Jill Clayburgh

Early careerdit

Clayburgh começou a atuar como estudante em ações de verão e, depois de se formar, juntou-se ao Teatro Charles Street Repertory em Boston, onde conheceu outro ator em ascensão e futura estrela vencedora do Oscar, Al Pacino, em 1967. Eles se conheceram depois de estrelar a peça de Jean-Claude Van Itallie “America”, Hurrah. Tiveram um romance de cinco anos e voltaram para Nova Iorque.Em 1968, Clayburgh estreou na Off-Broadway na dupla bill of Israel Horovitz’s the Indian Wants the Bronx e é chamado de Sugar Plum, também estrelado por Pacino. Clayburgh e Pacino foram escalados em” Deadly Circle of Violence”, um episódio da série de televisão NYPD da ABC, estreando em 12 de novembro de 1968. Clayburgh na época também estava aparecendo na telenovela Search for Tomorrow, interpretando o papel de Grace Bolton. O pai dela mandava o dinheiro do casal todos os meses para ajudar nas finanças.Ela eventualmente fez sua estréia na Broadway em 1968 na reeducação repentina e acidental de Horse Johnson, co-estrelado por Jack Klugman, que correu para 5 performances. Em 1969, ela estrelou uma produção off-Broadway da peça de Henry Bloomstein Calling in Crazy, no Andy Warhol-owned Fortune theatre. Ela estava em um piloto de TV que não vendeu, the Choice (1969) e apareceu fora da Broadway no ninho (1970).Em 1969, Clayburgh fez sua estréia no cinema na festa de casamento, escrita e dirigida por Brian De Palma. A festa de casamento foi filmada em 1963 (durante o qual Clayburgh estava em Sarah Lawrence), mas não foi lançada até seis anos depois. O filme se concentra em um futuro noivo e suas interações com vários parentes de sua noiva e membros da festa de casamento; Clayburgh interpretou a noiva-a-ser. Suas co-estrelas incluem Robert De Niro, em um de seus primeiros papéis no cinema, e Jennifer Salt. Em sua revisão do New York Times, Howard Thompson escreveu: “como o casal assediado, dois recém-chegados, Charles Pfluger e Jill Clayburgh, são tão atraentes quanto podem ser.”

Broadway successEdit

Clayburgh atraiu a atenção quando ela apareceu no musical da Broadway os Rothschilds (1970-72) que correu para 502 performances. Ela então passou a interpretar Desdemona ao lado de James Earl Jones na produção de Othello em Los Angeles, em 1971, e teve outro sucesso na Broadway com Pippin (1972-75), que correu para 1944 performances. Clive Barnes do New York Times achou Clayburgh “todo doce conivência como a viúva para pegar seu homem”.”

durante este tempo, Clayburgh teve uma série de breves papéis em filmes e televisão. Alguns deles incluem um pequeno papel na lista telefônica (1971) e queixa de Portnoy (1972), Tiger on a Chain (1973), Shock-A-bye, Baby (1973) e 1974 The Terminal Man, ao lado de George Segal.

After guest-starring on an episode of the Snoop Sisters, Clayburgh played Ryan O’Neal ex-wife in The Thief Who Came to Dinner (1973) and starred in a TV pilot that was not picked up, Going Places (1973). Ela também estrelou no Medical Center, Maude e The Rockford Files. Ela apresentou Saturday Night Live em 28 de fevereiro de 1976 (1ª Temporada, Episódio 15) com o convidado musical Leon Redbone. Mais tarde, ela voltou para a Broadway para os saltadores de Tom Stoppard, que teve 48 apresentações. Apesar de seu sucesso na Broadway, Foi um filme que realmente excitou Clayburgh: “uma das coisas que eu gosto sobre os filmes é a aventura dele”, disse ela. “Gosto de ir a lugares diferentes e gosto de fazer uma cena diferente todos os dias.Clayburgh foi elogiada por suas performances nos filmes de TV Hustling (1975), em que interpretou uma prostituta, e a arte do Crime (1975). A vigarice era um ponto de partida para ela: “antes de fazer vigarice, sempre fui escolhida como uma boa esposa. Não era muito bom nisso. Depois, com a vigarice, foi um bom papel e foi uma partida. As pessoas viam uma dimensão diferente. Seu desempenho no filme de TV eventualmente lhe rendeu uma indicação ao Emmy, ela mais tarde disse que revitalizou sua carreira. “Mudou a minha carreira”, disse Clayburgh. “Era uma parte que eu fazia bem, e de repente as pessoas me queriam. O Sidney Furie viu-me e queria-me para Gable e Lombard.Clayburgh foi escalado como Carole Lombard no filme biopic Gable e Lombard de 1976 com James Brolin como Clark Gable. Variety chamou-o de um filme com muitos bens importantes, não o menor dos quais é o desempenho impressionante e esmagador de Clayburgh como Carole Lombard” e Time Out London sentiu que “produziu uma versão muito moderna do Larkishness Lombard. Vincent Canby do The New York Times sugeriu que sua performance “sai melhor” do que a Gable de Brolin, como “ela parece estar criando um personagem sempre que o terrível mau roteiro o permite. Apesar disso, ele sentiu que ambos os atores foram enganados como o casal famoso, escrevendo ainda: “Miss Clayburgh poderia ser uma atriz interessante, mas há sempre problemas quando pequenos artistas tentam retratar o tipo de lendas gigantes que Gable e Lombard eram. Como Gable e Lombard ainda estão muito vivos em seus filmes na televisão e em teatros de repertório, há dificuldade em responder a Mr.Brolin e Miss Clayburgh de alguma forma séria.”

ela estrelou o aclamado filme de TV Griffin e Phoenix (1976) co-estrelando com Peter Falk. Ele conta a história de dois personagens de meia-idade malfadados que ambos enfrentam um diagnóstico terminal de câncer e têm meses de vida. Notavelmente, Clayburgh desenvolveu o mesmo tipo de câncer que sua personagem teve neste filme, sucumbindo a ele em 2010. Também em 1976, ela teve seu primeiro grande sucesso de bilheteria interpretando o interesse amoroso do personagem de Gene Wilder na série de Comédia-Mistério Silver Streak, também estrelado por Richard Pryor. Os críticos sentiram que Clayburgh tinha pouco a fazer em Silver Streak, e o New York Times a chamou de “uma atriz de muita inteligência para ser capaz de falsificar a identificação com um papel que é essencialmente o de uma ingênua liberada”.”

em 1977, ela teve outro sucesso com Semi-Tough, uma comédia ambientada no mundo do futebol profissional americano, que também estrelou Burt Reynolds e Kris Kristofferson. Clayburgh interpretou Barbara Jane Bookman, que tem um relacionamento sutil de triângulo amoroso com os personagens de Reynolds e Kristofferson. Vincent Canby gostou de sua performance, escrevendo: “Miss Clayburgh, que foi convidada para interpretar heroínas zany em Gable, Lombard e Silver Streak por pessoas que não conseguiram fornecer-lhe material, tem muito mais Sorte desta vez. Ela é encantadora,” e o Washington Post gostou de sua química com Reynolds: “Reynolds e Clayburgh ficam maravilhosos juntos. Eles parecem harmonizar de uma maneira que só seria mais aparente – e fazer com que seu eventual reconhecimento de estar apaixonado pareça mais apropriado.”Ambos Semi-Tough e Silver Streak lhe renderam uma reputação” como uma popular estilista moderna de comédia screwball “e The Guardian observou como Clayburgh”teve o tipo de calor e sofisticação espirituosa mal visto em Hollywood desde Carole Lombard e Jean Arthur”.A descoberta de Clayburgh veio em 1978, quando ela recebeu o primeiro de seus dois Óscar de Melhor Atriz indicações para Paul Mazursky, uma mulher solteira. No que seria seu papel de definição de carreira, Clayburgh foi escalada como Erica, a corajosa esposa abandonada que luta com sua nova identidade de “single” depois que seu marido corretor a deixa por uma mulher mais jovem. Após o lançamento, uma mulher solteira atraiu elogios e foi popular nas bilheterias, tornando Clayburgh, aos 34 anos, uma estrela. O desempenho de Clayburgh rendeu algumas das melhores críticas de sua carreira: Roger Ebert chamou o filme de “uma jornada que Mazursky faz em um dos filmes mais engraçados, verdadeiros, às vezes mais devastadores que eu já vi. E muito do que é melhor é por causa de Jill Clayburgh, cujo desempenho é simplesmente luminoso. Clayburgh corre riscos neste filme. Ela está num membro emocional. Ela está nos deixando ver e experimentar coisas que muitas atrizes simplesmente não poderiam revelar” enquanto o New York Times escreveu: “Miss Clayburgh é nada menos do que extraordinário no que é o desempenho do ano até à data. Nela vemos a inteligência a lutar contra o sentimento-razão apoiado contra a parede por necessidades insistentes.”

Writing for the New Yorker, veteran critic Pauline Kael noted: Jill Clayburgh tem uma voz quebrada e belicosa — uma moderna casca de cidade poluída. E a sua beleza trémula e quase bonita sugere muita pressão. No palco, ela pode ser deslumbrante, mas a câmera não está apaixonada por ela — ela não parece iluminada por dentro. Quando a vida da Erica se desmorona e as suas reacções ficam descontroladas, a qualidade do Clayburgh é perfeita. E ela sabe como usá-lo: ela não tem medo de ficar com os olhos inchados de chorar, ou de deixar a cara dela ir frouxa. O seu apelo ao público está no seu esplendor.; ela parece tão nervosa que estamos um pouco preocupados com ela. Nenhum outro filme fez um caso tão sensível e empático para a necessidade de uma mulher moderna chamar a sua própria alma.

além de sua indicação ao Oscar, Clayburgh também ganhou sua primeira indicação ao Globo de Ouro de Melhor Atriz em filme – Drama (que perdeu para a Jane Fonda para voltar para Casa) e ganhou o Prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cinema de Cannes, que ela e Isabelle Huppert compartilhados.Durante este tempo, ela recusou a liderança em Norma Rae, um filme que trouxe Sally Field seu primeiro Oscar. Ainda assim, em 1979, Clayburgh teve um pico de carreira depois de estrelar dois filmes que lhe renderam aclamação generalizada. O primeiro foi o La Luna de Bernardo Bertolucci (1979), que ela fez na Itália. O filme apresenta uma relação incestuosa entre uma mãe e seu filho viciado em drogas, e foi mal recebido na época. Clayburgh concordou em estrelar este filme porque ela sentiu que ” os papéis mais grandes exploram algo que é socialmente tabu. Bertolucci ficou especialmente impressionado com seu trabalho, tendo elogiado sua capacidade de “mover-se de um extremo para o outro na mesma cena, ser engraçado e dramático dentro da mesma cena. Apesar da controvérsia do filme, o desempenho de Clayburgh como cantora de ópera manipuladora foi geralmente elogiado: o crítico Richard Brody chamou-o de “seu papel mais extravagante” e uma revisão no New York Times achou que ela era “extraordinária sob circunstâncias impossíveis. Além disso, na revisão de livros de Londres, Angela Carter escreveu: “Jill Clayburgh, aproveitando pela garganta a oportunidade de trabalhar com um grande diretor europeu, dá uma performance bravura: ela é como a força da vida em pessoa”.Seu segundo e último filme de 1979 foi a comédia romântica de Alan J. Pakula com Burt Reynolds e Candice Bergen. Pakula contratou-a porque, “o extraordinário é que ela é tanta gente. Num filme da Jill Clayburgh, não sabes o que vais ter.”Como professora que se apaixona relutantemente pela personagem divorciada de Reynold, sua performance foi elogiada pelo New York Times: “Miss Clayburgh faz uma caracterização particularmente afiada que é perfeita durante a primeira parte da história e pouco convincente na segunda, sem culpa própria.”Começando de novo, ela ganhou uma segunda indicação ao Oscar e Globo de ouro de Melhor Atriz. Também naquele ano, ela mais tarde voltou ao palco com no Boom Boom Room como uma go-go dancer. Ela queria interpretar este papel desde 1972, quando a peça estreou originalmente na Broadway, mas ela perdeu o papel para Madeline Kahn. Embora ela não tenha sido escalada para a peça de David Rabe, ela mais tarde se casou com ele em 1979.

Seu back-to-back sucesso com Uma Mulher Solteira, e Começar de novo led escritor Mel Gussow sugerir que Clayburgh foi uma das poucas “estrelas para os anos 80 fresco, natural anti‐ingenues” ao lado de Meryl Streep e Diane Keaton, acrescentando que “Estas são palco atrizes que se tornaram estrelas de cinema em seus próprios termos, livre de “glamour”,” pronto para palhaço bem como jogar heroínas. Em 1980, ela foi escalada ao lado de Michael Douglas em uma comédia romântica, é a minha vez, na qual ela ensina a prova do lema da cobra. A romancista Eleanor Bergstein, que havia escrito o roteiro, ficou encantada com o elenco de Clayburgh. “Para mim”, diz Bergstein. “Jill é uma das poucas atrizes que parece ter imaginado sua vida, fez sua vida acontecer. Acho que isso divide as mulheres de certa forma, mulheres cuja inteligência anima os seus rostos. Eles desejaram ser bonitos, serem exactamente quem são. As suas mentes informam os seus rostos. Acho que a Jill é assim. Muitas actrizes são o oposto. A própria Clayburgh foi atraída pelo papel porque ” Kate é a pessoa mais próxima de mim mesma que eu já interpretei. As pessoas dizem sempre: “uma mulher solteira, és tu. Mas na verdade, claro que não é. No ano seguinte, ela foi uma juíza da Suprema Corte conservadora na primeira segunda-feira de outubro, uma comédia com Walter Matthau. Sua performance foi elogiada e lhe rendeu uma indicação ao Globo de ouro de Melhor Atriz em um filme – Comédia ou Musical.Em meados dos anos 80, Clayburgh apareceu em filmes cada vez menos bem sucedidos, apesar de se ter transformado em material mais dramático. Ela interpretou uma viciada em valium e documentarista em “i’m Dancing as Fast as I Can” (1981), escrita por David Rabe, seu marido. “Eu acho que as pessoas olham para mim e pensam que eu sou uma personagem feminina”, disse Clayburgh, “mas não é o que eu faço melhor. Faço o melhor com personagens que estão a desmoronar-se.”O filme recebeu críticas negativas, mas Janet Maslin do New York Times gostou do desempenho de Clayburgh e escreveu que ela interpretou sua mulher de carreira de alta potência” séria e vigorosamente. No controverso Hanna K. (1983), ela foi uma advogada Israelense-Americana nomeada pelo tribunal para defender um homem Palestino para o diretor Costa Gravas. O filme foi um fracasso de bilheteria e prejudicou sua carreira. Perturbada pela recepção do filme, Clayburgh desistiu do cinema por três anos, durante o qual ela estava ocupada a criar os seus filhos.Ao lado das estrelas Raúl Julia e Frank Langella, Clayburgh retornou à Broadway para um revival do Noël Coward Design For Living (1984-1985), dirigido por George C. Scott, que teve 245 performances. Escrevendo para o Christian Science Monitor, John Beaufort escreveu: “Gilda de Jill Clayburgh não é meramente sexy e Volátil. Ela pode ser docemente feminina. Ela é uma mulher lutando tanto para encontrar – se e para descobrir onde ela pertence neste triângulo. Em mais do que um aspecto, Miss Clayburgh compreende tanto os aspectos mais profundos como os mais superficialmente divertidos do seu dilema.”

à medida que sua carreira no cinema diminuiu, Clayburgh começou a aceitar papéis em filmes de televisão, incluindo Onde estão as crianças? (1986) como uma divorciada que se vinga de seu ex-marido, e Miles Para ir… (1986). Ela voltou ao cinema em 1987, quando ela chamou elogios por interpretar um escritor superficial e sofisticado da revista Manhattan no pouco visto filme independente de Andrei Konchalovsky, pessoas tímidas; embora o filme fracassou, este foi o seu papel mais substancial no cinema após Hanna K. The Guardian achou-a” divertida”, enquanto Ebert chamou o trabalho de Clayburgh de” tristemente negligenciado “e seu” outro melhor papel ” depois de uma mulher solteira.Depois de pessoas tímidas, Clayburgh assumiu uma série de papéis nos filmes de televisão “Who Gets the Friends”? (1988) e Fear Stalk (1989), onde ela interpretou um cartunista em ascensão no primeiro e um produtor de telenovelas, antes de interpretar um investigador estudando um caso de abuso infantil em atos indescritíveis (1990). Em 1991, Clayburgh recebeu críticas decentes por seu papel como atriz e cantora inglesa Jill Ireland Na televisão biopic Reason for Living: the Jill Ireland Story (1991), que detalhou a luta da Irlanda para vencer o câncer e ajudar seu filho adotivo a superar seu vício em heroína. Embora Clayburgh nunca tenha conhecido a Irlanda, ela leu seu livro e ouviu entrevistas gravadas com ela em preparação. Ken Tucker da Entertainment Weekly elogiou o sotaque de Clayburgh na razão de viver, escrevendo: “além de sua garantia suave, Clayburgh tira o sotaque Inglês da Irlanda sem chamar a atenção para si mesma.”Esta performance levou o New York Times a escrever que seu trabalho de tela pequena era “um sinal dos tempos: atrizes mais velhas acostumadas a desempenhar papéis fortes estão encontrando o seu melhor trabalho na televisão.”

gradualmente Clayburgh mudou para ser mais uma atriz coadjuvante nos anos 90, assumindo papéis tão diversos como um juiz antagonista em julgamento: The Price of Passion (1992) and the interfering wife of Alan Alda’s character in Whispers in the Dark (1992). Depois de aparecer em Ben Gazzara Além do Oceano (1990), que foi filmado em Bali, e a inédita Muito Hattie do Bebê (1991), ela ficou estigmatizado como um atrativo figura materna: ela foi a longa-falta de uma matriarca no Rico em Amor (1992), uma cadeira de rodas mãe em Firestorm: 72 Horas em Oakland (1993) e Eric Stoltz é mãe solteira em Nu em Nova York (1993). Uma revisão na revista People sentiu Clayburgh “seu melhor como a mãe footloose” em Rich in Love, enquanto Roger Ebert elogiou seu elenco nu em Nova York como “exatamente no alvo”. Ela também interpretou Kitty Menendez, que foi assassinada por seus filhos, em homenagem a seu pai e mãe: The True Story of The Menendez Murders (1993), um papel que Variety percebeu ser “incompleto, mas que tem mais a ver com o roteiro do que o desempenho de Clayburgh. Ela continuou a jogar preocupada, Protective mothers in for the Love of Nancy (1994), the Face on the Milk Carton (1995), Going All the Way (1997), Fools Rush In (1997), When Innocence Is Lost (1997) and Sins of the Mind (1997), and was in “good form” as the forceful, pushy stage mother in Coroed and Dangerous (1997).

no final dos anos 90, Clayburgh estrelou em episódios de Law & Order e Frasier, e estrelou em outra sitcom de curta duração, Everything’s Relative (1999), e uma série de curta duração, Trinity (1999).Depois de aparecer em My Little Assassin (1999) e o único garoto vivo em Nova York (2000), ela teve seu primeiro papel proeminente desde Hanna K. e Shy People na comédia de Eric Schaeffer nunca mais (2001). Roger Ebert elogiou Clayburgh “por fazer tudo humanamente possível para criar um personagem que é doce e credível” e chamou-o de “um lembrete dos presentes de Clayburgh como uma atriz”, enquanto Stephen Holden do New York Times creditou-a por emprestar “peso emocional” para a parte de “uma mãe solteira de 54 anos desesperadamente solitária”. Também em 2001, ela apareceu em Falling e teve um papel semi-recorrente em Ally McBeal como mãe de Ally e na prática, antes de se tornar um regular em outro show de curta duração, Leap of Faith (2002).

ela retornou à off-Broadway como uma mãe de dois falsamente condenada na produção de Bob Balaban do exonerado (2002-2004) com Richard Dreyfuss. Escrevendo para a revista Variety, Charles Isherwood elogiou Clayburgh por interpretar seu papel “com uma dignidade clara. Ela então apareceu no fenômeno II (2003) e recebeu uma indicação ao Emmy por aparições na série Nip/Tuck em 2005. Naquele ano, ela continuou sua carreira em palco ressurgente em uma garota nua no caminho Ápio, que correu para 69 performances. Mais bem sucedido foi o mundo ocupado é silenciado (2005-2006) na off-Broadway, onde ela substituiu Christine Lahti e interpretou um ministro Episcopal viúvo e estudioso. O crítico de variedades David Rooney elogiou a “sabedoria e humor Silencioso de Clayburgh enquanto se recusa a definir o comportamento questionável de Hannah e as suas convicções como certo ou errado, som ou não” e seu “abraço das incertezas da mulher, torna-a ainda mais humana.”

In 2006, she appeared on Broadway in Neil Simon’s Barefoot in the Park with Patrick Wilson and Amanda Peet; she played Peet’s mother, a role originated by Mildred Natwick. Ele correu para 109 performances e foi recebido com críticas mistas. Ainda assim, o desempenho de Clayburgh atraiu elogios e o crítico do New York Times, Ben Brantley, elogiou “sua maneira vencedora com o diálogo que pode fazer com que os” one-liners “sintéticos soem como “filigree epigrams”. Bonita e deslumbrante Loura, ela é uma glamourosa olhos nos trajes ricos de Isaac Mizrahi.”Ela voltou para a tela no mesmo ano como a esposa excêntrica de um terapeuta no ensemble dramedy de Ryan Murphy All-star correndo com tesouras, um conto autobiográfico de angústia adolescente e disfunção baseada no livro de Augusten Burroughs; também estrelando Annette Bening, Gwyneth Paltrow e Evan Rachel Wood, o desempenho de Clayburgh lhe rendeu uma indicação de Melhor Atriz Coadjuvante pela St.Louis Gateway Film Critics Association. No final de 2006, Clayburgh interpretou uma excêntrica wistful no que foi sua última aparição no palco, the Clean House (2006-2007) na off-Broadway, e foi elogiada por sua “patetice lightness” pelo Post Gazette.Durante 2007-2009, Clayburgh apareceu na série de televisão da ABC Dirty Sexy Money, interpretando a rica socialite Letitia Darling. Ela então interpretou a mãe de Jake Gyllenhaal no amor de Edward Zwick & outras drogas (2010) e a mãe de Kristen Wiig na aclamada comédia de sucesso de Judd Apatow Bridesmaids (2011), que foi o último filme que Clayburgh completou.