Jill Clayburgh

tidlig karriererediger

Clayburgh begynte å opptre som student i summer stock og, etter eksamen, sluttet Seg Til Charles Street Repertory Theatre I Boston, hvor hun møtte En annen up-and-coming skuespiller Og fremtidig Oscar-vinnende stjerne, Al Pacino, I 1967. De møttes etter hovedrollen I Jean-Claude Van Itallies Skuespill America, Hurrah. De hadde en fem års romantikk og flyttet sammen igjen Til New York City.

i 1968 debuterte Clayburgh off-Broadway i the double bill Of Israel Horovitz ‘ The Indian Wants The Bronx, Og Den Heter The Sugar Plum, med Pacino i Hovedrollen. Clayburgh og Pacino fikk roller i» Deadly Circle of Violence», en episode AV TV-serien NYPD, som hadde premiere 12. November 1968. Clayburgh på den tiden ble også vises på såpeoperaen Søk Etter I Morgen, spille rollen Som Grace Bolton. Hennes far ville sende paret penger hver måned for å hjelpe med økonomi.

hun gjorde til Slutt Sin Broadway-debut i 1968 i The Sudden and Accidental Re-Education Of Horse Johnson, med Jack Klugman i Hovedrollen, som gikk for 5 forestillinger. I 1969 spilte hun i en Off-Broadway produksjon Av Henry Bloomstein spille Calling In Crazy, På Andy Warhol-eide Fortune theatre. Hun var i en tv-pilot som ikke solgte, The Choice (1969) og dukket opp utenfor Broadway I The Nest (1970).

I 1969 gjorde Clayburgh sin filmdebut i The Wedding Party, skrevet og regissert av Brian De Palma. Bryllupsfesten ble filmet i 1963 (Hvor Clayburgh var På Sarah Lawrence), men ikke utgitt før seks år senere. Filmen fokuserer på en snart å være brudgommen og hans samspill med ulike slektninger av hans forlovedeé og medlemmer av bryllupsfesten; Clayburgh spilte bruden å være. Hennes co-stjerner inkludert Robert De Niro, i en av hans tidlige filmroller, Og Jennifer Salt. I sin anmeldelse fra The New York Times, Howard Thompson skrev ,» som trakassert engasjert par, To nykommere, Charles Pfluger Og Jill Clayburgh, er så tiltalende som de kan være.»

Broadway suksessrediger

Clayburgh vakte oppsikt da Hun opptrådte I Broadway-musikalen The Rothschilds (1970-72) som gikk for 502 forestillinger. Hun fortsatte Med Å spille Desdemona mot James Earl Jones i 1971-produksjonen Av Othello I Los Angeles, og hadde en Annen Broadway-suksess med Pippin (1972-75), som gikk for 1944-forestillinger. Clive Barnes Av The New York Times funnet Clayburgh å være » all søt medviter som enken ut for å få henne mann.»

I løpet Av Denne tiden hadde Clayburgh en rekke korte karakterdeler i film og fjernsyn. Noen av disse inkluderer en liten rolle i Telefonboken (1971) Og Portnoy ‘ S Complaint (1972), Tiger on A Chain (1973), Shock-a-bye, Baby (1973) og 1974s The Terminal Man, motsatt George Segal.

Etter å ha vært gjest i en episode av The Snoop Sisters, spilte Clayburgh Ryan O ‘ Neals ekskone I The Thief Who Came To Dinner (1973) og spilte i En tv-pilot som ikke ble plukket opp, Going Places (1973). Hun har også hatt gjesteroller på Medical Center, Maude, Og Rockford Files. Hun var vert for Saturday Night Live den 28. februar 1976 (Sesong 1, Episode 15) med Musikalsk gjest, Leon Redbone. Hun senere tilbake Til Broadway For Tom Stoppard Jumpers, som kjørte for 48 forestillinger. Til Tross for hennes suksess På Broadway, var det filmskuespill Som virkelig begeistret Clayburgh: «En av de tingene jeg liker om filmene er eventyret av det,» sa hun. «Jeg liker å gå til forskjellige steder, og jeg liker å gjøre en annen scene hver dag.»

Clayburgh ble rost for sine opptredener I Tv-filmene Hustling (1975), der hun spilte en prostituert, Og The Art Of Crime (1975). Hustling var en avgang for henne: «Før Jeg Gjorde Hustling, ble jeg alltid kastet som en fin kone. Jeg var ikke så flink til det. Så Med Hustling var det en fin rolle, og det var en avgang. Folk så en annen dimensjon.»Hennes opptreden i TV-filmen ga henne Til Slutt En Emmy-nominasjon; hun sa senere at det revitaliserte karrieren hennes. «Det forandret karrieren min,» Sa Clayburgh. «Det var en del som jeg gjorde det bra, og plutselig ville folk ha meg. Sidney Furie så meg, og ville ha Meg for Gable Og Lombard.»

En Ugift Kvinne og filmstjernedit

Clayburgh fikk rollen Som Carole Lombard i 1976-filmen Gable And Lombard med James Brolin Som Clark Gable. Variety kalte det en film med mange store ressurser, ikke minst som er den fantastiske Og knusende ytelse Av Clayburgh Som Carole Lombard «Og Time Out London følte hun» produsert en svært moderne versjon av Lombard larkishness. Vincent Canby fra The New York Times foreslo at hennes forestilling «kommer av bedre» enn Brolins Gable, da «hun ser ut til å skape et tegn når det skremmende dårlige manuset tillater det.»Til tross for dette følte Han at begge skuespillerne var miscast som det berømte paret, og skrev videre:» Miss Clayburgh kan være en interessant skuespillerinne, men det er alltid problemer når små utøvere prøver å skildre den slags gigantiske legender Som Gable og Lombard var. Fordi Både Gable og Lombard fortsatt er veldig levende i sine filmer på tv og i repertoar teatre, er det vanskelig å svare På Mr. Brolin og Miss Clayburgh på noen seriøs måte.»

hun spilte i den kritikerroste tv-filmen Griffin and Phoenix (1976) sammen Med Peter Falk. Den forteller historien om to skjebnesvangre middelaldrende tegn som begge står overfor en terminal kreftdiagnose og har måneder igjen å leve. Spesielt utviklet Clayburgh samme type kreft som hennes karakter hadde i denne filmen, og bukket seg for det i 2010. Også i 1976 hadde hun sin første store suksess med Å spille Gene Wilders kjærlighetsinteresse i komedien mystery Silver Streak, med Richard Pryor i hovedrollen. Kritikere mente Clayburgh hadde lite å gjøre I Silver Streak, Og The New York Times kalte henne » en skuespiller av for mye intelligens til å være i stand til falsk identifikasjon med en rolle som er egentlig at av en frigjort ingenue.»

i 1977 hadde hun en annen hit Med Semi-Tough, en komedie satt i Verden Av Amerikansk profesjonell fotball, som også spilte Burt Reynolds og Kris Kristofferson. Clayburgh spilte Barbara Jane Bookman, som har en subtil kjærlighet trekant forhold med Både Reynolds og Kristoffersons tegn. Vincent Canby likte hennes opptreden, skriving, » Miss Clayburgh, som har blitt bedt om å spille sprø heltinner I Gable Og Lombard og Silver Streak av folk som ikke klarte å gi henne med materiale, har mye bedre hell denne gangen. Hun er sjarmerende,» Og Washington Post likte hennes kjemi Med Reynolds: «Reynolds og Clayburgh ser fantastisk sammen. De synes å harmonisere på en måte som bare ville være mer tydelig – og gjøre deres eventuelle anerkjennelse av å være forelsket synes mer hensiktsmessig.»Både Semi-Tough Og Silver Streak tjente henne et rykte «som en populær moderne stylist av screwball komedie» og Guardian noterte hvordan Clayburgh «hadde den slags varme og vittig raffinement knapt sett i Hollywood siden Carole Lombard og Jean Arthur».

clayburghs gjennombrudd kom i 1978 da Hun mottok Den første Av Hennes To Oscar for beste Kvinnelige Hovedrolle-nominasjoner for Paul Mazurskys An Ungifte Kvinne. I det som skulle bli hennes karriere-definerende rolle, Clayburgh ble kastet Som Erica, den modige forlatt kone som sliter med sin nye ‘enkelt’ identitet etter hennes aksjemegler mann forlater henne for en yngre kvinne. Ved utgivelsen, En Ugift Kvinne trakk ros og var populær på billettkontoret, kort gjør Clayburgh, på 34, en stjerne. Clayburgh ytelse fått noen av de beste anmeldelser av sin karriere: Roger Ebert kalt filmen » en reise Som Mazursky gjør i en av de morsomste, sanneste, noen ganger mest hjerteskjærende filmer jeg noensinne har sett. Og så mye av Det som er best er På Grunn Av Jill Clayburgh, hvis ytelse er ganske enkelt lysende. Clayburgh tar sjanser i denne filmen. Hun er ute på en følelsesmessig lem. Hun lar oss se og oppleve ting som mange skuespillere rett og slett ikke kunne avsløre» mens New York Times skrev, «Miss Clayburgh er intet mindre enn ekstraordinært i hva som er resultatene av året hittil. I henne ser vi intelligens kjemper følelse-grunn støttet mot veggen av pushy behov.»

Skrive For The New Yorker, veteran kritiker Pauline Kael bemerket:

Jill Clayburgh har en sprukket, krigersk stemme – en moderne forurenset by husky. Og hennes skjelvende, nesten vakre prettiness antyder mye press. På scenen kan hun være blendende, men kameraet er ikke forelsket i henne-hun virker ikke opplyst innenfra. Når Erica liv faller fra hverandre og hennes reaksjoner går ut av kontroll, Clayburgh flytende, ikke-helt-sikker, ikke-helt-her kvalitet er akkurat. Og hun vet hvordan hun skal bruke den: hun er ikke redd for å få puffy-eyed fra å gråte, eller å la ansiktet gå slakk. Hennes appell til publikum er i hennes addled utstråling; hun virker så punchy at vi er litt bekymret for henne. Ingen annen film har gjort en så følsom, empatisk sak for en moderne kvinnes behov for å kalle sin sjel sin egen.

I tillegg til sin oscar-nominasjon, fikk Clayburgh også sin Første Golden Globe-nominasjon For Beste Skuespillerinne I Et Filmdrama (som hun begge tapte For Jane Fonda for Coming Home) og vant Prisen For Beste Skuespillerinne på Cannes Film Festival, som hun og Isabelle Huppert delte.

i løpet av denne tiden avslo Hun ledelsen I Norma Rae, en film Som brakte Sally Field sin første Oscar. Likevel, I 1979, Hadde Clayburgh en karriere topp etter å ha spilt i to filmer som fikk henne utbredt anerkjennelse. Den første Var Bernardo Bertoluccis La Luna (1979), som hun laget I Italia. Filmen presenterer et incestuøst forhold mellom en mor og hennes narkotikaavhengige sønn, og ble dårlig mottatt på den tiden. Clayburgh enige om å stjerne i denne filmen fordi hun følte at » de fleste store roller utforske noe som er sosialt tabu.»Bertolucci var spesielt imponert over hennes arbeid, etter å ha komplimentert hennes evne til å bevege seg fra en ekstrem til den andre i samme skudd, være morsom og dramatisk i samme scene. Til tross for filmens kontrovers ble clayburghs opptreden som en manipulerende operasanger generelt hyllet: Kritiker Richard Brody kalte det «hennes mest ekstravagante rolle» og en anmeldelse i The New York Times følte at Hun var «ekstraordinær under umulige omstendigheter.»Også I London Review Of Books skrev Angela Carter:» Jill Clayburgh, som griper muligheten til å jobbe med en stor Europeisk regissør, gir en bravura-ytelse: hun er som livskraften i person».

Hennes andre og siste film fra 1979 var Alan J. Pakula ‘ S Starting Over, en romantisk komedie med Burt Reynolds og Candice Bergen. Pakula hyret henne fordi, » det ekstraordinære er at hun er så mange mennesker . I en Jill Clayburgh-film vet du ikke hva du skal få.»Som en barnehagelærer som motvillig blir forelsket I Reynolds skilt karakter, ble hennes forestilling hyllet Av New York Times:» Miss Clayburgh leverer en spesielt skarp karakterisering som er brev-perfekt i den første delen av historien og overbevisende i den andre, uten egen feil.»Starting Over tjente henne en Andre Oscar og Golden Globe nominasjon For Beste Skuespillerinne. Også det året, hun senere tilbake til scenen Med I Boom Boom Room som en go-go danser. Hun hadde ønsket å spille denne rollen siden 1972 da stykket opprinnelig hadde premiere På Broadway, men hun mistet rollen Til Madeline Kahn. Selv om Hun ikke var med I David Rabes skuespill, giftet Hun seg senere med Ham i 1979.

hennes back-to-back suksess med En Ugift Kvinne og Starter Over ledet forfatter Mel Gussow å foreslå At Clayburgh var en av de få «stjerner for 80-tallet friske, naturlige anti-ing veier» Sammen Med Meryl Streep og Diane Keaton, og legger til, «Dette er scenen skuespillere som har blitt filmstjerner på sine egne premisser, fri for «glamour,» klar til klovn samt å spille heltinner.»I 1980 ble Hun kastet motsatt Michael Douglas i en romantisk komedie, Det Er Min Tur, der hun lærer beviset på slangen lemma. Forfatteren Eleanor Bergstein, som hadde skrevet manuset, var fornøyd Med clayburghs casting. «For meg,» sier Bergstein. «Jill er en av de få skuespillerne som ser ut som hun har forestilt seg livet hennes, fikk livet til å skje. Jeg tror det deler kvinner på en måte, kvinner hvis intelligens animerer ansiktene sine. De har villet seg å være vakker, å være akkurat som de er. Deres sinn informerer deres ansikter. Jeg tror Jill er sånn. Mange skuespillere er akkurat det motsatte.»Clayburgh selv ble tiltrukket av delen fordi» Kate er den nærmeste personen til meg selv som jeg noensinne har spilt. Folk sier alltid, ‘ Åh, En Ugift Kvinne, det er deg. Men egentlig, selvfølgelig, er det ikke.»Året etter var hun en konservativ Høyesterettsdommer I Første mandag i oktober, en komedie Med Walter Matthau. Hennes prestasjoner ble rost og tjent Henne En Golden Globe nominasjon For Beste Kvinnelige Hovedrolle I En Film-Komedie eller Musikal.

karriereovergang og tv-filmerrediger

på midten av 1980-tallet hadde Clayburgh opptrådt i færre og mindre suksessfulle filmer, til tross for at Han vendte seg til mer dramatisk materiale. Hun spilte en valium addict og dokumentarist i Jeg Danser så Fort som Jeg Kan (1981), skrevet Av David Rabe, hennes ektemann. «Jeg antar at folk ser på meg og de tror jeg er en ladylike karakter, «sa Clayburgh,» men det er ikke det jeg gjør best. Jeg gjør det best med tegn som kommer fra hverandre i sømene.»Filmen fikk negative anmeldelser, Men Janet Maslin fra New York Times likte Clayburghs ytelse og skrev at hun spilte sin kraftige karrierekvinne» alvorlig og kraftig.»I den kontroversielle Hanna K. (1983) var hun en rettsoppnevnt Israelsk-Amerikansk advokat tildelt for å forsvare En Palestinsk mann for Regissør Costa Gravas. Filmen var en kassekontor fiasko og skadet hennes karriere. Opprørt av filmens mottak, Ga Clayburgh opp kino i tre år, i løpet av hvilken tid hun var opptatt med å oppdra barna sine.

Sammen Med De da stigende stjernene Raú Julia Og Frank Langella, returnerte Clayburgh til Broadway for en gjenoppliving Av Noë Coward ‘ S Design For Living (1984-85), regissert av George C. Scott, som løp for 245 forestillinger. Skriver For Christian Science Monitor, John Beaufort skrev, » Jill Clayburgh Gilda er Ikke bare sexy og flyktig. Hun kan være søt feminin. Hun er en kvinne som sliter både med å finne seg selv og å finne ut hvor hun hører hjemme i denne trekanten. I Mer enn en respekt, Miss Clayburgh griper dypere så vel som de mer overfladisk morsomme aspekter av hennes dilemma.»

Da hennes spillefilmkarriere avtok, Begynte Clayburgh å akseptere roller i tv-filmer, inkludert Hvor Er Barna? (1986) som en skilsmisseé som får hevn på sin tidligere ektefelle, Og Miles To Go… (1986). Hun kom tilbake til film i 1987 da hun fikk ros for å ha portrettert En grunne, sofistikert Manhattan magasinforfatter I Andrei Konchalovskys lite sett uavhengige film Shy People; selv om filmen floppet, var dette hennes mest betydelige filmrolle Etter Hanna K. The Guardian fant henne «morsomt» Mens Ebert kalt Clayburgh arbeid «dessverre oversett» og hennes «andre beste rolle» etter En Ugift Kvinne.

Etter Sjenerte Mennesker tok Clayburgh på seg en rekke roller i tv-filmene Who Gets The Friends? (1988) Og Fear Stalk (1989), hvor hun portretterte en spirende tegneserietegner i den tidligere og en viljesterk såpeopera produsent i den sistnevnte, før hun spilte en etterforsker som studerte en barnemishandling sak I Unevnelige Handlinger (1990). I 1991 fikk Clayburgh gode kritikker for sin rolle Som den engelske skuespillerinnen Og sangeren Jill Ireland i tv-filmen Reason For Living: The Jill Ireland Story (1991), som beskrev Irlands kamp for å bekjempe kreft og for å hjelpe sin adopterte sønn med å komme forbi sin heroinavhengighet. Selv Om Clayburgh aldri møtt Irland, hun leste hennes bok og lyttet til tapet intervjuer med henne i forberedelse. Ken Tucker Av Entertainment Weekly roste Clayburgh aksent I Reason For Living, skriver » Helt bortsett fra hennes glatt forsikring, Clayburgh trekker Av Irlands engelsk aksent uten å kalle oppmerksomhet til seg selv.»Denne forestillingen førte Til At New York Times skrev at hennes småskjermarbeid var» et tegn i tiden: eldre skuespillerinner vant til å spille sterke roller, finner sitt beste arbeid på fjernsyn.»

Gradvis Flyttet Clayburgh til å bli mer av en støttende karakterskuespillerinne på 90-tallet, og tok på seg roller så forskjellige som en antagonistisk dommer I Rettssaken: Prisen På Lidenskap (1992) og den forstyrrende kone Til Alan Aldas karakter I Whispers in The Dark (1992). Etter å ha opptrådt I Ben Gazzaras Beyond The Ocean (1990), som ble skutt på Bali, og Den uutgitte Pretty Hattie ‘ S Baby (1991), ble hun typecast som en attraktiv morsfigur: hun var den lenge savnede matriarken I Rich in Love (1992), en rullestolbundet mor I Firestorm: 72 Hours In Oakland (1993) og Eric Stoltzs enslige mor I Naked In New York (1993). En anmeldelse i People magazine følte Clayburgh «hennes beste som footloose mor» I Rich in Love, Mens Roger Ebert roste henne casting In Naked I New York som «nøyaktig på målet». Hun spilte Også Kitty Menendez, som ble myrdet av sine sønner, in Honor Thy Father And Mother: The True Story Of The Menendez Murders (1993), en rolle Som Variety oppfattet som «ufullstendig, men som har mer å gjøre med manuset enn clayburghs opptreden. Hun fortsatte å spille concerned, protective mothers i For The Love Of Nancy (1994), The Face on The Milk Carton (1995), Going All The Way (1997), Fools Rush I (1997), When Innocence Is Lost (1997) og Sins of The Mind (1997), og var i «god form» som den kraftfulle, pushy scenen mor I Crowned and Dangerous (1997).

på slutten av 90-tallet hadde Clayburgh gjesteroller I Episoder Av Law & Order Og Frasier, og spilte i En annen kortvarig sitcom, Everything ‘ S Relative (1999), Og En kortvarig Serie, Trinity (1999).

senere karriere og finalerediger

etter å ha deltatt I My Little Assassin (1999) og The Only Living Boy in New York (2000), hadde hun sin første fremtredende hovedrolle siden Hanna K. og Shy People i Eric Schaeffers komedie Never Again (2001). Roger Ebert roste Clayburgh «for å gjøre alt som er menneskelig mulig for å skape en karakter som er søt og troverdig» og kalte Det «en påminnelse Om Clayburghs gaver som skuespillerinne», Mens Stephen Holden i The New York Times krediterte Henne for å låne «følelsesmessig vekt» til den delen av » en desperat ensom 54 år gammel enslig mor.»Også i 2001 opptrådte hun I Falling og hadde en semi-tilbakevendende rolle På Ally McBeal som Allys mor og På Øvelsen, før hun ble vanlig i et annet kortvarig show, Leap Of Faith (2002).

hun returnerte til Off-Broadway som en feilaktig dømt mor-til-to i Bob Balabans produksjon Av The Exonerated (2002-04) med Richard Dreyfuss. Skrive For Variety magazine, Charles Isherwood roste Clayburgh for å spille sin rolle » med klarøyd verdighet.»Hun dukket opp i Phenomenon II (2003) og mottok En Emmy-nominasjon for gjesteopptredener i serien Nip/Tuck i 2005. Det året fortsatte hun sin gjenoppblomstrende scenekarriere i A Naked Girl on The Appian Way, som gikk for 69 forestillinger. Mer vellykket Var The Busy World Is Hushed (2005-06) på off-Broadway, hvor hun erstattet Christine Lahti og spilte en enke Episcopal minister og lærer. Variasjonskritiker David Rooney roste Clayburghs «visdom og stille humor mens han nektet å definere Hannahs tvilsomme oppførsel og overbevisninger som rett eller galt, lyd eller usunt» og hennes «omfavnelse av kvinnens usikkerheter, mak henne jo mer menneskelig.»

i 2006 opptrådte hun På Broadway i Neil Simon ‘ S Barefoot in The Park med Patrick Wilson og Amanda Peet; hun spilte Peets mor, en rolle som Oppsto Av Mildred Natwick. Det gikk for 109 forestillinger og ble møtt med blandede anmeldelser. Fortsatt, Clayburgh ytelse trakk ros Og new York Times kritiker Ben Brantley hyllet » hennes vinnende måte med dialog som kan gjøre syntetiske one-liners høres ut som filigran epigrammer. Trim og blendende blond, hun er en glamorøs eyeful I Isaac Mizrahis rike dowager kostymer.»Hun kom tilbake til skjermen samme år som en terapeutens eksentriske kone I Ryan Murphys all-star ensemble dramedy Running with Scissors, en selvbiografisk fortelling om tenåringsangst og dysfunksjon basert på Boken Av August Burroughs; Også med Annette Bening, Gwyneth Paltrow og Evan Rachel Wood, Fikk Clayburghs støttende ytelse henne en best Supporting Actress nominasjon av St. Louis Gateway Film Critics Association. Ved slutten av 2006 spilte Clayburgh en vemodig eksentrisk i det som var hennes siste sceneopptreden, The Clean House (2006-07) på off-Broadway, og ble rost for sin «goofy lightness» av The Post Gazette.

I Løpet Av 2007-2009 opptrådte Clayburgh i ABC-tv-serien Dirty Sexy Money, hvor Han spilte Den velstående Socialite Letitia Darling. Hun spilte Jake Gyllenhaals mor I Edward Zwicks Love & Other Drugs (2010) og Kristen Wiigs mor i Judd Apatows kritikerroste komedie Bridesmaids (2011), som Var Den siste Filmen Clayburgh fullførte.