10 albume esențiale Thelonious Monk [seria Jazz Legends]

Genius of Modern Music (1947-52)

disponibil ca două volume separate sau ca set complet, această compilație a primelor înregistrări ale lui Monk ca lider de bandă pentru Blue Note semnalează un jucător și compozitor de originalitate și siguranță uimitoare.

precum și introducerea clasice viitoare, cum ar fi ‘Round Midnight’, ‘Ruby My Dear’ și ‘Well You Needn’ t’, alături de unele standarde de jazz proaspăt bătute, aceste înregistrări bristle cu energie și scânteie.

aranjamentele, adesea cu coarne multiple, sunt strâns concentrate și economice. Cioburi strălucitoare de pas, bebop și nu numai, care sunt mai mult decât la înălțimea titlului albumului.

Thelonious Monk Trio (1954)

un album scurt, dar extrem de convingător, Monk ‘ s first for the Prestige label prezintă, în ciuda titlului său, o distribuție rulantă de colaboratori, inclusiv Subevaluatul Gary Mapp la bas și toboșari Art Blakey și Max Roach.

pianul ușor ieșit din ton pare să evidențieze doar intensitatea și musculatura cântării, în special pe virtuozul „Trinkle, Tinkle”.

joacă Duke Ellington (1956)

un alt album trio, de data aceasta în compania consistentă a lui Oscar Pettiford la bas și Kenny Clarke la tobe.

este singurul album al lui Monk dedicat muzicii unui alt compozitor și se potrivește perfect.

există o linie evidentă de influență care leagă Monk de pianistul & compozitorul Duke Ellington și el aduce un omagiu cu stil, refăcând clasici precum „nu înseamnă un lucru, dacă nu are acel leagăn…” și „Indigo de dispoziție” folosind propriile amprente inconfundabile: imprevizibilitate ritmică, alergări arpeggio orbitoare, clustere discordante obraznice, utilizarea abilă a spațiului și a tăcerii.

„am lăsat un cântec să iasă din inima mea” ridică spiritul de la primele sale note.

Brilliant Corners (1957)

a treia înregistrare a lui Monk pentru casa de discuri Riverside este o lucrare extraordinară.

prezintă un ansamblu fracturat și agitat de muzicieni (inclusiv Sonny Rollins) care se luptă infam cu unele dintre scrierile impenetrabile ale liderului.

piesa de titlu, cu schimbările sale neașteptate de tempo, a luat 25 de puncte pentru a se perfecționa, dar rezultatul este un clasic modern.

Monk ‘s Music (1957)

înregistrat în același an cu’ Brilliant Corners’, acesta este un alt album extraordinar: un septet, inclusiv Coleman Hawkins și John Coltrane, care abordează un set excelent de melodii.

înregistrat într-o singură sesiune, sună atât pregătit cu grijă (vezi piesa de deschidere, un aranjament numai cu coarne de „rămâi cu mine”), cât și îndrăzneț (călugărul martor strigând „Coltrane, Coltrane!”pentru a anunța următorul solo în” Well You Needn ‘t”).

există, de asemenea, prima înregistrare a baladei minunate a lui Monk „Crepuscule cu Nellie”, dedicată soției sale.

Thelonious Monk Quartet cu John Coltrane la Carnegie Hall (1957, lansat în 2005)

un album live care a adunat praf în seifurile ‘Vocea Americii’ până la redescoperirea și lansarea sa în 2005, acesta este un document glorios al cvartetului de scurtă durată al lui Monk cu John Coltrane.

frumos înregistrat, surprinde trupa în vârful puterilor sale, cu bonusul suplimentar de a-l auzi pe Monk însuși la un pian de concert într-o acustică maiestuoasă.

John Coltrane sună extrem de magistral pe tot parcursul, în ciuda faptului că a remarcat odată că jocul cu Monk a fost „ca și cum ai fi aruncat pe un puț al liftului”.

Monk ‘ s Dream (1963)

cvartetul de încredere și de lungă durată al lui Monk cu saxofonistul Charlie Rouse este surprins într-un moment foarte bun aici, într-o înregistrare excelentă produsă de Teo Macero.

singura Noua compozitie Thelonious Monk este ‘bright Mississippi’, dar swing-ul si interactiunea fara efort a acestei sesiuni au facut din Monk ‘ s Dream cel mai bine vandut album al liderului pentru un motiv bun, Rouse in special sunand pe deplin responsabil.

Big Band & Quartet in Concert (1964)

o înregistrare live de la Lincoln Center din New York pentru Columbia Records, aceasta este o șansă rară de a auzi câteva melodii familiare în decorul neobișnuit al unui grup de zece piese care include pasionatul de călugări Steve Lacy și Altoistul Phil Woods.

înălțător și exuberant, conține, de asemenea, rearanjarea trupei mari a lui Hal Overton a unui întreg solo de pian Monk pe ‘patru în unu’.

Solo Monk (1965)

în schimb, acest album este doar om și pian.

o compilație de înregistrări solo din 1964 și 1965, aceasta oferă un studiu fascinant al influențelor și invențiilor lui Monk. Verificați pianul pas efervescent de pe „Monk’ s Point”, de exemplu.

Underground (1968)

Underground a fost ultima înregistrare a cvartetului Thelonious Monk.

cu o copertă îndrăzneață premiată cu Grammy, patru noi compoziții Monk și o abordare încrezătoare care îi contrazice poziția în cariera liderilor, prezintă încă o dată relația sa energică cu Charlie Rouse.

Vă mulțumim că ați fost alături de noi în această cursă rapidă prin 10 dintre cele mai bune albume Thelonious Monk. Alegerea acestora nu a fost cu siguranță o sarcină ușoară, având în vedere strălucirea discografiei pianiștilor, așa că vă sfătuim să continuați căutarea prin catalogul său!

dacă sunteți în căutarea mai multor conținuturi legate de pian, puteți consulta lista noastră cu 10 solo-uri iconice de pian de jazz, precum și o trecere în revistă a unora dintre cei mai mari pianiști de jazz din toate timpurile.