우타가와 구니요시
구니요시는 1798 년 1 월 1 일에 실크 다이어 야나기야 키치에몬의 아들로 태어나,원래 요시사부르(요시사부르)라고 명명되었다. 분명히 그는 패턴 디자이너로서 아버지의 사업을 지원했으며,일부는이 경험이 인쇄물의 풍부한 색상 및 섬유 패턴 사용에 영향을 미쳤다고 제안했습니다. 구니요시는 7~8 세의 어린 나이에 우키요에 전사 인쇄물과 장인과 서민의 사진(장인 매뉴얼에 묘사 된 것)에 깊은 인상을 받았다고 전해지고 있으며,이것이 자신의 후기 인쇄물에 영향을 미쳤을 가능성이 있습니다.
요시사부르 12 세 때 그의 드로잉 재능을 입증하여 유명한 우키요에 인쇄 마스터 우타가와 토요 쿠니의 관심을 빠르게 끌었습니다. 그는 공식적으로 1811 년 토요 쿠니의 스튜디오에 입학했으며 그의 수석 학생 중 한 명이되었습니다. 그는 1814 년까지 견습생으로 남아 있었고,그 당시 그는”구니 요시”라는 이름을 받고 독립 예술가로 출범했습니다. 이 해 동안 그는 그의 첫 번째 출판 작품,쿠사 즈의 삽화를 제작했습니다. 1815 년에서 1817 년 사이에 그는 요미 혼,콕 케이 본,지 스코 시칸,하나 시본을 위해 여러 권의 책 삽화를 만들었고”가부키”배우와 전사의 독립형 풀 컬러 프린트를 인쇄했습니다.
그의 유망한 데뷔에도 불구하고,젊은 구니요시는 1818 년에서 1827 년 사이에 출판사의 커미션 부족과 우타가와 학교(우타가와 라이)내의 다른 예술가들의 경쟁으로 인해 많은 작품을 제작하지 못했습니다. 그러나,이 기간 동안 그는 아름다운 여성(‘비진가’)의 사진을 제작했고 서양 미술에서 발견되는 큰 섬유 패턴과 빛과 그림자 효과를 실험했지만,그의 시도는 이러한 원리에 대한 실제 이해보다 더 많은 모방을 보여주었습니다.
그의 경제 상황은 그가 사용한 다다미를 판매해야 할 때 어느 시점에서 절망적으로 변했습니다. 그의 번영 동료 학생 쿠니사다와 기회 만남,누구에게 그는 예술적 재능에 뛰어난 것을(어떤 정의와)느낌,그의 노력을 배가 그를 주도(하지만 둘 사이에 어떤 느린 아픈 느낌을 만들지 않았다,누가 나중에 시리즈의 수에 협력).
1820 년대에 구니요시는 개인 스타일의 첫 징후를 보여주는 영웅적인 삼부작을 제작했습니다. 1827 년 그는 시리즈에 대한 그의 첫 번째 주요위원회를 받았다,인기 스이 코덴의 백 여덟 영웅 모두 말했다(쓰 스이 코덴 조쿠 스이 코덴 지 스이 코덴 케츠 햐쿠하치닌 노 히토리),믿을 수 없을만큼 인기있는 중국 이야기를 기반으로,슈이 후 주안. 이 시리즈에서 쿠니 요시는 자신의 영웅에 문신을 그리기,단일 시트에 개별 영웅을 설명,곧에도 패션에 영향을 참신. 스이코덴 시리즈는 에도에서 매우 인기를 얻었고 쿠니요시의 전사 지문에 대한 수요가 증가하여 주요 우키요에 및 문학계에 입국하게되었습니다.
그는 계속해서 전사 지문을 제작하여 헤이케 이야기(헤이케 모노가타리)와 미나모토와 타이라(겐 페이 세이스이키)의 흥망 성쇠와 같은 전쟁 이야기에서 그의 주제의 대부분을 그렸습니다. 그의 전사 지문은 꿈,유령 유령,전조 및 초인적 인 업적에 대한 스트레스가 추가 된 전설적인 인기 인물을 묘사한다는 점에서 독특했습니다. 이 주제는 다이모츠만의 다이라노 토모모리의 유령(다이라 토모모리 보레이노즈)과 1839 년 삼부작’지제이 다리'(지제이 노바시노즈)의 작품에 주입되어 요시츠네와 벤케이의 전투를 묘사하면서 효과적인 행동 강도를 불러일으킨다. 이 새로운 주제 스타일은 그 동안 성장하고있는 무시 무시한,흥미 진진하고 기괴한 것에 대한 대중의 관심을 만족 시켰습니다.
이 Tenpō 개혁의 1841-1843 목적을 완화하는 경제 위기에 의해 제어실의 고급 스러움과 재산,그의 그림 기생 및 배우에서 ukiyō-e 공식적으로 금지된 후에는 시간입니다. 이것은 실제 배우와 창녀를 위장하는 데 사용 된 풍자 만화 인쇄 또는 만화 사진(기가)의 쿠니 요시의 생산에 어떤 영향을 미쳤을 수 있습니다. 이들 중 많은 사람들이 상징적으로 유머러스하게 막부를 비판했으며(예:1843 년 미나모토 노 요리 미츠,지구 거미와 그의 악마가 출몰 함)정치적으로 불만족스러운 대중들 사이에서 인기를 얻었습니다. 대영 박물관의 일본 미술 큐레이터 인 티모시 클라크는 당시의 억압적인 관습이 의도하지 않은 결과를 낳았다 고 주장합니다. 정부가 만든 한계는 실제로 쿠니요시의 창조적 인 지략을 장려하는 일종의 예술적 도전이되었습니다.
구니요시는 개혁에 이르기까지의 10 년 동안 검열 범위를 벗어나 에도 후기의 일본 개인 여행의 인기가 높아짐에 따라 풍경 인쇄물을 제작했습니다. 이 중 주목할만한 것은 지방의 유명한 제품이었습니다(산카이 메이 산 즈쿠시,씨. 1828-30)—그는 서양의 음영과 원근법 및 안료를 통합 한 곳-그리고 1830 년대 초 동부 수도의 유명한 전망은 호쿠사이의 1830 년대 초 후지산의 36 가지 전망(후 가쿠 산지 2018-1828-30)에 의해 확실히 영향을 받았습니다. 구니요시는 또한 이 시기에 일본과 중국의 전통 회화를 모방한 동물,새,물고기 등 순수하게 자연적인 주제의 작품을 제작했다.
1840 년대 후반,구니요시는 배우 지문을 다시 설명하기 시작했는데,이번에는 유명한 가부키 배우들의 유치하고 만화 같은 초상화를 통해 검열을 피하거나(또는 단순히 창의성을 불러 일으킴),가장 주목할만한 것은”창고 벽에 낙서”(니타카라구라카베의 무다가키)입니다. 여기에서 그는 배우 얼굴 아래에서 카나에 엉성하게 쓰여진 초등,어린애 같은 대본을 창의적으로 사용했습니다. 고양이과에 대한 그의 사랑을 반영,구니요시는 가부키와 풍자 인쇄에서 인간의 장소에서 고양이를 사용하기 시작했다. 그는 또한 극적인,과장된 효과 이미지의 시각적 요소를 확대,넓은 구성을 실험 한이 시간 동안 알려져있다(예. 마사 카도의 딸 타키야샤 공주,옛 소마 궁전).1856 년 쿠니 요시는 마비로 고통 받아 팔다리를 움직이는 데 많은 어려움을 겪었습니다. 이 시점부터 그의 작품은 라인과 전반적인 활력의 사용에 눈에 띄게 약했다고한다. 1861 년 사망하기 전에 구니 요시는 외국인에게 항구 도시 요코하마의 개방을 목격 할 수 있었고,1860 년에는 도시의 서양인을 묘사 한 두 작품(요코하마에,전. 홍 치의 보기 및 즐거움 분기,요코하마). 그는 1861 년 4 월 게냐다나에 있는 그의 집에서 63 세의 나이로 사망했다.