10 Essential Thelonious Monk Albums [Jazz Legends Series]

Genius of Modern Music (1947-52)

saatavilla kahtena erillisenä niteenä tai kokonaisena, tämä kokoelma Monkin ensimmäisistä levytyksistä Blue Noten orkesterinjohtajana viestii soittajalle ja säveltäjälle hätkähdyttävän omaperäisyyttä ja varmuutta.

näiden uusien klassikoiden, kuten ”Round Midnight”, ”Ruby My Dear” ja ” Well you Needn ’t”, lisäksi nämä levytykset huokuvat energiaa ja kipinää.

sovitukset, joissa on usein useita sarvia, ovat tiukasti keskittyneitä ja taloudellisia. Glittering sirpaleet stride, bebop ja beyond, että enemmän kuin elää jopa albumin nimi.

Thelonious Monk Trio (1954)

lyhyt mutta kertakaikkisen vakuuttava albumi, Monkin ensimmäinen Prestige-levymerkille, sisältää nimestään huolimatta liikkuvan joukon yhteistyökumppaneita, kuten aliarvostetun Gary Mapp bassossa ja rumpalit Art Blakey ja Max Roach.

hieman epävireisempi piano tuntuu vain korostavan soiton intensiteettiä ja lihaksikkuutta, erityisesti virtuoosisessa ”Trinkle, Tinkle”-kappaleessa.

soittaa Duke Ellingtonin (1956)

toisen trio-albumin, tällä kertaa Oscar Pettifordin yhtyeessä bassossa ja Kenny Clarken yhtyeessä rummuissa.

se on Monkin ainoa albumi, joka on omistettu toisen säveltäjän musiikille ja se sopii täydellisesti yhteen.

Monkin ja pianisti & säveltäjä Duke Ellingtonin välillä on ilmiselvä vaikuttajalinja, ja hän tekee kunniaa tyylillään, uudistamalla klassikoita kuten ”It Don’ t Mean a Thing, If It ain ’ t Got That Swing…” ja ”Mood Indigo” käyttäen omia erehtymättömiä sormenjälkiään: rytmistä arvaamattomuutta, häikäiseviä arpeggiojuoksuja, röyhkeitä riitasointuja, taitavaa tilankäyttöä ja hiljaisuutta.

” I Let a Song Go Out of My Heart ” nostaa henkeä ensimmäisistä nuoteistaan.

Brilliant Corners (1957)

Monkin kolmas levytys Riverside-levymerkille on poikkeuksellinen teos.

siinä on murtunut ja särmikäs kokoonpano muusikoita (muun muassa Sonny Rollins), jotka kamppailevat raivoisasti johtajan läpitunkemattoman kirjoituksen kanssa.

nimikappale yllättävine tempomuutoksineen vei 25 otosta täydellisesti, mutta lopputulos on moderni klassikko.

Monkin Musiikki (1957)

äänitetty samana vuonna nimellä ”Brilliant Corners”, tämä on toinen poikkeuksellinen albumi: septetti, johon kuuluu Coleman Hawkins ja John Coltrane.

yhdessä sessiossa äänitettynä se kuulostaa sekä harkitusti valmistellulta (katso avausraita, vain Torvinen sovitus kappaleesta ”subject With me”) että daringly off-the-cuffilta (witness Monk huutaa ”Coltrane, Coltrane!”ilmoittaa seuraavan soolon kappaleessa” No You Needn ’t”).

on myös ensimmäinen levytys Monkin ihastuttavasta balladista ”Crepuscule With Nellie”, joka on omistettu hänen vaimolleen.

Thelonious Monk Quartet with John Coltrane at Carnegie Hall (1957, julkaistu 2005)

livealbumi, joka keräsi pölyä ”Voice Of America” -holveissa, kunnes se löydettiin uudelleen ja julkaistiin vuonna 2005, tämä on loistava dokumentti Monkin lyhytikäisestä kvartetista John Coltranen kanssa.

kauniisti äänitettynä se vangitsee yhtyeen voimiensa huipulla, jonka lisäbonuksena on kuulla Monk itse konserttiflyygelillä majesteettisen akustisesti.

John Coltrane kuulostaa kauttaaltaan täysin mestarilliselta, vaikka on kerran huomauttanut, että Monkin kanssa soittaminen oli ”kuin olisi pudonnut hissikuiluun”.

Monk ’ s Dream (1963)

Monkin luotettava ja pitkäaikainen kvartetti saksofonisti Charlie Rousen kanssa on vangittu erittäin hyvällä hetkellä täällä, Teo Maceron tuottamassa erinomaisessa levytyksessä.

ainoa Uusi Thelonious Monkin sävellys levyllä on ”Bright Mississippi”, mutta tämän session vaivaton swing ja vuorovaikutus ovat tehneet Monk ’s Dreamista Leaderin myydyimmän albumin hyvästä syystä, erityisesti Rousen kuulostaessa täysin johdossa olevalta.

Big Band & Quartet in Concert (1964)

livetallenne Lincoln Centeristä New Yorkista Columbia Recordsille, tämä on harvinainen tilaisuus kuulla tuttuja sävelmiä epätavallisessa ympäristössä kymmenhenkisessä yhtyeessä, johon kuuluvat Munkkiharrastaja Steve Lacy ja alttotaiteilija Phil Woods.

kohottava ja riemukas, se sisältää myös Hal Overtonin big band uudelleenjärjestelyn kokonaisen Monkin pianosoolon kappaleesta ”Four In One”.

Soolomunkki (1965)

sen sijaan tämä albumi on pelkkää miestä ja pianoa.

kokoelma soololevytyksiä vuosilta 1964 ja 1965 tarjoaa kiehtovan katsauksen Monkin vaikutteisiin ja keksintöihin. Katso poreilevaa stride-pianoa esimerkiksi ”Monk’ s Pointista”.

Underground (1968)

Underground oli viimeinen Thelonious Monk Quartetin levytys.

uskaliaalla Grammy-palkitulla kansikuvalla, neljällä uudella Monk-sävellyksellä ja itsevarmalla lähestymistavalla, joka horjuttaa sen asemaa johtajien urapolulla, se esittelee jälleen kerran hänen energistä välejään Charlie Rousen kanssa.

Kiitos, että tulitte mukaan tälle nopealle juoksulle läpi 10 parasta Thelonious Monkin albumia. Näiden valitseminen ei todellakaan ollut helppo tehtävä pianistien diskografian loistokkuuden vuoksi, joten suosittelemme jatkamaan hakuasi hänen kataloginsa kautta!

jos etsit lisää pianoaiheista sisältöä, voit katsoa listaltamme 10 ikonista jazzpianosooloa sekä koosteen kaikkien aikojen parhaista jazzpianisteista.