10 alapvető Thelonious Monk albumok [Jazz Legends sorozat]

Genius of Modern Music (1947-52)

két különálló kötetben vagy teljes készletben kapható, Monk első felvételeinek összeállítása a Blue Note zenekarvezetőjeként megdöbbentő eredetiséget és biztosítékot jelez.

a jövő klasszikusai, mint a ‘Round Midnight’, A ‘Ruby My Dear’ és a ‘Well You Needn’ mellett néhány frissen vert jazz-szabvány mellett ezek a felvételek energikusak és szikrázóak.

az elrendezések, amelyek gyakran több szarvat tartalmaznak, szorosan fókuszáltak és gazdaságosak. Glittering shards of stride, bebop és azon túl, hogy több, mint felnőni az album címe.

Thelonious Monk Trio (1954)

egy rövid, de teljesen meggyőző album, Monk első Presztízskiadója, a címe ellenére egy gördülő kollaboráns csapat, köztük az alulértékelt Gary Mapp basszusgitáros és dobos Art Blakey és Max Roach.

a kissé hangolatlan zongora csak a játék intenzitását és izomzatát emeli ki, különösen a virtuóz “Csecsebecsén, Csilingelésen”.

Duke Ellington (1956)

újabb trióalbumot játszik, ezúttal Oscar Pettiford basszusgitáron és Kenny Clarke dobon.

ez Monk egyetlen albuma, amelyet egy másik zeneszerző zenéjének szenteltek, és tökéletesen illeszkedik.

nyilvánvaló befolyási vonal köti össze Monkot a zongoristával & Duke Ellington zeneszerzővel, és stílusosan hódol neki, olyan klasszikusokat dolgozva át, mint a “nem jelent semmit, ha nincs olyan lendülete…” és a “Mood Indigo”, saját összetéveszthetetlen ujjlenyomataival: ritmikus kiszámíthatatlanság, káprázatos arpeggio futások, pimasz diszkordáns klaszterek, ügyes térhasználat és csend.

“hagytam, hogy egy dal kialudjon a szívemből” felemeli a lelket az első hangokból.

Brilliant Corners (1957)

Monk harmadik felvétele a Riverside kiadóhoz rendkívüli munka.

zenészek (köztük Sonny Rollins) törött és törékeny gyülekezetét mutatja be, akik hírhedten küzdenek a vezető néhány áthatolhatatlan írásával.

a címadó dal váratlan tempóváltásaival 25 felvételre volt szükség a tökéletesítéshez, de az eredmény egy modern klasszikus.

Monk ‘ s Music (1957)

ugyanabban az évben vették fel, mint a ‘Brilliant Corners’, ez egy másik rendkívüli album: a septet köztük Coleman Hawkins és John Coltrane kezelése egy nagy sor dallamok.

egyetlen munkamenetben rögzítve, mind elgondolkodva felkészültnek hangzik (lásd a nyitó számot, az “Abide With me” csak szarvú elrendezését), mind pedig merészen a mandzsettán kívül (tanú Monk kiabálva: “Coltrane, Coltrane!”a következő szóló bejelentése a “Well You Needn ‘t” – ben).

van még az első felvétel Monk szép ballada “Crepuscule With Nellie”, szentelt felesége.

Thelonious Monk Quartet John Coltrane-nel a Carnegie Hallban (1957, megjelent 2005-ben)

egy élő album, amely az ‘Amerika Hangja’ boltozataiban porosodik, egészen a 2005-ös újrafelfedezéséig és megjelenéséig, ez egy dicsőséges dokumentum Monk rövid életű kvartettjének John Coltrane-nel.

gyönyörűen felvett, a zenekar erejének csúcsán ragadja meg a zenekart, azzal a hozzáadott bónusszal, hogy Monkot egy fenséges akusztikus koncertzongorán hallja.

John Coltrane egészen mesterien hangzik, annak ellenére, hogy egyszer megjegyezte, hogy Monkkal játszani olyan volt, mintha “ledobták volna egy liftaknán”.

Monk ‘ s Dream (1963)

Monk megbízható és hosszú múltra visszatekintő kvartettjét Charlie Rouse szaxofonossal egy nagyon jó pillanatban örökítettük meg, egy kiváló felvételen, melyet Teo Macero készített.

az egyetlen új Thelonious Monk szerzemény a ‘Bright Mississippi’, de ennek a munkamenetnek a könnyed lendülete és kölcsönhatása jó okkal tette a Monk ‘ s Dream-et a leader legkelendőbb albumává, különös tekintettel a Rouse-ra.

Big Band & Quartet in Concert (1964)

élő felvétel A New York-i Lincoln Centerből a Columbia Records számára, ez ritka alkalom arra, hogy ismerős dallamokat halljunk egy tíztagú csoport szokatlan környezetében, amelyben a szerzetes rajongó Steve Lacy és az altoista Phil Woods szerepel.

felemelő és túláradó, Hal Overton big band-jének egy egész szerzetes zongoraszóló átrendezését is tartalmazza a ‘Four In One’ – on.

Solo Monk (1965)

ezzel szemben ez az album csak ember és zongora.

az 1964-es és 1965-ös szólólemezekből álló összeállítás lenyűgöző áttekintést nyújt a szerzetes hatásairól és találmányairól. Nézze meg például a pezsgő stride zongorát a “Monk’ s Point” – on.

Underground (1968)

Underground volt az utolsó Thelonious Monk Quartet felvétel.

merész Grammy-díjas feldolgozásával, négy új Monk-kompozícióval és magabiztos megközelítésével, amely meghazudtolja pozícióját a vezetők karrierjében, ismét bemutatja Charlie Rouse-val való energikus kapcsolatát.

Köszönjük, hogy csatlakozott hozzánk ezen a gyors végigfutás 10 legjobb Thelonious Monk album. Ezek kiválasztása természetesen nem volt könnyű feladat, tekintettel a zongoristák diszkográfiájának ragyogására, ezért nagyon javasoljuk, hogy folytassa a keresést a katalógusában!

ha további zongorával kapcsolatos tartalmat keres, akkor nézze meg a 10 ikonikus jazz zongoraszóló listáját, valamint minden idők legnagyobb jazz zongoristáinak listáját.