating his legacy.É claro que perguntar se ele era um ladrão é uma pergunta provocadora. Mas, 40 anos após a sua morte, ainda é relevante no caso desta superestrela do Mississippi-camionista-que se tornou global-cuja carreira começou em meados dos anos 50.
três das primeiras gravações de Elvis – “All Shook Up, “”Don’t Be Cruel” e “Return to Sender” – foram escritas por Otis Blackwell, que também escreveu os clássicos de Jerry Lee Lewis” Great Balls of Fire “e ” Breathless”.”
Elvis’ versions were almost identical to how Blackwell sang them on his demonstration recordings. Mas Elvis poderia alcançar uma enorme audiência nacional, e conseguiu.Artistas afro-americanos como Blackwell foram relegados para as chamadas gravadoras de” race music ” e estações de rádio, numa época em que grande parte dos Estados Unidos ainda estava segregado.
Enquanto Elvis era um fã de música country, ele foi ainda mais inspirada pelo blues, gospel e do rhythm-and-blues, incluindo o Memphis programas de rádio hospedado por tais local disc jockeys como B. B. King e Rufus Thomas, tanto de quem também cantou ao vivo durante suas transmissões. Elvis ouviu essa mesma música tocada ao vivo nas discotecas negras que frequentava quando adolescente e jovem adulto.
Antes de Elvis, Ike Turner encontra Ike Turner
Ike Turner, um pioneiro do rock, lembrou em uma entrevista da Union-Tribune de 1997 como Presley viria a vê-lo se apresentar em Memphis.
“conheci Elvis antes de ele se tornar Elvis”, disse Turner, um residente de longa data do Condado de San Diego que morreu em 2007. No início da década de 1950, ele gravou para a Sun Records, a mesma gravadora que assinou com Elvis em 1954.Sun honcho Sam Phillips tinha procurado “um homem branco com o som Negro e o sentimento Negro”.”Ele bateu em pay-dirt com Elvis, que levou muitas notas mentais nos clubes de Memphis, onde Turner e outros grandes se apresentaram para o público negro.Elvis usou para dirigir um caminhão de cascalho, e estacioná-lo na entrada de Trás Do Clube West Memphis onde eu estava jogando,” Turner lembrou em sua entrevista da Union-Tribune.
“era um tipo simpático, simpático. Ele entrava, eu sorria e puxava o meu piano para que ele se sentasse lá e as pessoas do clube não o vissem. Costumava escondê-lo atrás do piano, porque era um clube negro e estava segregado.
” He’d come once or twice a week; I didn’t even know he was going to other (black Memphis) clubs. O Matt Murphy e o pequeno Parker Júnior tocavam no mesmo clube que eu. A maneira como o Elvis movia as pernas quando estava a cantar, ele tirou-me, porque eu fazia isso quando tocava piano. E muito do que ele e Jerry Lee Lewis fizeram foi copiado de Pinetop (Perkins) e do que estávamos fazendo.”Era mais fácil para eles (ter sucesso), porque eram brancos… mas todos, de alguma forma, foram influenciados por alguém (outro).”
Elvis primeira versão para a Sun Records, em 1954, foi seu profundo e reverente versão de “o Que é Alright Mama” por bluesman Arthur “Big Boy” Crudup, cujas músicas “Tão Feliz que Você está de Minas” e “My Baby Left Me” Elvis gravou logo depois.
muitas das outras gravações clássicas de Elvis também foram versões cover de canções de grandes artistas negros. Eles incluíram “Mystery Train” de Little Junior Parker, “Baby Let’s Play House” de Arthur Gunter, “Milkcow Blues Boogie” de Kokomo Arnold, “Good Rockin’ Tonight,” Ivory Joe Hunter “I Need You So,” Money Honey “de Jesse Stone e” One Night (of Sin) “de Smiley Lewis (cujo título foi tonificado para” One Night With You “na versão de Elvis.)
the new 3-CD Sony Legacy box set, “A Boy From Tupelo-The Complete 1953-1955 Recordings” features many of these songs and is a treasure trove for those seeking to hear Elvis in his early years.
Bono pesa sobre Elvis
“What’s interesting to me is the very early Elvis”, disse Bono em uma entrevista da Union-Tribune de 1997. “E se você quiser ser acadêmico sobre isso, ele fez o que o movimento dos direitos civis não fez e não pôde. ele juntou duas culturas, e naquela dança espástica dele, você poderia realmente ver essa fusão e essa energia.
” e isto é, no final, o que é bom na América, o sexo do lugar. Para mim, à medida que o século termina, essa (sexualidade) é um dos momentos definidores dela. E é por isso que o rock ‘n’ roll é valioso — tem o ritmo e os quadris da música africana, e a melodia da música europeia.”
aquelas rajadas pélvicas lidas por quadris e girações — foram copiadas dos artistas negros Elvis estudou tão cuidadosamente em clubes noturnos de Memphis. E a sugestividade desses movimentos de palco garantiu que a performance de estreia de Elvis em 1956 no Ed Sullivan show foi transmitida para os telespectadores com ângulos de câmera que só mostravam Elvis da cintura para cima.
Quando ele realizou seu primeiro 1957 concerto no Pan-Pacífico Auditorium, em Los Angeles, comentários descreveu sua performance como “uma terrível popular torção no mais escuro da África fertilidade tom-tom exibe,” e “muito indecente demais para mencionar, em qualquer detalhe.”
apesar de opiniões tacanhas, Elvis devia muito de seu sucesso ao fato de que ele era um homem branco tocando música negra para um público de massa branca, muito pouco disposto a aceitar — muito menos apoio — rock e R&B realizado por seus originadores Negros.Numa série de entrevistas novas e anteriores da Union-Tribune, pedimos a uma série de artistas de todo o espectro musical para avaliar Elvis, sua originalidade (ou falta dela) e seu legado. Eis o que nos disseram….
Boz Scaggs: “Elvis não era mais um ladrão do que qualquer outro artista que eu conheço. Nem mais, nem menos. Todos vimos de algum lado.”
Steven Tyler, cantor dos Aerosmith: “se eu pudesse sentar-me com Elvis, Eu iria bater-lhe na cara por não dar crédito a todos aqueles músicos negros. Há anos que me esforço com isso. Sabes, ele era um grande homem, mas ele maliciosamente — ou talvez inconscientemente-ficou com todos os louros.”
Matchbox Twenty singer Rob Thomas: “Yeah, but I think he was an innocent thief — he didn’t realized he was not supposed to steal. Em sua mente, eu acho que ele pensou que estava pegando o que ele amava e prestando homenagem. De certa forma, ele era um produto de uma névoa de ignorância que existia na década de 1950. se ele tivesse feito parte de uma década mais consciente, ele teria sido uma das pessoas mais conscientes.”
Dave Navarro, guitarrista do Jane’s Addiction: “eu respeito o que Elvis fez, mas eu sou muito indiferente a tudo isso. Não há muitos artistas que me tenham afectado a um nível profundo e ele não é um deles. Mesmo sabendo que ele influenciou pessoas que me influenciaram, quando se trata de me sentir ligado, não sou.”
Fleetwood Mac baterista Mick Fleetwood: “The reality is that black R &B and blues was the instigator that sparked this whole fire. Você não pode ouvir nenhuma música agora sem rastrear o cordão umbilical de volta para o blues e R & B. é apenas um fato.”
Neo-soul singer Maxwell: “é um assunto muito delicado. Porque é como se fosse apropriação, mas havia uma certa janela aberta que nunca teria sido aberta sem pessoas como o Elvis e os Beatles. Eles estavam nas ranhuras e na alma da música negra e introduziram-na ao mundo em geral. E então o mundo pegou nos artistas originais Elvis e The Beatles foram inspirados por. Então foi uma espécie de avanço dos direitos civis, na minha opinião.”
Jon Bon Jovi: “eu amava – o, mas não quero ser ele. Ele foi o primeiro prisioneiro do rock ‘ N ‘ roll e foram feridas auto-inflamadas de que ele morreu aos 42 anos… Não quero que acabe e não quero ser o Gordo de fato branco. O Elvis morreu de dentro para fora.”
ex-cantor dos Sex Pistols John Lydon (A/k / A Johnny Rotten): “Elvis é absolutamente irrelevante. Ele era algo de que os meus pais gostavam, por isso, naturalmente, dispensei-o. Nunca gostei muito de rock `N’ roll de qualquer maneira, embora não deseje a morte a ninguém. Eu tive muito mais exemplos horríveis (do que Elvis) de perto e pessoal para realmente se preocupar com alguém como ele.”
saxofonista de Jazz Branford Marsalis: “toda a grande música é roubo. Beethoven roubou de Haydn, e todos roubaram de Bach. O Charlie Parker roubou o Lester Young, que roubou o Frankie Trumbauer. As pessoas que gostam do Elvis não querem ouvir os factos.”
trompetista de Jazz Wynton Marsalis: “Para mim, Elvis representou alguém que — porque nosso país não estava pronto então para abraçar o artista negro e torná — los No. 1-tornou-se No. 1 por causa de sua interpretação do que alguns negros soavam como. O que o tornou desagradável é que tínhamos pessoas que o podiam fazer melhor do que ele, mas que não podiam ser aceites naquela altura por causa da cor da sua pele.”
San Diego guitar great Mike Keneally: “it took me forever to even understand his appeal; he was never a topic of study for me. Ele era tão omnipresente, que achei que havia tantas coisas mais obscuras a que me devia dedicar. Então eu nunca ouvi as gravações originais da Sun até alguns anos atrás e essas coisas acabaram comigo completamente. Independentemente de ser ou não um inovador, o facto de ele ter sido o catalisador dessa coisa é suficiente para o colocar no panteão dos Gigantes.”
Tony Bennett: “Elvis foi a primeira garrafa de Coca-Cola, a primeira garrafa humana de Coca-Cola. Ele foi comercializado assim. Conheci-o uma vez nos Estúdios da Paramount. Ele era um lindo Adónis de um homem e um grande homem, muito, muito elegante olhar. Parecia uma estátua grega. Mais do que isso, ele era muito quente e simpático. Mas quando o ouves, não é como o Nat King Cole a cantar uma canção. Quando se ouve o Elvis, é quase como música country, há uma irrealidade simplista em tudo.”
Jethro Tull mastermind Ian Anderson: “Well, I went to see Elvis at one of his comeback dates in Las Vegas in 1969. Vê-lo em Vegas, com o seu Fato-macaco branco, foi muito interessante, em termos de ver como a música que começa com um incêndio na barriga de alguém acaba por ser um inferno na carteira de alguém. Era só espectáculo. E apesar de ter trabalhado duro e bem naquela noite, deu a impressão de um homem que não controlava totalmente o seu futuro químico. Ele parecia apenas dizer a essência das suas canções.”
Alice Cooper: “I think everybody puts a little of Elvis into their show. Fui convidado para vir ter com ele em 1971, em Vegas. Entrei num elevador privado e era o Chubby Checker, A Linda Lovelace, a Liza Minnelli e eu, a ir ver o Elvis. Ele entrou e estava muito bem, não tinha peso a mais nem estava drogado. Ele disse: “És o tipo da cobra, não és? Isso é muito fixe. Depois, leva-me para a cozinha, põe um carregador.38 arma na minha mão, e diz: Eu vos mostrarei como desarmar alguém. Ele não me magoou, mas atirou-me ao chão com uma das suas costeletas de karaté.”
Quincy Jones: “Antes do Elvis, a música pop branca era’ a balada de Davy Crockett ‘ e ‘ quanto é que aquele cãozinho está na janela? Em seguida, Elvis apareceu (o Tommy – e Jimmy Dorsey-apresentador CBS-TV show) `tempo de palco’ em 1956, e eles não iria matá — lo abaixo da cintura, porque eles ainda não poderia lidar com ninguém abanando seu (traseiro) – preto ou branco. E o programa recebeu 8 mil cartas sobre o seu desempenho. Eu podia vê-lo então, eu pensei: `as coisas vão mudar porque eles descobriram como sentir emocionalmente a música.”Isto tinha acontecido com música negra desde sempre, mas esta foi a primeira vez que jovens brancos o fizeram. Foi incrível ver.”
John Oates of Hall & Oates: “I think the story of American music — jazz, blues and how all those styles evolved — is a story of appropriation across the board, from the very beginning. Até onde queres ir? Você quer levá-lo de volta para a África, e dizer-Americano, nascido escravos se apropriou de música que obteve de seus antepassados e re-imaginado e re-trabalhada-lo como parte de suas vidas e a experiência norte-Americana? E, então, o próximo passo foi que os americanos brancos ouviram e recriaram e re-imaginaram a mesma música. Continua e continua, e eu acho que é a história da música popular americana. É realmente construído sobre os ombros de tudo o que veio antes.”
Twitter @georgevarga