Utagawa Kuniyoshi
Kuniyoshi s-a născut la 1 ianuarie 1798, fiul unui vopsitor de mătase, Yanagiya Kichiyemon, numit inițial Yoshisabur XV. Se pare că a asistat afacerea tatălui său ca designer de modele, iar unii au sugerat că această experiență a influențat utilizarea bogată a modelelor de culoare și textile în imprimeuri. Se spune că Kuniyoshi a fost impresionat, la o vârstă fragedă de șapte sau opt ani, de amprentele războinicului ukiyo-e și de imaginile artizanilor și oamenilor de rând (așa cum sunt descrise în manualele meșterilor) și este posibil ca acestea să-i fi influențat propriile amprente ulterioare.
Yoshisabur si-a dovedit talentul de desen la varsta de 12 ani, atragand rapid atentia faimosului maestru de print ukiyo-e Utagawa Toyokuni. A fost admis oficial în studioul lui Toyokuni în 1811 și a devenit unul dintre elevii săi principali. A rămas ucenic până în 1814, moment în care i s-a dat numele de „Kuniyoshi” și s-a stabilit ca artist independent. În cursul acestui an, el a produs prima sa lucrare publicată, ilustrațiile pentru kusaz xixtshi g xixtkan Gobuji Ch Xixtshingura, o parodie a poveștii originale Ch Xixtshingura. Între 1815 și 1817 a creat o serie de ilustrații de carte pentru yomihon, kokkeibon, g unktokan și hanashibon și și-a tipărit amprentele color de sine stătătoare ale actorilor și războinicilor „kabuki”.
în ciuda debutului său promițător, tânărul Kuniyoshi nu a reușit să producă multe lucrări între 1818 și 1827, probabil din cauza lipsei de comisioane din partea editorilor și a concurenței altor artiști din cadrul școlii Utagawa (Utagawa-ry. Cu toate acestea, în acest timp a produs imagini cu femei frumoase (bijin-ga) și a experimentat modele textile mari și efecte de lumină și umbră găsite în arta occidentală, deși încercările sale au arătat mai multă imitație decât o înțelegere reală a acestor principii.
situația sa economică a devenit disperată la un moment dat când a fost forțat să vândă covoare tatami uzate. O întâlnire întâmplătoare cu colegul său prosper Kunisada, căruia i-a simțit (cu puțină dreptate) că este superior în talentul artistic, l-a determinat să-și dubleze eforturile (dar nu a creat niciun sentiment rău persistent între cei doi, care au colaborat ulterior la o serie de serii).
în anii 1820, Kuniyoshi a produs o serie de tripticuri eroice care arată primele semne ale unui stil individual. În 1827 a primit prima sa Comisie majoră pentru serie, o sută opt eroi ai popularului Suikoden all-a spus (TS Niktokzoku Suikoden g niktoketsu hyakuhachinin no hitori), bazat pe povestea incredibil de Populară Chineză, Shuihu Zhuan. În această serie, Kuniyoshi a ilustrat eroi individuali pe foi unice, desenând tatuaje pe eroii săi, o noutate care a influențat curând moda Edo. Seria Suikoden a devenit extrem de populară în Edo, iar cererea pentru amprentele războinice ale lui Kuniyoshi a crescut, câștigându-i intrarea în marile cercuri ukiyo-E și literare.
el a continuat să producă printuri războinice, desenând o mare parte din supușii săi din povești de război, cum ar fi povestea Heike (Heike monogatari) și ridicarea și căderea Minamoto și Taira (Genpei Seisuiki). Amprentele sale războinice erau unice prin faptul că înfățișau figuri populare legendare, cu un accent suplimentar asupra viselor, aparițiilor fantomatice, omenselor și faptelor supraomenești. Acest subiect este insuflat în lucrările sale fantoma lui Taira no Tomomori la Daimotsu bay (Taira Tomomori borei no zu) și tripticul din 1839 Podul G centi J (G centi J Bashi no zu), unde reușește să invoce un sentiment eficient de intensitate a acțiunii în descrierea luptei dintre Yoshitsune și Benkei. Aceste noi stiluri tematice satisfăceau interesul publicului față de oribilul, emoționantul și bizarul care creștea în timp.
reformele Tenp din 1841-1843 au avut ca scop atenuarea crizei economice prin controlul afișărilor publice de lux și bogăție, iar ilustrarea curtezanelor și a actorilor din ukiy-e a fost interzisă oficial la acea vreme. Este posibil ca acest lucru să fi avut o anumită influență asupra producției lui Kuniyoshi de caricaturi printuri sau imagini comice (giga), care au fost folosite pentru a deghiza actorii și curtezanele reale. Multe dintre acestea au criticat simbolic și cu umor shogunatul (cum ar fi designul din 1843 care îl arăta pe Minamoto no Yorimitsu adormit, bântuit de păianjenul Pământului și demonii săi) și a devenit popular în rândul publicului nemulțumit politic. Timothy Clark, curator de artă japoneză la British Museum, afirmă că convențiile represive ale zilei au produs consecințe neintenționate. Limitările create de Guvern au devenit un fel de provocare artistică care a încurajat de fapt inventivitatea creativă a lui Kuniyoshi, forțându-l să găsească modalități de a ascunde alegoric critica shogunatului.
în deceniul care a dus la reforme, Kuniyoshi a produs, de asemenea, imprimeuri peisagistice (F inktokeiga), care se aflau în afara limitelor cenzurii și au asigurat popularitatea în creștere a călătoriilor personale la sfârșitul Edo Japonia. Printre acestea s-au remarcat produse celebre ale provinciilor (Sankai meisan zukushi, c. 1828-30)—unde a încorporat umbrirea și perspectiva și pigmenții occidentali—și vederi celebre ale capitalei de Est la începutul anilor 1830, care a fost cu siguranță influențată de Hokusai ‘ s începutul anilor 1830 treizeci și șase de vederi ale Muntelui Fuji (Fugaku Sanj oktokrokkei). Kuniyoshi a produs, de asemenea, în acest timp lucrări de subiect pur natural, în special de animale, păsări și pești care imitau pictura tradițională japoneză și chineză.
la sfârșitul anilor 1840, Kuniyoshi a început din nou să ilustreze amprentele actorului, de data aceasta evitând cenzura (sau pur și simplu evocând creativitatea) prin portrete copilărești, asemănătoare desenelor animate ale unor actori celebri kabuki, cea mai notabilă fiind „Mâzgălirea pe peretele depozitului” (Nitakaragurakabe no mudagaki). Aici a folosit Creativ scenariul elementar, copilăresc, scris în kana sub fețele actorului. Reflectând dragostea Sa pentru feline, Kuniyoshi a început, de asemenea, să folosească pisici în locul oamenilor în kabuki și printuri satirice. De asemenea, este cunoscut în acest timp că a experimentat o compoziție largă, mărind elementele vizuale din imagine pentru un efect dramatic, exagerat (ex. Fiica lui Masakado Prințesa Takiyasha, la vechiul palat Soma).în 1856 Kuniyoshi suferea de paralizie, ceea ce i-a provocat multe dificultăți în mișcarea membrelor. Se spune că lucrările sale din acest moment au fost considerabil mai slabe în utilizarea liniei și a vitalității generale. Înainte de moartea sa în 1861, Kuniyoshi a putut asista la deschiderea orașului port Yokohama către străini, iar în 1860 a produs două lucrări care înfățișau occidentalii din oraș (Yokohama-e, ex. Vedere a Honch-ului și a cartierelor de agrement, Yokohama). A murit la vârsta de 63 de ani în aprilie 1861 în casa sa din Genyadana.