Jill Clayburgh

Early careerEdit

Clayburgh a început să acționeze ca student la summer stock și, după absolvire, s-a alăturat Charles Street Repertory Theatre din Boston, unde a întâlnit un alt actor și viitor star câștigător al Premiului Oscar, Al Pacino, în 1967. S-au întâlnit după ce au jucat în piesa lui Jean-Claude Van Itallie America, ura. Au avut o poveste de dragoste de cinci ani și s-au mutat din nou împreună la New York.

în 1968, Clayburgh a debutat off-Broadway în dubla factură a lui Israel Horovitz Indianul vrea Bronxul și se numește Pruna de zahăr, cu rol principal și Pacino. Clayburgh și Pacino au fost distribuiți în” cercul mortal al violenței”, un episod din ABC serial de televiziune NYPD, în premieră pe 12 noiembrie 1968. Clayburgh la acea vreme apărea și în telenovela căutați mâine, jucând rolul lui Grace Bolton. Tatăl ei ar trimite bani cuplu în fiecare lună pentru a ajuta cu finanțele.

în cele din urmă și-a făcut debutul pe Broadway în 1968 în reeducarea bruscă și accidentală a Horse Johnson, în rol principal Jack Klugman, care a rulat pentru 5 spectacole. În 1969, ea a jucat într-o producție off-Broadway a piesei Henry Bloomstein Calling in Crazy, la Andy Warhol-deținut Fortune theatre. A fost într-un pilot TV care nu a vândut, alegerea (1969) și a apărut pe Broadway în cuib (1970).

în 1969, Clayburgh și-a făcut debutul pe ecran în petrecerea de nuntă, scrisă și regizată de Brian De Palma. Petrecerea de nuntă a fost filmată în 1963 (în timpul căreia Clayburgh a fost la Sarah Lawrence), dar nu a fost lansată decât șase ani mai târziu. Filmul se concentrează pe un viitor mire și interacțiunile sale cu diverse rude ale logodnicului său și cu membrii petrecerii de nuntă; Clayburgh a jucat viitoarea mireasă. Co-vedetele ei au inclus Robert De Niro, într-unul dintre rolurile sale timpurii de film, și Jennifer Salt. În recenzia sa din New York Times, Howard Thompson a scris: „pe măsură ce cuplul logodit hărțuit, doi nou-veniți, Charles Pfluger și Jill Clayburgh, sunt cât se poate de atrăgători.”

Broadway successEdit

Clayburgh a atras atenția când a apărut în musicalul de pe Broadway The Rothschild (1970-72) care a rulat pentru 502 spectacole. Apoi a continuat să joace Desdemona opus James Earl Jones în producția din 1971 a Othello în Los Angeles, și a avut un alt succes pe Broadway cu Pippin (1972-75), care a rulat pentru spectacole din 1944. Clive Barnes din New York Times a găsit Clayburgh a fi ” toate complicitate dulce ca văduva afară pentru a obține omul ei.”

în acest timp, Clayburgh a avut un șir de scurte părți de personaje în film și televiziune. Unele dintre acestea includ un rol mic în cartea de telefon (1971) și plângerea lui Portnoy (1972), Tiger on a Chain (1973), Shock-A-bye, Baby (1973) și 1974 omul Terminal, opus George Segal.

după ce a jucat într-un episod din surorile Snoop, Clayburgh a jucat-o pe fosta soție a lui Ryan O ‘ Neal în hoțul care a venit la cină (1973) și a jucat într-un pilot TV care nu a fost preluat, mergând în locuri (1973). De asemenea, a jucat în Centrul Medical, Maude și fișierele Rockford. A găzduit Saturday Night Live pe 28 februarie 1976 (Sezonul 1, Episodul 15) cu invitat muzical, Leon Redbone. Mai târziu s-a întors la Broadway pentru Tom Stoppard ‘ s Jumpers, care a rulat pentru 48 de spectacole. În ciuda succesului ei pe Broadway, actoria de film a fost cea care l-a entuziasmat cu adevărat pe Clayburgh: „unul dintre lucrurile care îmi plac la filme este aventura”, a spus ea. „Îmi place să merg în locuri diferite și îmi place să fac o scenă diferită în fiecare zi.”

Clayburgh a fost lăudată pentru performanțele sale în filmele TV Hustling (1975), în care a jucat o prostituată și arta crimei (1975). Hustling a fost o plecare pentru ea: „înainte de a face Hustling am fost întotdeauna aruncat ca o soție frumoasă. Nu am fost foarte bun la asta. Apoi, cu Hustling, a fost un rol frumos și a fost o plecare. Oamenii au văzut o altă dimensiune.”Performanța ei în filmul TV i-a adus în cele din urmă o nominalizare la Emmy; mai târziu a spus că i-a revitalizat cariera. „Mi-a schimbat cariera”, a spus Clayburgh. „A fost o parte pe care am făcut-o bine și, dintr-o dată, oamenii m-au dorit. Sidney Furie m-a văzut și m-a vrut pentru Gable și Lombard.”

o femeie necăsătorită și stardomEdit de film

Clayburgh a fost distribuit ca Carole Lombard în biopicul din 1976 Gable și Lombard cu James Brolin ca Clark Gable. Variety a numit-o un film cu multe active majore, dintre care nu în ultimul rând este performanța uimitoare și zdrobitoare a Clayburgh ca Carole Lombard” și Time Out London a simțit că „a produs o versiune foarte modernă a larkishness Lombard. Vincent Canby de la New York Times a sugerat că interpretarea ei „iese mai bine” decât Gable-ul lui Brolin, deoarece „pare să creeze un personaj ori de câte ori scenariul înfricoșător de rău o permite.”În ciuda acestui fapt, el a simțit că ambii actori au fost difuzați greșit ca celebrul cuplu, scriind mai departe:” domnișoara Clayburgh ar putea fi o actriță interesantă, dar există întotdeauna probleme atunci când micii interpreți încearcă să înfățișeze genul de legende uriașe care erau Gable și Lombard. Deoarece atât Gable, cât și Lombard sunt încă foarte vii în filmele lor la televizor și în teatrele de repertoriu, există dificultăți în a răspunde Domnului Brolin și domnișoarei Clayburgh în vreun fel serios.”

a jucat în aclamatul film TV Griffin și Phoenix (1976) în rol principal cu Peter Falk. Acesta spune povestea a două personaje de vârstă mijlocie, care se confruntă cu un diagnostic de cancer terminal și au mai rămas luni de trăit. În special, Clayburgh a dezvoltat același tip de cancer pe care personajul ei l-a avut în acest film, cedând în 2010. Tot în 1976, a avut primul ei mare succes la box-office, interpretând interesul amoros al personajului lui Gene Wilder în comedia-mister Silver Streak, cu rol principal Richard Pryor. Criticii au considerat că Clayburgh nu are prea multe de făcut în Silver Streak, iar New York Times a numit-o „o actriță cu prea multă inteligență pentru a putea falsifica identificarea cu un rol care este în esență cel al unei ingenue eliberate.”

în 1977, ea a avut un alt hit cu Semi-Tough, o comedie stabilită în lumea fotbalului profesionist American, care a jucat, de asemenea, Burt Reynolds și Kris Kristofferson. Clayburgh a interpretat-o pe Barbara Jane Bookman, care are o relație subtilă de triunghi amoros atât cu personajele lui Reynolds, cât și cu cele ale lui Kristofferson. Lui Vincent Canby i-a plăcut performanța ei, scriind: „domnișoara Clayburgh, căreia i s-a cerut să joace eroine caraghioase în Gable și Lombard și Silver Streak de către oameni care nu au reușit să-i ofere material, are mult mai mult noroc de data aceasta. Este fermecătoare”, iar Washington Post s-a bucurat de chimia ei cu Reynolds: „Reynolds și Clayburgh arată minunat împreună. Ele par să se armonizeze într – un mod care ar fi doar mai evident-și să facă eventuala lor recunoaștere a iubirii să pară mai potrivită.”Atât semi-dur, cât și Silver Streak i-au câștigat reputația de” stilist modern popular al comediei screwball”, iar The Guardian a remarcat cum Clayburgh”avea un fel de căldură și rafinament spiritual abia văzute la Hollywood de la Carole Lombard și Jean Arthur”.

descoperirea lui Clayburgh a venit în 1978, când a primit prima dintre cele două nominalizări la Premiul Oscar pentru cea mai bună actriță pentru Paul Mazursky o femeie necăsătorită. În ceea ce ar fi rolul ei definitoriu în carieră, Clayburgh a fost distribuită ca Erica, curajoasa soție abandonată care se luptă cu noua ei identitate unică după ce soțul ei de bursă o părăsește pentru o femeie mai tânără. La eliberare, o femeie necăsătorită a atras laude și a fost populară la box-office, făcând pe scurt Clayburgh, la 34 de ani, o stea. Performanța lui Clayburgh a obținut unele dintre cele mai bune recenzii ale carierei sale: Roger Ebert a numit filmul „O călătorie pe care Mazursky o face într-unul dintre cele mai amuzante, mai adevărate, uneori cele mai sfâșietoare filme pe care le-am văzut vreodată. Și atât de mult din ceea ce este mai bun este din cauza Jill Clayburgh, a cărui performanță este, pur și simplu, luminos. Clayburgh are șanse în acest film. Ea este pe un membru emoțional. Ne lasă să vedem și să experimentăm lucruri pe care multe actrițe pur și simplu nu le-au putut dezvălui” în timp ce New York Times a scris: „domnișoara Clayburgh nu este altceva decât extraordinară în ceea ce este performanța anului până în prezent. În ea vedem inteligența luptându – se cu sentimentul-rațiunea susținută de perete de nevoi insistente.”

scriind pentru The New Yorker, criticul veteran Pauline Kael a remarcat:

Jill Clayburgh are o voce cracked, warbly-o huskiness moderne poluat-oraș. Iar frumusețea ei tremurândă, aproape frumoasă, sugerează multă presiune. Pe scena, ea poate fi orbitor, dar aparatul de fotografiat nu este în dragoste cu ea-ea nu pare luminat din interior. Când viața lui Erica se destramă și reacțiile ei scapă de sub control, calitatea plutitoare, nu-destul-sigură, nu-chiar-aici a lui Clayburgh este corectă. Și ea știe cum să-l folosească: ea nu se teme pentru a obține puffy-ochi de la plâns, sau pentru a lasa fata ei merge moale. Apelul ei către public este în strălucirea ei addled; ea pare atât de punchy că suntem un pic îngrijorat pentru ea. Niciun alt film nu a făcut un caz atât de sensibil și empatic pentru nevoia unei femei moderne de a-și numi sufletul propriu.

pe lângă nominalizarea la Oscar, Clayburgh a câștigat și prima nominalizare la Globul de aur pentru cea mai bună actriță într – un film-dramă (ambele pierdute în fața lui Jane Fonda pentru că a venit acasă) și a câștigat premiul pentru cea mai bună actriță la Festivalul de film de la Cannes, pe care ea și Isabelle Huppert l-au împărtășit.

în acest timp, ea a refuzat rolul principal în Norma Rae, un film care i-a adus lui Sally Field primul ei Oscar. Totuși, în 1979, Clayburgh a avut un vârf de carieră după ce a jucat în două filme care i-au adus aprecieri pe scară largă. Primul a fost Bernardo Bertolucci ‘ s La Luna (1979), pe care a realizat-o în Italia. Filmul prezintă o relație incestuoasă între o mamă și fiul ei dependent de droguri și a fost prost primit la acea vreme. Clayburgh a fost de acord să joace în acest film pentru că a simțit că „cele mai multe roluri grozave explorează ceva care este tabu social.”Bertolucci a fost deosebit de impresionată de munca ei, după ce și-a complimentat capacitatea „de a trece de la o extremă la alta în aceeași fotografie, de a fi amuzantă și dramatică în aceeași scenă.”În ciuda controversei filmului, performanța lui Clayburgh ca cântăreață de operă manipulatoare a fost în general lăudată: criticul Richard Brody l-a numit „cel mai extravagant rol al ei” și o recenzie în New York Times a considerat că este „extraordinară în circumstanțe imposibile. De asemenea, în London Review of Books, Angela Carter a scris: „Jill Clayburgh, apucând de gât oportunitatea de a lucra cu un mare regizor European, oferă o performanță bravură: este ca forța vieții în persoană”.

al doilea și ultimul ei film din 1979 a fost Alan J. Pakula ‘ s Starting Over, o comedie romantică cu Burt Reynolds și Candice Bergen. Pakula a angajat-o pentru că, „lucru extraordinar este că ea este atât de mulți oameni. Într-un film cu Jill Clayburgh nu știi ce vei primi. În calitate de profesor de grădiniță care se îndrăgostește cu reticență de personajul divorțat al lui Reynold, interpretarea ei a fost lăudată de New York Times: „domnișoara Clayburgh oferă o caracterizare deosebit de ascuțită, care este perfectă în prima parte a poveștii și neconvingătoare în a doua, fără vina ei.”Începând de la început i-a adus o a doua nominalizare la Oscar și Globul de aur pentru cea mai bună actriță. Tot în acel an, s-a întors mai târziu pe scenă cu în Boom Boom Room ca dansator go-go. Își dorise să joace acest rol din 1972, când piesa a avut premiera inițială pe Broadway, dar a pierdut rolul în fața Madeline Kahn. Deși nu a fost distribuită în piesa lui David Rabe, ea s-a căsătorit mai târziu cu el în 1979.

succesul ei back-to-back cu o femeie necăsătorită și de la început l‐a determinat pe scriitorul Mel Gussow să sugereze că Clayburgh a fost una dintre puținele „vedete pentru anti-ingenuele proaspete și naturale ale anilor 80” alături de Meryl Streep și Diane Keaton, adăugând: „acestea sunt actrițe de scenă care au devenit vedete de film în termenii lor, libere de „glamour”, gata să clovnească și să joace eroine.”În 1980, a fost distribuită alături de Michael Douglas într-o comedie romantică, este rândul meu, în care predă dovada lemei șarpelui. Romanciera Eleanor Bergstein, care scrisese scenariul, a fost încântată de castingul lui Clayburgh. „Pentru mine”, spune Bergstein. „Jill este una dintre puținele actrițe care arată că și-a imaginat viața, și-a făcut viața să se întâmple. Cred că asta împarte femeile într-un fel, femeile a căror inteligență le animă fețele. Ei și-au dorit să fie frumoși, să fie exact cine sunt. Mintea lor își informează fețele. Cred că Jill este așa. Multe actrițe sunt exact opusul.”Clayburgh însăși a fost atrasă de rol, deoarece” Kate este cea mai apropiată persoană de mine pe care am jucat-o vreodată. Oamenii spun mereu: ‘Oh, o femeie necăsătorită, asta ești tu. Dar într-adevăr, desigur, nu este.”În anul următor, ea a fost un conservator Curtea Supremă de justiție în prima luni din octombrie, o comedie cu Walter Matthau. Performanța ei a fost lăudată și i – a adus o nominalizare la Globul de aur pentru cea mai bună actriță într-un film-comedie sau muzical.

tranziție în carieră și filme TVEDIT

la mijlocul anilor 1980, Clayburgh a apărut în filme din ce în ce mai puțin reușite, în ciuda faptului că a apelat la materiale mai dramatice. A jucat un dependent de valium și documentarist în Dansez cât de repede pot (1981), scris de David Rabe, soțul ei. „Cred că oamenii se uită la mine și cred că sunt un personaj asemănător unei doamne”, a spus Clayburgh, „dar nu este ceea ce fac cel mai bine. Mă descurc cel mai bine cu personaje care se destramă la cusături.”Filmul a primit recenzii negative, dar Janet Maslin de la New York Times i-a plăcut performanța lui Clayburgh și a scris că a interpretat-o pe femeia ei de carieră de mare putere „serios și energic.”În controversata Hanna K. (1983), ea a fost o avocată israeliano-americană numită de instanță, însărcinată să apere un bărbat Palestinian pentru regizorul Costa Gravas. Filmul a fost un eșec la box-office și i-a rănit cariera. Supărată de recepția filmului, Clayburgh a renunțat la cinema timp de trei ani, timp în care a fost ocupată să-și crească copiii.

alături de vedetele în creștere de atunci Ra Unktil Julia și Frank Langella, Clayburgh s-a întors pe Broadway pentru o renaștere a no Unktil Coward ‘ s Design For Living (1984-85), regizat de George C. Scott, care a rulat pentru 245 de spectacole. Scriind pentru monitorul științei creștine, John Beaufort a scris: „Gilda lui Jill Clayburgh nu este doar sexy și volatilă. Poate fi dulce Feminină. Este o femeie care se luptă atât pentru a se regăsi, cât și pentru a descoperi unde aparține în acest triunghi. În mai multe privințe, domnișoara Clayburgh înțelege aspectele mai profunde, precum și aspectele mai superficial amuzante ale dilemei sale.”

pe măsură ce cariera ei de lungmetraj a scăzut, Clayburgh a început să accepte roluri în filme de televiziune, inclusiv unde sunt copiii? (1986) ca un divorț, care se răzbună pe fostul ei soț și pe Miles to Go… (1986). S-a întors la film în 1987, când a atras laude pentru portretizarea unui scriitor de reviste din Manhattan superficial și sofisticat Andrei Konchalovskyfilmul independent puțin văzut oameni timizi; deși filmul a eșuat, acesta a fost cel mai substanțial rol al ei în film după Hanna K. The Guardian a găsit-o” amuzantă”, în timp ce Ebert a numit opera lui Clayburgh” trecută cu vederea din păcate „și” celălalt cel mai bun rol ” al ei după o femeie necăsătorită.

după oameni timizi, Clayburgh a preluat o serie de roluri în filmele de televiziune cine primește prietenii? (1988) și Fear Stalk (1989), unde a interpretat un caricaturist în devenire în primul și un producător de telenovele cu voință puternică în cel de-al doilea, înainte de a juca rolul unui investigator care studiază un caz de abuz asupra copiilor în acte de nedescris (1990). În 1991, Clayburgh a câștigat recenzii decente pentru rolul ei de actriță și cântăreață engleză Jill Ireland în biopicul de televiziune Reason for Living: the Jill Ireland Story (1991), care a detaliat lupta Irlandei de a învinge cancerul și de a-și ajuta fiul adoptat să treacă peste dependența de heroină. Deși Clayburgh nu a întâlnit niciodată Irlanda, ea și-a citit cartea și a ascultat interviuri înregistrate cu ea în pregătire. Ken Tucker de la Entertainment Weekly a lăudat accentul lui Clayburgh în rațiunea de a trăi, scriind „în afară de asigurarea ei lină, Clayburgh scoate accentul englezesc al Irlandei fără a atrage atenția asupra ei.”Această performanță a determinat New York Times să scrie că munca ei pe micul ecran a fost „un semn al vremurilor: actrițele mai în vârstă obișnuite să joace roluri puternice își găsesc cea mai bună lucrare la televizor.”

treptat, Clayburgh s-a transformat într-o actriță cu personaje secundare în anii ‘ 90, preluând roluri la fel de diverse ca un judecător antagonist în proces: Prețul pasiunii (1992) și soția interferentă a personajului lui Alan Alda în șoapte în întuneric (1992). După ce a apărut în Ben Gazzara dincolo de Ocean (1990), care a fost împușcat în Bali, și nelansat Pretty Hattie ‘ s Baby (1991), a devenit tipograf ca o figură maternă atractivă: a fost matriarhul dispărut de mult în bogat în dragoste (1992), o mamă legată de scaun cu rotile în Firestorm: 72 de ore în Oakland (1993) și Eric Stoltzmama singură în gol în New York (1993). O recenzie în revista People a simțit-o pe Clayburgh „cea mai bună ca mama footloose” în bogat în dragoste, în timp ce Roger Ebert a lăudat-o castingul în gol în New York ca „Exact la țintă”. De asemenea, a jucat-o pe Kitty Menendez, care a fost ucisă de fiii ei, în onoarea tatălui și mamei tale: povestea adevărată a Crimelor Menendez (1993), un rol pe care Variety l-a perceput ca fiind „incomplet, dar care are mai mult de-a face cu scenariul decât performanța lui Clayburgh.”Ea a continuat să joace mame îngrijorate, protectoare În For the Love of Nancy (1994), the Face on the Milk Carton (1995), Going All the Way (1997), Fools Rush In (1997), When Innocence Is Lost (1997) și Sins Of The Mind (1997) și a fost în „formă bună” ca mamă de scenă puternică și insistentă în încoronat și periculos (1997).

la sfârșitul anilor ’90, Clayburgh a jucat în episoade din Law & Order și Frasier și a jucat într-un alt sitcom de scurtă durată, Everything’ s Relative (1999) și într-un serial de scurtă durată, Trinity (1999).

cariera ulterioară și rolurile finaledit

după ce a apărut în micul meu asasin (1999) și singurul băiat viu din New York (2000), ea a avut primul ei rol principal proeminent de la Hanna K. și Shy People în comedia lui Eric Schaeffer Never Again (2001). Roger Ebert l-a lăudat pe Clayburgh „pentru a face tot ce este omenește posibil pentru a crea un personaj dulce și credibil” și l-a numit „o amintire a darurilor lui Clayburgh ca actriță”, în timp ce Stephen Holden de la New York Times a creditat-o pentru că a împrumutat „greutate emoțională” părții „unei mame singure, în vârstă de 54 de ani, disperată.”Tot în 2001, a apărut în Falling și a avut un rol semi-recurent pe Ally McBeal ca mama lui Ally și pe the Practice, înainte de a deveni obișnuită într-un alt spectacol de scurtă durată, Leap Of Faith (2002).

s-a întors în Off-Broadway ca mamă a doi copii condamnată în mod fals în producția lui Bob Balaban a Exoneratatul (2002-04) cu Richard Dreyfuss. Scriind pentru revista Variety, Charles Isherwood l-a felicitat pe Clayburgh pentru că și-a jucat rolul „cu demnitate cu ochii limpezi.”A apărut apoi în fenomen II (2003) și a primit o nominalizare la Emmy pentru apariții în serialul Nip/Tuck în 2005. În acel an și-a continuat cariera de scenă renăscută într-o fată goală pe calea Appiană, care a rulat pentru 69 de spectacole. Mai mult succes a fost ocupat lumea este înăbușită (2005-06) pe off-Broadway, unde a înlocuit-o pe Christine Lahti și a jucat un ministru Episcopal văduv și cărturar. Criticul Variety David Rooney a lăudat „înțelepciunea și umorul liniștit al lui Clayburgh, refuzând în același timp să definească comportamentul și convingerile discutabile ale Hannei ca fiind corecte sau greșite, sănătoase sau nesănătoase” și „îmbrățișarea incertitudinilor femeii, o face cu atât mai umană.”

în 2006, a apărut pe Broadway în Neil Simon ‘ s Barefoot in the Park cu Patrick Wilson și Amanda Peet; a jucat-o pe mama lui Peet, rol originar din Mildred Natwick. A rulat pentru 109 spectacole și a fost întâmpinat cu recenzii mixte. Totuși, performanța lui Clayburgh a atras laude și New York Times criticul Ben Brantley a lăudat ” modul ei câștigător cu un dialog care poate face ca liniile sintetice să sune ca epigrame filigranate. Trim și orbitor de blondă, ea este un ochi plin de farmec în costumele bogate ale lui Isaac Mizrahi.”S-a întors pe ecran în același an cu soția excentrică a unui terapeut în ansamblul all-star al lui Ryan Murphy dramedy Running with Scissors, o poveste autobiografică despre angoasa și disfuncția adolescenței bazată pe cartea lui Augusten Burroughs; de asemenea, cu Annette Bening, Gwyneth Paltrow și Evan Rachel Wood, performanța de susținere a lui Clayburgh i-a adus o nominalizare la cea mai bună actriță în rol secundar de către Asociația Criticilor de Film St.Louis Gateway. Până la sfârșitul anului 2006, Clayburgh a jucat un excentric melancolic în ceea ce a fost ultima ei apariție în scenă, Casa Curată (2006-07) pe off-Broadway, și a fost lăudată pentru „ușurința ei tâmpită” de către Post Gazette.

în perioada 2007-2009, Clayburgh a apărut în serialul de televiziune ABC Dirty Sexy Money, interpretând-o pe bogata socialistă Letitia Darling. Apoi a jucat-o pe mama lui Jake Gyllenhaal în Edward Zwick ‘ s Love & alte droguri (2010) și mama lui Kristen Wiig în aclamata comedie Blockbuster a lui Judd Apatow domnișoare de onoare (2011), care a fost ultimul film pe care Clayburgh l-a finalizat.