Jill Clayburgh

All’inizio della carrieramodifica

Clayburgh ha iniziato a recitare come studentessa in summer stock e, dopo la laurea, si è unita al Charles Street Repertory Theatre di Boston, dove ha incontrato un altro attore emergente e futura star premio Oscar, Al Pacino, nel 1967. Si sono incontrati dopo aver recitato nella commedia di Jean-Claude Van Itallie America, Hurrah. Avevano una storia d ” amore di cinque anni e si trasferì di nuovo insieme a New York City.

Nel 1968, Clayburgh debuttò off-Broadway nel doppio bill of Israel Horovitz di The Indian Wants the Bronx e Si chiama the Sugar Plum, interpretato anche da Pacino. Clayburgh e Pacino sono stati lanciati in “Deadly Circle of Violence”, un episodio della serie televisiva ABC NYPD, in anteprima il 12 novembre 1968. Clayburgh al momento è stato anche apparso sulla soap opera Search for Tomorrow, interpretando il ruolo di Grace Bolton. Suo padre avrebbe inviato i soldi coppia ogni mese per aiutare con le finanze.

Alla fine ha fatto il suo debutto a Broadway nel 1968 nella Rieducazione improvvisa e accidentale di Horse Johnson, co-interpretato da Jack Klugman, che ha funzionato per 5 spettacoli. Nel 1969, ha recitato in una produzione off-Broadway della commedia di Henry Bloomstein Calling in Crazy, al Fortune theatre di proprietà di Andy Warhol. Era in un pilota televisivo che non ha venduto, La scelta (1969) ed è apparso off Broadway in The Nest (1970).

Nel 1969, Clayburgh ha fatto il suo debutto sullo schermo in The Wedding Party, scritto e diretto da Brian De Palma. La festa di nozze è stato girato nel 1963 (durante il quale Clayburgh era a Sarah Lawrence), ma non rilasciato fino a sei anni più tardi. Il film si concentra su un presto-to-be sposo e le sue interazioni con vari parenti della sua fidanzata e membri della festa di nozze; Clayburgh ha giocato la sposa-to-be. I suoi co-protagonisti inclusi Robert De Niro, in uno dei suoi primi ruoli cinematografici, e Jennifer Salt. Nella sua recensione dal New York Times, Howard Thompson ha scritto, ” Come la coppia di fidanzati molestati, due nuovi arrivati, Charles Pfluger e Jill Clayburgh, sono attraente come possono essere.”

Successo di Broadway

Clayburgh attirò l’attenzione quando apparve nel musical di Broadway The Rothschilds (1970-72) che ha funzionato per 502 spettacoli. Ha poi continuato a giocare Desdemona accanto a James Earl Jones nella produzione di Otello 1971 a Los Angeles, e ha avuto un altro successo di Broadway con Pippin (1972-75), che ha funzionato per 1944 spettacoli. Clive Barnes del New York Times ha trovato Clayburgh di essere ” tutto dolce connivenza come la vedova fuori per ottenere il suo uomo.”

Durante questo periodo, Clayburgh ha avuto una serie di brevi parti di personaggi in film e televisione. Alcuni di questi includono un piccolo ruolo in The Telephone Book (1971) e Portnoy’s Complaint (1972), Tiger on a Chain (1973), Shock-a-bye, Baby (1973) e The Terminal Man del 1974, di fronte a George Segal.

Dopo essere stato ospite in un episodio di The Snoop Sisters, Clayburgh ha interpretato l’ex moglie di Ryan O’Neal in The Thief Who Came to Dinner (1973) e ha recitato in un pilota televisivo che non è stato raccolto, Going Places (1973). Ha anche recitato in Medical Center, Maude e The Rockford Files. Ha ospitato Saturday Night Live il 28 febbraio 1976 (Stagione 1, Episodio 15) con ospite musicale, Leon Redbone. In seguito tornò a Broadway per Tom Stoppard’s Jumpers, che ha funzionato per 48 spettacoli. Nonostante il suo successo a Broadway, è stata la recitazione cinematografica ad emozionare davvero Clayburgh: “Una delle cose che mi piacciono dei film è l’avventura”, ha detto. “Mi piace andare in posti diversi e mi piace fare una scena diversa ogni giorno.”

Clayburgh è stata elogiata per le sue interpretazioni nei film TV Hustling (1975), in cui interpretava una prostituta, e The Art of Crime (1975). Hustling era una partenza per lei: “Prima di fare Hustling ero sempre scelto come una bella moglie. Non ero molto bravo. Poi con Hustling, è stato un bel ruolo ed è stata una partenza. La gente ha visto una dimensione diversa.”La sua performance nel film TV alla fine le è valsa una nomination agli Emmy; in seguito ha detto che ha rivitalizzato la sua carriera. “Ha cambiato la mia carriera”, ha detto Clayburgh. “Era una parte che ho fatto bene, e improvvisamente la gente mi voleva. Sidney Furie mi ha visto e mi ha voluto per Gable e Lombard.”

An Unmarried Woman and film Stardomed

Clayburgh è stato lanciato come Carole Lombard nel film biografico del 1976 Gable and Lombard con James Brolin nel ruolo di Clark Gable. Variety lo ha definito un film con molti beni importanti, non ultimo dei quali è la performance mozzafiato e smashing di Clayburgh come Carole Lombard” e Time Out London sentiva che “ha prodotto una versione molto moderna della allodolzia lombarda. Vincent Canby del New York Times ha suggerito che la sua performance “esce meglio” del Timpano di Brolin, poiché “sembra creare un personaggio ogni volta che la sceneggiatura spaventosamente cattiva lo consente.”Nonostante questo, sentiva che entrambi gli attori erano miscast come la famosa coppia, scrivendo ulteriormente,” Miss Clayburgh potrebbe essere un’attrice interessante, ma ci sono sempre problemi quando i piccoli artisti cercano di ritrarre il tipo di leggende giganti che Gable e Lombard erano. Poiché sia Gable che Lombard sono ancora molto vivi nei loro film in televisione e nei teatri di repertorio, c’è difficoltà a rispondere a Mr. Brolin e Miss Clayburgh in qualche modo serio.”

Ha recitato nel film TV Griffin e Phoenix (1976) co-protagonista con Peter Falk. Racconta la storia di due sfortunati personaggi di mezza età che entrambi affrontano una diagnosi terminale di cancro e hanno ancora mesi di vita. In particolare, Clayburgh ha sviluppato lo stesso tipo di cancro che il suo personaggio ha avuto in questo film, soccombendo ad esso nel 2010. Sempre nel 1976, ha avuto il suo primo grande successo al botteghino interpretando l’interesse amoroso del personaggio di Gene Wilder nella commedia-mistero Silver Streak, interpretato anche da Richard Pryor. I critici ritenevano che Clayburgh avesse poco da fare in Silver Streak, e il New York Times la definì “un’attrice di troppa intelligenza per essere in grado di falsificare l’identificazione con un ruolo che è essenzialmente quello di un ingenuo liberato.”

Nel 1977, ha avuto un altro successo con Semi-Tough, una commedia ambientata nel mondo del calcio professionistico americano, che ha anche interpretato Burt Reynolds e Kris Kristofferson. Clayburgh ha interpretato Barbara Jane Bookman, che ha una sottile relazione amorosa con i personaggi di Reynolds e Kristofferson. Vincent Canby è piaciuta la sua performance, scrivendo: “Miss Clayburgh, a cui è stato chiesto di interpretare eroine demenziali in Gable e Lombard e Silver Streak da persone che non sono riuscite a fornirle materiale, ha molta più fortuna questa volta. È affascinante”, e il Washington Post ha apprezzato la sua chimica con Reynolds: “Reynolds e Clayburgh sembrano meravigliosi insieme. Essi sembrano armonizzare in un modo che sarebbe solo più evidente – e rendere il loro eventuale riconoscimento di essere innamorati sembrano più appropriato.”Sia Semi-Tough che Silver Streak le valsero la reputazione di” popolare stilista moderna della commedia screwball “e il Guardian notò come Clayburgh” avesse il tipo di calore e raffinatezza arguta appena visto a Hollywood da Carole Lombard e Jean Arthur”.

La svolta di Clayburgh arrivò nel 1978 quando ricevette la prima delle sue due nomination all’Oscar come miglior attrice per An Unmarried Woman di Paul Mazursky. In quello che sarebbe il suo ruolo che definisce la carriera, Clayburgh è stato lanciato come Erica, la moglie abbandonata coraggiosa che lotta con la sua nuova identità ‘single’ dopo che il marito agente di borsa la lascia per una donna più giovane. Al momento del rilascio, Una donna non sposata ha elogiato ed era popolare al botteghino, rendendo brevemente Clayburgh, a 34, una stella. La performance di Clayburgh ha raccolto alcune delle migliori recensioni della sua carriera: Roger Ebert ha definito il film “un viaggio che Mazursky trasforma in uno dei film più divertenti, più veri, a volte più strazianti che abbia mai visto. E gran parte di ciò che è meglio è grazie a Jill Clayburgh, la cui performance è, molto semplicemente, luminosa. Clayburgh prende rischi in questo film. E’fuori di testa. Ci sta facendo vedere e sperimentare cose che molte attrici semplicemente non potevano rivelare” mentre il New York Times ha scritto: “Miss Clayburgh non è niente di meno che straordinario in quella che è la performance dell’anno fino ad oggi. In lei vediamo l’intelligenza combattere sentimento-ragione sostenuta contro il muro da bisogni invadenti.”

Scrivendo per il New Yorker, il critico veterano Pauline Kael ha osservato:

Jill Clayburgh ha una voce incrinata e bellicosa a una moderna huskiness da città inquinata. E la sua bellezza tremante e quasi bella suggerisce molta pressione. Sul palco, può essere abbagliante, ma la telecamera non è innamorata di lei seem non sembra illuminata dall’interno. Quando la vita di Erica cade a pezzi e le sue reazioni vanno fuori controllo, la qualità fluttuante, non del tutto sicura, non del tutto qui di Clayburgh è giusta. E sa come usarlo: non ha paura di farsi gonfiare gli occhi dal pianto, o di lasciare che il suo viso si allenti. Il suo appello al pubblico è nel suo splendore addled; sembra così incisiva che siamo un po ‘ preoccupati per lei. Nessun altro film ha fatto un caso così sensibile ed empatico per il bisogno di una donna moderna di chiamare la sua anima sua.

Oltre alla sua nomination agli Oscar, Clayburgh ha anche ottenuto la sua prima nomination ai Golden Globe come miglior attrice in un film drammatico (entrambi persi contro Jane Fonda per Coming Home) e ha vinto il premio come miglior attrice al Festival di Cannes, che lei e Isabelle Huppert hanno condiviso.

Durante questo periodo, ha rifiutato il ruolo principale in Norma Rae, un film che ha portato Sally Field il suo primo Oscar. Ancora, nel 1979, Clayburgh ha avuto un picco di carriera dopo aver recitato in due film che hanno raccolto il suo plauso diffuso. La prima fu La Luna (1979) di Bernardo Bertolucci, che realizzò in Italia. Il film presenta una relazione incestuosa tra una madre e suo figlio tossicodipendente, ed è stato mal accolto al momento. Clayburgh ha accettato di recitare in questo film perché sentiva che ” la maggior parte dei grandi ruoli esplorano qualcosa che è socialmente tabù.”Bertolucci è rimasto particolarmente colpito dal suo lavoro, avendo complimentato la sua capacità “di passare da un estremo all’altro nello stesso scatto, essere divertente e drammatico all’interno della stessa scena.”Nonostante le polemiche del film, la performance di Clayburgh come cantante d’opera manipolatrice è stata generalmente elogiata: il critico Richard Brody lo ha definito “il suo ruolo più stravagante” e una recensione del New York Times ha ritenuto che fosse “straordinaria in circostanze impossibili.”Inoltre, nella London Review of Books, Angela Carter ha scritto:” Jill Clayburgh, cogliendo per la gola l’opportunità di lavorare con un grande regista europeo, dà una performance bravura: è come la forza vitale in persona”.

Il suo secondo e ultimo film del 1979 fu Starting Over di Alan J. Pakula, una commedia romantica con Burt Reynolds e Candice Bergen. Pakula l’ha assunta perché, ” la cosa straordinaria è che lei è così tante persone. In un film di Jill Clayburgh non sai cosa otterrai.”Come insegnante di scuola materna che si innamora a malincuore del personaggio divorziato di Reynold, la sua performance è stata lodata dal New York Times: “Miss Clayburgh offre una caratterizzazione particolarmente acuta che è perfetta per la lettera durante la prima parte della storia e poco convincente nel secondo, senza colpa sua.”Starting Over le è valso una seconda nomination agli Oscar e ai Golden Globe come miglior attrice. Anche quell ” anno, in seguito tornò sul palco con In the Boom Boom Room come un go-go dancer. Aveva voluto interpretare questo ruolo dal 1972, quando il gioco originariamente in anteprima a Broadway, ma ha perso il ruolo di Madeline Kahn. Anche se lei non è stato lanciato nel gioco di David Rabe, in seguito lo sposò nel 1979.

il Suo back-to-back successo con Una Donna non sposata e ricominciare a led scrittore Mel Gussow suggerire che Clayburgh era una delle poche “stelle per il 80 fresca, naturale anti‐ingenues” al fianco di Meryl Streep e Diane Keaton, aggiungendo che “Questi sono in fase di attrici che sono diventati delle star del cinema, alle loro condizioni, libero di “glamour”, pronti a clown giocare eroine.”Nel 1980, è stata scritturata al fianco di Michael Douglas in una commedia romantica, È il mio turno, in cui insegna la prova del lemma del serpente. La romanziera Eleanor Bergstein, che aveva scritto la sceneggiatura, fu deliziata dal casting di Clayburgh. “Per me”, dice Bergstein. “Jill è una delle poche attrici che sembra aver immaginato la sua vita, ha fatto accadere la sua vita. Penso che divide le donne in un certo senso, donne la cui intelligenza anima i loro volti. Si sono voluti essere belli, essere esattamente chi sono. Le loro menti informano i loro volti. Penso che Jill sia così. Molte attrici sono esattamente l’opposto. La stessa Clayburgh era attratta dalla parte perche ‘Kate e’ la persona piu ‘ vicina a me che abbia mai interpretato. La gente dice sempre, ‘ Oh, una donna non sposata, sei tu. Ma in realtà, ovviamente, non lo è.”L’anno successivo, è stata una giustizia conservatrice della Corte Suprema in First Monday in October, una commedia con Walter Matthau. La sua performance è stata elogiata e le è valsa una nomination al Golden Globe come miglior attrice in un film – commedia o musical.

Transizione di carriera e FILM tvmodiFica

A metà degli anni 1980, Clayburgh apparve in film sempre meno riusciti, nonostante si rivolgesse a materiale più drammatico. Ha interpretato un valium tossicodipendente e documentarista in I’m Dancing as Fast as I Can (1981), scritto da David Rabe, suo marito. “Immagino che la gente mi guardi e pensi che sia un personaggio femminile”, ha detto Clayburgh, ” ma non è quello che so fare meglio. Faccio meglio con i personaggi che stanno venendo a parte le cuciture.”Il film ha ricevuto recensioni negative, ma Janet Maslin del New York Times ha apprezzato la performance di Clayburgh e ha scritto che ha interpretato la sua donna in carriera ad alta potenza “seriamente e vigorosamente.”Nel controverso Hanna K. (1983), era un avvocato israelo-americano nominato dal tribunale incaricato di difendere un uomo palestinese per il regista Costa Gravas. Il film è stato un fallimento al botteghino e ha ferito la sua carriera. Sconvolta dalla ricezione del film, Clayburgh abbandonò il cinema per tre anni, durante i quali era impegnata a crescere i suoi figli.

Al fianco degli allora emergenti Raúl Julia e Frank Langella, Clayburgh tornò a Broadway per un revival di Design For Living di Noël Coward (1984-85), diretto da George C. Scott, che andò in scena per 245 rappresentazioni. Scrivendo per il Christian Science Monitor, John Beaufort ha scritto, ” Gilda di Jill Clayburgh non è semplicemente sexy e volatile. Può essere dolcemente femminile. Lei è una donna che lotta sia per trovare se stessa e per scoprire dove lei appartiene in questo triangolo. In più di un aspetto, Miss Clayburgh coglie gli aspetti più profondi e più superficialmente divertenti del suo dilemma.”

Mentre la sua carriera cinematografica diminuiva, Clayburgh iniziò ad accettare ruoli in film per la televisione, tra cui Where Are the Children? (1986) come una divorziata che ottiene vendetta sul suo ex-coniuge, e Miles to Go… (1986). È tornata al cinema nel 1987, quando ha attirato elogi per aver interpretato un superficiale, sofisticato scrittore Manhattan magazine in poco visto film indipendente di Andrei Konchalovsky Shy People; anche se il film flop, questo è stato il suo ruolo cinematografico più sostanziale dopo Hanna K. Il Guardian la trovò ” divertente “mentre Ebert definì il lavoro di Clayburgh” tristemente trascurato “e il suo” altro ruolo migliore ” dopo una donna non sposata.

Dopo Shy People, Clayburgh ha assunto una serie di ruoli nei film televisivi Who Gets the Friends? (1988) e Fear Stalk (1989), dove ha interpretato un fumettista in erba nel primo e un produttore di soap opera volitiva nel secondo, prima di interpretare un investigatore che studia un caso di abuso su minori in Unspeakable Acts (1990). Nel 1991, Clayburgh ha ottenuto recensioni decenti per il suo ruolo di attrice e cantante inglese Jill Ireland nel biopic televisivo Reason for Living: The Jill Ireland Story (1991), che descriveva la lotta dell’Irlanda per battere il cancro e per aiutare il figlio adottivo a superare la sua dipendenza da eroina. Anche se Clayburgh non ha mai incontrato l ” Irlanda, ha letto il suo libro e ascoltato le interviste registrate con lei in preparazione. Ken Tucker di Entertainment Weekly ha elogiato l “accento di Clayburgh in Reason for Living, scrivendo” Abbastanza a parte la sua assicurazione liscia, Clayburgh tira fuori accento inglese dell “Irlanda senza richiamare l” attenzione su se stessa.”Questa performance ha portato il New York Times a scrivere che il suo lavoro sul piccolo schermo era “un segno dei tempi: le attrici più anziane abituate a interpretare ruoli forti stanno trovando il loro miglior lavoro in televisione.”

Gradualmente Clayburgh si spostò nell’essere più un’attrice di personaggi di supporto negli anni ‘ 90, assumendo ruoli diversi come un giudice antagonista nel processo: Il prezzo della passione (1992) e la moglie interferente del personaggio di Alan Alda in Whispers in the Dark (1992). Dopo essere apparsa in Beyond the Ocean di Ben Gazzara (1990), girato a Bali, e l’inedito Pretty Hattie’s Baby (1991), è diventata una figura materna attraente: era la matriarca scomparsa da tempo in Rich in Love (1992), una mamma in sedia a rotelle in Firestorm: 72 Hours in Oakland (1993) e la madre single di Eric Stoltz in Naked in New York (1993). Una recensione della rivista People ha ritenuto Clayburgh “il suo migliore come la madre footloose” in Rich in Love, mentre Roger Ebert ha elogiato il suo casting in Naked a New York come “esattamente sul bersaglio”. Ha anche interpretato Kitty Menendez, che è stata uccisa dai suoi figli, in Honor Thy Father and Mother: The True Story of the Menendez Murders (1993), un ruolo che Variety ha percepito come “incompleto, ma che ha più a che fare con la sceneggiatura che con la performance di Clayburgh.”Ha continuato a giocare preoccupato, madri protettive in Per l’amore di Nancy (1994), Il volto sul cartone del latte (1995), Andando fino in fondo (1997), Fools Rush In (1997), Quando l’innocenza è persa (1997) e Peccati della mente (1997), ed era in “buona forma” come la forza, invadente madre fase in Coronato e pericoloso (1997).

Alla fine degli anni ‘ 90, Clayburgh ha recitato in episodi di Law & Order e Frasier, e ha recitato in un’altra sitcom di breve durata, Everything’s Relative (1999), e in una serie di breve durata, Trinity (1999).

Carriera successiva e ruoli definitivimodifica

Dopo essere apparsa in My Little Assassin (1999) e The Only Living Boy in New York (2000), ha avuto il suo primo ruolo di primo piano dai tempi di Hanna K. e Shy People nella commedia di Eric Schaeffer Never Again (2001). Roger Ebert ha elogiato Clayburgh “per fare tutto umanamente possibile per creare un personaggio che è dolce e credibile” e lo ha definito “un promemoria dei doni di Clayburgh come attrice”, mentre Stephen Holden del New York Times l’ha accreditata per aver prestato “peso emotivo” alla parte di “una madre single disperatamente solitaria di 54 anni.”Sempre nel 2001, è apparsa in Falling e ha avuto un ruolo semi-ricorrente in Ally McBeal come madre di Ally e in The Practice, prima di diventare un regolare in un altro spettacolo di breve durata, Leap of Faith (2002).

Tornò all’off-Broadway come una madre di due figli falsamente condannata nella produzione di Bob Balaban di The Exonerated (2002-04) con Richard Dreyfuss. Scrivendo per la rivista Variety, Charles Isherwood ha elogiato Clayburgh per aver interpretato la sua parte “con dignità dagli occhi chiari.”È poi apparsa in Phenomenon II (2003) e ha ricevuto una nomination agli Emmy per le apparizioni nella serie Nip/Tuck nel 2005. Quell’anno ha continuato la sua carriera teatrale risorgente in Una ragazza nuda sulla Via Appia, che ha funzionato per 69 spettacoli. Più successo è stato The Busy World is Hushed (2005-06) in off-Broadway, dove ha sostituito Christine Lahti e ha interpretato un ministro episcopale vedovo e studioso. Il critico di Variety David Rooney ha elogiato la “saggezza e l’umorismo tranquillo di Clayburgh mentre si rifiutava di definire il comportamento discutibile e le convinzioni di Hannah come giusto o sbagliato, sano o cattivo” e il suo “abbraccio delle incertezze della donna, mak il suo ancora più umano.”

Nel 2006, è apparsa a Broadway in Barefoot in the Park di Neil Simon con Patrick Wilson e Amanda Peet; ha interpretato la madre di Peet, un ruolo originato da Mildred Natwick. Ha funzionato per 109 spettacoli ed è stato accolto con recensioni contrastanti. Tuttavia, la performance di Clayburgh ha attirato elogi e il critico del New York Times Ben Brantley ha elogiato “il suo modo vincente con il dialogo che può rendere i one-liner sintetici come epigrammi in filigrana. Trim e abbagliante bionda, lei è un eyeful glamour in ricchi costumi vedova di Isaac Mizrahi.”Tornò sullo schermo lo stesso anno come moglie eccentrica di un terapeuta in all-star dramedy ensemble di Ryan Murphy in esecuzione con le forbici, un racconto autobiografico di angoscia adolescenziale e disfunzione basato sul libro di Augusten Burroughs; interpretato anche da Annette Bening, Gwyneth Paltrow e Evan Rachel Wood, la performance di supporto di Clayburgh le è valsa una nomination come miglior attrice non protagonista dalla St. Louis Gateway Film Critics Association. Alla fine del 2006, Clayburgh ha interpretato una malinconica eccentrica in quella che è stata la sua ultima apparizione teatrale, The Clean House (2006-07) nell’off-Broadway, ed è stata elogiata per la sua “goofy lightness” dal Post Gazette.

Durante il 2007-2009, Clayburgh è apparso nella serie televisiva ABC Dirty Sexy Money, interpretando la ricca socialite Letitia Darling. Ha poi interpretato la madre di Jake Gyllenhaal in Love & Other Drugs di Edward Zwick (2010) e la madre di Kristen Wiig nell’acclamata commedia di successo Bridesmaids di Judd Apatow (2011), che è stato l’ultimo film che Clayburgh ha completato.