Jill Clayburgh

Brzy careerEdit

Clayburgh začal hrát jako student v létě akcie a, po absolvování nastoupil na Charles Street Repertory Theater v Bostonu, kde se setkala s další up-a-přichází herec a budoucí Cenu Akademie-vyhrávat hotel, Al Pacino, v roce 1967. Setkali se poté, co hráli ve hře Jeana-Clauda Van Itallieho Amerika, Hurá. Měli pětiletý románek a přestěhovali se zpět do New Yorku.

V roce 1968, Clayburgh debutoval na Broadwayi v double bill Izraele Horovitzovou je Indický Chce Bronxu a Jmenuje se Sugar Plum, také Pacino v hlavní roli. Clayburgh a Pacino byly odlity ve „Smrtící Kruh Násilí“, epizoda ABC televizní seriál NYPD, premiéru 12. listopadu 1968. Clayburgh v té době se také objevil v mýdlové opeře Search for Tomorrow, hraje roli Grace Bolton. Její otec každý měsíc posílal pár peněz, aby pomohl s financemi.

Ona nakonec udělal její debut na Broadwayi v roce 1968 v Náhlé a Náhodné Re-Vzdělávání Horse Johnson, co-v hlavní roli Jack Klugman, který se ucházel o 5 představení. V roce 1969 hrála v off-broadwayské inscenaci hry Henryho Bloomsteina Calling in Crazy v divadle Fortune, které vlastnil Andy Warhol. Byla v televizním pilotovi, který neprodával, volba (1969) a objevil se mimo Broadway v hnízdě (1970).

v roce 1969 debutovala Clayburgh na obrazovce v The Wedding Party, kterou napsal a režíroval Brian De Palma. Svatební hostina byla natočena v roce 1963 (během níž byl Clayburgh u Sarah Lawrence), ale vydána byla až o šest let později. Film se zaměřuje na budoucího ženicha a jeho interakce s různými příbuznými jeho snoubenky a členů svatební hostiny; Clayburgh hrál budoucí nevěstu. Mezi její hvězdy patřil Robert De Niro, v jedné z jeho raných filmových rolí, a Jennifer Salt. Ve své recenzi z New York Times, Howard Thompson napsal, „Jako obtěžování snoubenci, dva nováčci, Charles Pflugere a Jill Clayburgh, jsou tak atraktivní, jak mohou být.“

Broadway successEdit

Clayburgh přitahoval pozornost, když se objevila v muzikálu Rothschildové (1970-72), který běžel na 502 představení. Poté hrála Desdemonu naproti Jamesi Earlovi Jonesovi v produkci Othella v Los Angeles v roce 1971 a měla další broadwayský úspěch s Pippinem (1972-75), který běžel pro 1944 představení. Clive Barnes z The New York Times zjistil, že Clayburgh je “ sladká shovívavost jako vdova, aby získala svého muže.“

během této doby měl Clayburgh řadu krátkých postav ve filmu a televizi. Některé z nich zahrnují malou roli v telefonním seznamu (1971) a Portnoy ‚ s Complaint (1972), Tiger on a Chain (1973), Shock-a-bye, Baby (1973) a 1974 je Terminal Man, naproti George Segal.

Po hodnocení-v hlavní roli v epizodě The Snoop Sisters, Clayburgh hraje Ryan O ‚ Neal je ex-manželka Na Zloděje, Který Přišel na Večeři (1973) a hrál v TV pilot, který nebyl zvedl, Bude Místech (1973). Hostovala také v Medical Center, Maude a The Rockford Files. Ona hostila v sobotu Night Live, 28. února, 1976 (Sezóna 1, Epizoda 15) s hudebním hostem, Leon Redbone. Později se vrátila na Broadway pro skokany Toma Stopparda, který běžel pro 48 představení. I přes její úspěch na Broadwayi, to byl film, herectví, které opravdu nadšená Clayburgh: „Jedna z věcí, mám rád o filmech je dobrodružství,“ řekla. „Rád chodím na různá místa a rád dělám každý den jinou scénu.““

Clayburgh byl chválen pro její vystoupení v TV filmy Shánějí (1975), ve kterém hrála prostitutku, a Umění Zločinu (1975). Shon byl pro ni odjezdem: „než jsem udělal shon, byl jsem vždy obsazen jako milá manželka.“. Moc mi to nešlo. Pak s Pospíšilem to byla hezká role a byl to odchod. Lidé viděli jiný rozměr.“Její výkon v televizním filmu jí nakonec vynesl nominaci na Emmy; později řekla, že to oživilo její kariéru. „Změnilo to mou kariéru,“ řekl Clayburgh. „Byla to část, kterou jsem udělal dobře, a najednou mě lidé chtěli. Sidney Furie mě viděl, a chtěl mě pro Gable a Lombard.“

svobodná žena a filmová hvězdadomedit

Clayburgh byl obsazen jako Carole Lombard v roce 1976 životopisném filmu Gable a Lombard s Jamesem Brolinem jako Clark Gable. Odrůda s názvem to film s mnoha významných aktiv, ne nejméně který je ohromující a senzační výkon Clayburgh jako Carole Lombard“ a Time Out London pocit, že „vyrábí velmi moderní verze Lombard larkishness.“Vincent Canby z New York Times navrhl, že její výkon „vyjde lépe“ než Brolinův štít, protože “ zdá se, že vytváří postavu, kdykoli to strašlivě špatný scénář dovolí.“I přes to, že cítil, že oba herci byli obsazený jako slavný pár, píše dále, „Slečna Clayburgh by mohla být zajímavá herečka, ale tam jsou vždy problémy, když malé umělci se snaží vylíčit druh obří legendy, které Gable a Lombardová. Protože Gable i Lombard jsou stále velmi živí ve svých filmech v televizi a v repertoárových divadlech, je obtížné reagovat na pana Brolina a slečnu Clayburghovou jakýmkoli vážným způsobem.“

hrála v uznávaném televizním filmu Griffin a Phoenix (1976) spolu s Peterem Falkem. Vypráví příběh dvou nešťastných postav středního věku, které čelí terminální diagnóze rakoviny a zbývají měsíce života. Zejména Clayburgh vyvinul stejný typ rakoviny, jakou měla její postava v tomto filmu, podlehl jí v roce 2010. Také v roce 1976 měla svůj první velký úspěch v pokladně, když hrála milostný zájem postavy Gene Wildera v komediálním tajemství Silver Streak, také hrát Richarda Pryora. Kritici cítil Clayburgh měl málo co do činění v Silver Streak, a New York Times ji nazval „herečka příliš mnoho inteligence, aby mohli falešné identifikace s roli, která je v podstatě to, že osvobozená naivka.“

V roce 1977, měla další hit s Semi-Tvrdý, komedie se odehrává ve světě Americký profesionální fotbal, který také hrál Burt Reynolds a Kris Kristofferson. Clayburgh hrál Barbaru Jane Bookmanovou, který má jemný vztah milostného trojúhelníku s postavami Reynoldse i Kristoffersona. Vincent Canby líbil její výkon, psaní, „Slečna Clayburgh, kdo byl požádán, aby hrát zany hrdinky v Gable a Lombardová a Stříbrné Série tím, že lidé, kteří se nepodařilo ji poskytnout materiál, má mnohem lepší štěstí tentokrát. Je okouzlující, „a Washington Post si užil její chemii s Reynoldsem:“ Reynolds a Clayburgh spolu vypadají skvěle.“. Zdá se, že harmonizují způsobem, který by byl jen zjevnější – a aby se jejich případné uznání lásky zdálo vhodnější.“Oba Semi-Tvrdý a Stříbrné Série vysloužila pověst „jako populární moderní stylista screwball komedie“ a The Guardian poznamenal, jak Clayburgh „měl docela teplo a vtipný propracovanosti sotva vidět v Hollywoodu od Carole Lombard a Jean Arthur“.

Clayburgh je průlom přišel v roce 1978, kdy získala první ze svých dvou Academy Award pro Nejlepší Herečku nominace na Paul Mazursky je Neprovdaná Žena. V tom, co by její kariéra-definování role, Clayburgh byl obsazen jako Erica, odvážný opustil manželku, která bojuje s její novou „jednotnou“ identitou poté, co její makléř manžel ji opouští kvůli mladší ženě. Po propuštění, svobodná žena chválila a byla populární v pokladně, krátce dělat Clayburgh, v 34, hvězda. Clayburgh výkon získal některé z nejlepších recenze její kariéry: Roger Ebert nazval film „cesta, která Mazursky je do jednoho z nejvtipnějších, nejpravdivější, někdy nejhorší filmy co jsem kdy viděl. A tolik z toho, co je nejlepší, je díky Jill Clayburghové, jehož výkon je, docela jednoduše, světelný. Clayburgh riskuje v tomto filmu. Je na citové úrovni. Ona je, že jsme vidět a zažít věci, které mnoho hereček prostě nemohl odhalit“, zatímco New York Times napsal, „Slečna Clayburgh není nic menšího než mimořádná v tom, co je výkon roku k dnešnímu dni. V ní vidíme inteligenci bojující s citem-rozumem opřený o zeď ctižádostivými potřebami.“

psaní pro New Yorker, Veterán kritik Pauline Kael poznamenal:

Jill Clayburgh má popraskaný, warbly hlas-moderní znečištěné město huskiness. A její třesoucí se, téměř Krásná krása naznačuje velký tlak. Na jevišti může být oslnivá, ale kamera do ní není zamilovaná-nezdá se, že by byla zevnitř osvětlená. Když se Eričin život rozpadne a její reakce se vymknou kontrole, Clayburgh je plovoucí, ne-docela-jistý, ne-docela-tady kvalita je tak akorát. A ona ví, jak ji používat: nebojí se, aby se nafouklé oči z pláče, nebo nechat její tvář jít uvolněný. Její přitažlivost k publiku je v její nadšené záři; vypadá tak drsně, že se o ni trochu bojíme. Žádný jiný film neudělal tak citlivý, empatický případ pro potřebu moderní ženy nazývat její duši svou vlastní.

kromě její nominaci na Oscara, Clayburgh také získala její první nominaci na Zlatý Glóbus za Nejlepší ženský herecký výkon ve filmu – Dramatu (z nichž oba ona prohrála s Jane Fonda přišla Domů), a vyhrál Nejlepší Herečku na Filmovém Festivalu v Cannes, který ona a Isabelle Huppert sdílené.

během této doby odmítla hlavní roli ve filmu Norma Rae, který přinesl Sally Fieldové její první Oscar. Ještě pořád, v 1979, Clayburgh měl vrchol kariéry poté, co hrál ve dvou filmech, které sbíraly její široké uznání. První byla La Luna Bernarda Bertolucciho (1979), kterou natočila v Itálii. Film představuje incestní vztah mezi matkou a jejím synem závislým na drogách, a byl v té době špatně přijat. Clayburgh souhlasil hrát v tomto filmu, protože cítila, že “ většina velkých rolí prozkoumat něco, co je společensky tabu.“Bertolucci byl zvláště dojem s ní pracovat, mají pochválil její schopnost „pohybovat z jednoho extrému do druhého ve stejném záběru, být vtipný a dramatický ve stejné scéně.“Přestože film je diskuse, Clayburgh výkon jako manipulativní operní zpěvák byl obecně chválen: Kritik Richard Brody nazval „ji nejvíce extravagantní roli“ a recenzi v New York Times měla pocit, že byla „mimořádná za neuvěřitelných okolností.“Angela Carterová také v londýnské recenzi knih napsala:“ Jill Clayburghová, která se chopila příležitosti pracovat s velkým evropským režisérem, dává bravurní výkon: je jako životní síla osobně“.

jejím druhým a posledním filmem z roku 1979 byla romantická komedie Alana J. Pakuly Starting Over s Burtem Reynoldsem a Candice Bergenovou. Pakula ji najal, protože, “ mimořádná věc je, že je tolik lidí. Ve filmu Jill Clayburghová nevíte, co dostanete.“Jako školka-školní učitel, který neochotně padá v lásce s Reynoldse rozvedený charakter, její výkon byl chválen New York Times: „Slečno Clayburgh poskytuje mimořádně ostrý charakterizace to je dopis-perfektní během první část příběhu a nepřesvědčivé ve druhém, ne vinou své vlastní.“Počínaje znovu získala druhou nominaci na Oscara a Zlatý glóbus za nejlepší herečku. Také ten rok, později se vrátila na jeviště s in the Boom Boom Room jako go-go tanečnice. Tuto roli chtěla hrát od roku 1972, kdy měla hra původně premiéru na Broadwayi, ale roli ztratila Madeline Kahn. Ačkoli nebyla obsazena do hry Davida Raba, později se za něj v roce 1979 provdala.

Ji zpět-k-zpět úspěchu s Neprovdanou Ženou a začít Znovu vedl spisovatel Mel Gussow, které naznačují, že Clayburgh byl jeden z mála „hvězdy pro 80 je čerstvé, přírodní anti‐ingenues“ po boku Meryl Streep a Diane Keaton, a dodává, „jsou to fáze herečky, které se staly filmové hvězdy na svých vlastních podmínek, bez „glamour“, připravený klaun, stejně jako hrát hrdinky.“V roce 1980 byla obsazena naproti Michaelu Douglasovi v romantické komedii It‘ s My Turn, ve které učí důkaz hadího lemmatu. Spisovatelka Eleanor Bergsteinová, která napsala scénář, byla z clayburghova obsazení nadšená. „Pro mě,“ říká Bergstein. „Jill je jednou z mála hereček, která vypadá, jako by si představovala svůj život, aby se její život stal. Myslím, že to svým způsobem rozděluje ženy, ženy, jejichž inteligence oživuje jejich tváře. Chtěli být krásní, být přesně tím, kým jsou. Jejich mysl informuje jejich tváře. Myslím, že Jill je taková. Spousta hereček je právě naopak.“Clayburgh sama byla přitahována k roli, protože“ Kate je nejbližší osoba k sobě, kterou jsem kdy hrál. Lidé vždy říkají, “ Ach, svobodná žena, to jsi ty. Ale opravdu, samozřejmě, není.“Následující rok, ona byla konzervativní soudce Nejvyššího Soudu v První pondělí v říjnu, komedie s Walterem Matthau. Její výkon byl oceněn a získal nominaci na Zlatý glóbus za nejlepší herečku ve filmu-komedii nebo muzikálu.

obrátku a TV moviesEdit

v polovině 1980, Clayburgh se objevil v méně a méně úspěšné filmy, a to navzdory obrací na více dramatický materiál. Hrála valium závislý a dokumentarista v tančím tak Rychle, jak dokážu (1981), napsal David Rabe, její manžel. „Myslím, že se na mě lidé dívají a myslí si, že jsem dámská postava,“ řekl Clayburgh ,“ ale není to to, co dělám nejlépe. Nejlépe se mi daří s postavami, které se rozpadají ve švech.“Film získal negativní recenze, ale Janet Maslin z New York Times rád Clayburgh výkon a napsal, že ona hrála její high-powered kariéru „vážně a intenzivně.“V kontroverzní Hanně k. (1983) byla soudem jmenovaná izraelsko-Americká právnička určená k obraně palestinského muže pro režiséra Costa Gravase. Film byl neúspěchem pokladny a poškodil její kariéru. Rozrušený recepcí filmu, Clayburgh se vzdal kina na tři roky, během této doby byla zaneprázdněna výchovou svých dětí.

Vedle pak-vycházející hvězdy Raúl Julia a Frank Langella, Clayburgh vrátil na Broadway pro oživení Noël Coward je Design Pro život (1984-85), který režíroval George C. Scott, který běžel za 245 představení. Psaní pro Christian Science Monitor, John Beaufort napsal, “ Gilda Jill Clayburghové není jen sexy a nestálá.“. Může být sladce ženská. Je to žena, která se snaží najít sebe sama a zjistit, kam v tomto trojúhelníku patří. Ve více než jednom ohledu, slečna Clayburghová chápe hlubší i povrchněji zábavné aspekty svého dilematu.“

jak její hraná filmová kariéra upadala, Clayburgh začala přijímat role v televizních filmech, včetně kde jsou děti? (1986) jako rozvedená, která se mstí svému bývalému manželovi, a Miles To Go… (1986). Ona se vrátila k filmu v roce 1987, když jí kreslil chválu za ztvárnění mělké, sofistikované Manhattan časopis spisovatel v Andrei Konchalovsky je málo nezávislý film Plachý Lidé; film sice propadl, to byl její nejvýznamnější filmová role poté, co se Hanna K. Guardian našel její „zábavné“, zatímco Ebert nazval Clayburgh práce „bohužel přehlédl“ a její „druhé nejlepší roli“ po Neprovdaná Žena.

po plachých lidech převzal Clayburgh řadu rolí v televizních filmech kdo získá přátele? (1988) a Strach Stonek (1989), kde ztvárnila začínající karikaturista v bývalé a silnou vůlí soap opera výrobce v druhé, předtím, než hrát vyšetřovatel studium případ zneužívání dítěte v Nevýslovné Akty (1990). V roce 1991, Clayburgh vydělal slušné recenze pro její roli jako anglická herečka a zpěvačka Jill Ireland v televizním životopisném filmu Důvod, proč Žít: Jill Ireland Příběh (1991), který podrobně Irska snaží porazit rakovinu a pomoci její adoptivní syn se dostat přes jeho závislost na heroinu. Přestože se Clayburgh s Irskem nikdy nesetkal, četla svou knihu a poslouchala s ní nahrané rozhovory v přípravě. Ken Tucker z Entertainment Weekly ocenil clayburghův přízvuk v Reason for Living, psaní “ docela stranou od jejího hladkého ujištění, Clayburgh stáhne irský anglický přízvuk, aniž by na sebe upozornil.“Toto představení vedlo New York Times k napsání, že její práce na malé obrazovce byla“ znamením doby: starší herečky zvyklé hrát silné role nacházejí svou nejlepší práci v televizi.“

Postupně Clayburgh přesunula do bytí spíš vedlejší postava herečka v 90. letech, přičemž se na roli tak rozmanité jako antagonistický soudce u Soudu: Cena vášně (1992) a zasahující manželka postavy Alana Aldy ve šeptá ve tmě (1992). Poté, co se objeví v Ben Gazzara je přes Oceán (1990), který byl natočen v Bali, a nevydané Docela Hattie ‚ s Baby (1991), ona se stala zaškatulkovat jako atraktivní mateřské postavy: ona byla dlouho chybějící matriarch v Bohatí Láskou (1992), na vozíčku, máma v ohnivá Bouře: 72 Hodin v Oaklandu (1993) a Eric Stoltz je svobodná matka Nahý v New Yorku (1993). Recenze v časopise People cítila Clayburgh „její nejlepší jako matka footloose“ v Rich in Love, zatímco Roger Ebert ocenil její obsazení v Naked v New Yorku jako „přesně na cíl“. Ona také hrála Kitty Menendez, který byl zavražděn její synové ve Cti Otce Svého a Matku: Pravdivý Příběh Menendez Vraždy (1993), role, která Řadu vnímány jako „neúplný, ale to má více co do činění s skriptu, než Clayburgh výkon.“Ona pokračovala hrát týká, ochranné matky v Pro Lásku k Nancy (1994), Tvář na Obalu (1995), Jít Celou Cestu (1997), Fools Rush In (1997), Když Nevinnost Je Ztracena (1997) a Hříchy Mysli (1997), a byl v „dobré formě“, jak silná, ctižádostivá matka fázi v Korunován a Nebezpečné (1997).

na konci 90. let, Clayburgh host-hrál na epizody Zákon & Objednat a Frasier, a hrál v jiném krátkodobé sitcom, Všechno je Relativní (1999), a krátký-žil series, Trinity (1999).

Později kariéru a poslední rolesEdit

Poté, co se objeví v Mé Malé Zabiják (1999) a Jediný Žijící Chlapec v New Yorku (2000), ona měla její první významnější hlavní roli od Hanna K. a Plachý Lidé v Eric Schaeffer je komedie už Nikdy (2001). Roger Ebert chválil Clayburgh „pro to udělat vše, co je v lidských silách vytvořit postavu, která je sladké a uvěřitelné“ a nazval jej „připomínka Clayburgh dárky jako herečka“, zatímco Stephen Holden z New York Times připsána jí pro poskytování úvěrů, „emocionální váhu“ do části „zoufale osamělá 54-rok-stará matka samoživitelka.“Také v roce 2001 se objevila v Falling a měla semi-opakující se roli na Ally McBeal jako Ally matka a na praxi, než se stala pravidelnou v jiné krátkodobé show, Leap of Faith (2002).

vrátila se na off-Broadwayi jako falešně odsouzen matka-s-dva v Bob Balaban produkce viny (2002-04) s Richard Dreyfuss. Psaní pro časopis Variety, Charles Isherwood ocenil Clayburgh za to, že hrál její roli „s důstojností s jasnýma očima.“Poté se objevila ve fenoménu II (2003) a v roce 2005 získala nominaci na Emmy za hostující vystoupení v seriálu Nip/Tuck. Ten rok pokračovala ve své obnovené divadelní kariéře v nahé dívce na Appian Way, který běžel 69 představení. Úspěšnější byl uspěchaném Světě je Tichý (2005-06) na off-Broadwayi, kde nahradila Christine Lahti a hrála ovdovělou Biskupské vlády a učenec. Řadu kritik David Rooney chválil Clayburgh je „moudrost a tichý humor a zároveň odmítá definovat Hannah je diskutabilní chování a přesvědčení, jak dobře nebo špatně, zvuk nebo nezdravé“ a její „objetí ženy nejistoty, mak ji čím dál tím více lidský.“

V roce 2006, ona se objevila na Broadwayi v Neil Simon Bosé nohy v Parku s Patrick Wilson a Amanda Peet, ona hrála Peet matky, roli, vznikl podle Mildred Natwick. Běželo 109 představení a setkalo se se smíšenými recenzemi. Ještě, Clayburgh výkon kreslil chválu a New York Times kritik Ben Brantley chválen „její vítěznou cestu se dialog, který můžete vytvořit syntetické vložky znít jako filigránové epigramy. Ozdoba a oslnivě blond, je okouzlující očima v bohatých kostýmech vdovy Isaaca Mizrahiho.“Ve stejném roce se vrátila na obrazovku jako excentrická manželka terapeuta v dramatu Ryana Murphyho All-star ensemble Running with Scissors, autobiografickém příběhu dospívající úzkosti a dysfunkce založeném na knize Augustena Burroughse; dále hrají: Annette Bening, Gwyneth Paltrow a Evan Rachel Wood, Clayburgh podporuje výkon vysloužila Nejlepší Herečka ve vedlejší roli nominace do St. Louis Gateway Film Critics Association. Do konce roku 2006, Clayburgh hrál melancholické výstřední v tom, co bylo její poslední fázi vzhled, Čistý Dům (2006-07) na off-Broadway, a byl chválen pro její „goofy lehkost“ Post Gazette.

V letech 2007-2009, Clayburgh se objevil v ABC televizním seriálu Dirty Sexy Money, hraní bohatý prominent Letitia Darling. Ona pak hrál Jake Gyllenhaal je matka ve Edward Zwick je Láska & Jiné Léky (2010) a Kristen Wiig je matka v Judda Apatowa je uznávaný trháku komedie Družičky (2011), což byl poslední film, který Clayburgh dokončena.