Jill Clayburgh

Early careerEdit

Clayburgh begon op te treden als student in summer stock en, na haar afstuderen, trad ze toe tot het Charles Street Repertory Theater in Boston, waar ze een andere opkomende acteur en toekomstige Academy Award-winnende ster ontmoette, Al Pacino, in 1967. Ze ontmoetten elkaar na de hoofdrol in Jean-Claude Van Itallie ‘ s toneelstuk America, Hurrah. Ze hadden een vijfjarige romance en verhuisden terug naar New York City.In 1968 debuteerde Clayburgh off-Broadway in de double bill van Israel Horovitz ‘ s the Indian Wants The Bronx en het heet The Sugar Plum, ook met Pacino. Clayburgh en Pacino werden gecast in “Deadly Circle of Violence”, een aflevering van de ABC-televisieserie NYPD, die op 12 November 1968 in première ging. Clayburgh was op dat moment ook te zien in de soap Search for Tomorrow, met de rol van Grace Bolton. Haar vader stuurde het paar elke maand geld om te helpen met de financiën.Ze maakte uiteindelijk haar debuut op Broadway in 1968 in de plotselinge en toevallige heropvoeding van Horse Johnson, co-starring Jack Klugman, die liep voor 5 optredens. In 1969, ze starred in een off-Broadway productie van de Henry Bloomstein spelen Calling In Crazy, In het Andy Warhol-eigendom Fortune theatre. Ze was in een TV-pilot die niet verkopen, The Choice (1969) en verscheen op Broadway in the Nest (1970).In 1969 maakte Clayburgh haar filmdebuut in the Wedding Party, geschreven en geregisseerd door Brian De Palma. Het huwelijksfeest werd gefilmd in 1963 (waarin Clayburgh bij Sarah Lawrence was) maar pas zes jaar later uitgebracht. De film richt zich op een aanstaande bruidegom en zijn interacties met verschillende familieleden van zijn verloofde en leden van het huwelijksfeest; Clayburgh speelde de aanstaande bruid. Haar co-sterren opgenomen Robert De Niro, in een van zijn vroege filmrollen, en Jennifer Salt. In zijn recensie van The New York Times, Howard Thompson schreef, ” als het lastig gevallen verloofd paar, twee nieuwkomers, Charles Pfluger en Jill Clayburgh, zijn zo aantrekkelijk als ze kunnen zijn.”

Broadway succesedit

Clayburgh trok de aandacht toen ze verscheen in de Broadway musical The Rothschilds (1970-72) die liep voor 502 optredens. Ze ging vervolgens op Desdemona spelen tegenover James Earl Jones in de 1971 productie van Othello in Los Angeles, en had een ander Broadway succes met Pippin (1972-75), die liep voor 1944 optredens. Clive Barnes van de New York Times vond Clayburgh als ” alle zoete medeplichtigheid als de weduwe uit om haar man te krijgen.Gedurende deze tijd had Clayburgh een reeks korte personages in film en televisie. Enkele van deze zijn een kleine rol in the Telephone Book (1971) en Portnoy ’s Complaint (1972), Tiger on a Chain (1973), Shock-a-bye, Baby (1973) en 1974′ s The Terminal Man, tegenover George Segal.Na een gastrol in een aflevering van The Snoop Sisters, speelde Clayburgh Ryan O ‘Neal’ s ex-vrouw in The Thief Who Came to Dinner (1973) en speelde hij in een TV-pilot that was not picked up, Going Places (1973). Ze ook gast starred op Medical Center, Maude, en The Rockford Files. Ze presenteerde Saturday Night Live op Februari 28, 1976 (Seizoen 1, Aflevering 15) met muzikale gast, Leon Redbone. Later keerde ze terug naar Broadway voor Tom Stoppard ‘ s Jumpers, die 48 optredens liep. Ondanks haar succes op Broadway, het was filmacteren dat echt opgewonden Clayburgh:” een van de dingen die ik graag over de films is het avontuur van het, ” zei ze. “Ik ga graag naar verschillende plaatsen en ik doe graag elke dag een andere scène.Clayburgh werd geprezen voor haar optredens in de TV-films Hustling (1975), waarin ze een prostituee speelde, en The Art of Crime (1975). Hustling was een vertrek voor haar: “voordat ik Hustling deed was ik altijd gecast als een aardige vrouw. Ik was er niet zo goed in. Dan met Hustling, het was een mooie rol en het was een vertrek. Mensen zagen een andere dimensie.”Haar prestaties in de TV-film uiteindelijk leverde haar een Emmy nominatie; ze later zei dat het revitaliseerde haar carrière. “Het veranderde mijn carrière,” Clayburgh zei. “Het was een deel dat ik goed deed, en plotseling wilden mensen me. Sidney Furie zag me en wilde me voor Gable en Lombard.”

An Unmarried Woman and film stardomEdit

Clayburgh werd gecast als Carole Lombard in de biopic Gable and Lombard uit 1976 met James Brolin als Clark Gable. Variety noemde het een film met veel belangrijke troeven, niet de minste daarvan is de prachtige en smashing uitvoering van Clayburgh als Carole Lombard” en Time Out London felt she “produceerde een zeer moderne versie van de Lombard larkishness.”Vincent Canby van The New York Times suggereerde dat haar optreden beter afkomt dan Brolin ’s Gable, omdat” ze een personage lijkt te creëren wanneer het angstaanjagende slechte scenario het toelaat.”Ondanks dit, hij voelde beide acteurs waren miscast als het beroemde paar, schrijven verder, “Miss Clayburgh kan een interessante actrice zijn, maar er zijn altijd problemen wanneer kleine performers proberen om het soort gigantische legendes dat Gable en Lombard waren portretteren. Omdat zowel Gable als Lombard nog in leven zijn in hun films op televisie en in repertoire theaters, is het moeilijk om op een serieuze manier op Mr.Brolin en Miss Clayburgh te reageren.Ze speelde in de veelgeprezen TV-film Griffin and Phoenix (1976) samen met Peter Falk. Het vertelt het verhaal van twee noodlottige personages van middelbare leeftijd die beiden geconfronteerd worden met een terminale kankerdiagnose en nog maanden te leven hebben. Met name, Clayburgh ontwikkelde dezelfde vorm van kanker haar karakter had in deze film, bezwijken aan het in 2010. Ook in 1976, ze had haar eerste grote box office succes spelen van de liefde van het karakter van Gene Wilder in de komedie-mysterie Silver Streak, ook met Richard Pryor. Critici vonden dat Clayburgh weinig te doen had in Silver Streak, en de New York Times noemde haar ” een actrice van te veel intelligentie om zich te kunnen identificeren met een rol die in wezen die van een bevrijde ingenue is.In 1977 had ze nog een hit met Semi-Tough, een komedie in de wereld van het Amerikaanse profvoetbal, waarin ook Burt Reynolds en Kris Kristofferson speelden. Clayburgh speelde Barbara Jane Bookman, die een subtiele liefdesrelatie heeft met Reynolds en Kristofferson ‘ s personages. Vincent Canby hield van haar prestaties, schrijven, ” Miss Clayburgh, die is gevraagd om zany heldinnen spelen in Gable en Lombard en Silver Streak door mensen die niet in geslaagd om haar te voorzien van materiaal, heeft veel meer geluk deze keer. Ze is charmant,” en de Washington Post genoot van haar chemie met Reynolds: “Reynolds en Clayburgh zien er geweldig uit samen. Ze lijken te harmoniseren op een manier die alleen maar duidelijker zou zijn – en maken hun uiteindelijke erkenning van het verliefd zijn meer gepast.”Zowel Semi-Tough en Silver Streak verdiende haar een reputatie” als een populaire moderne stylist van screwball comedy “en The Guardian merkte op hoe Clayburgh” had het soort warmte en geestige verfijning nauwelijks gezien in Hollywood sinds Carole Lombard en Jean Arthur”.Clayburgh ’s doorbraak kwam in 1978 toen ze de eerste van haar twee Academy Award voor Beste Actrice nominaties ontving voor Paul Mazursky’ s An Unmarried Woman. In wat haar carrière-bepalende rol zou zijn, Clayburgh werd gecast als Erica, de moedige verlaten vrouw die worstelt met haar nieuwe ‘single’ identiteit nadat haar effectenmakelaar man verlaat haar voor een jongere vrouw. Bij de vrijlating, een ongehuwde vrouw trok lof en was populair aan de kassa, kort maken Clayburgh, op 34, een ster. Clayburgh ‘ s optreden oogstte een aantal van de beste beoordelingen van haar carrière: Roger Ebert noemde de film “een reis die Mazursky maakt in een van de grappigste, waarste, soms meest hartverscheurende films die ik ooit heb gezien. En zo veel van wat het beste is, komt door Jill Clayburgh, wiens prestaties, heel eenvoudig, lichtgevend zijn. Clayburgh neemt risico ‘ s in deze film. Ze heeft een emotioneel risico. Ze laat ons zien en ervaren dingen die veel actrices gewoon niet kon onthullen “terwijl de New York Times schreef,” Miss Clayburgh is niets minder dan buitengewoon in wat is de prestaties van het jaar tot nu toe. In haar zien we intelligentie vechten gevoel – rede tegen de muur gesteund door opdringerige behoeften.”

schrijven voor The New Yorker, veteraan criticus Pauline Kael opgemerkt:

Jill Clayburgh heeft een gebarsten, warmbly stem – een moderne vervuilde stad huskiness. En haar trillende, bijna mooie schoonheid suggereert veel druk. Op het podium kan ze oogverblindend zijn, maar de camera is niet verliefd op haar-Ze lijkt niet van binnenuit verlicht. Als Erica ‘ s leven uit elkaar valt en haar reacties uit de hand lopen, zweeft Clayburgh, niet-helemaal-zeker, niet-helemaal-hier kwaliteit is precies goed. En ze weet hoe ze het moet gebruiken: ze is niet bang om gezwollen ogen te krijgen van het huilen, of om haar gezicht te laten verslappen. Haar beroep op het publiek is in haar verstoorde uitstraling; ze lijkt zo pittig dat we ons zorgen maken om haar. Geen enkele andere film heeft zo ‘ n gevoelige, empathische zaak gemaakt voor de behoefte van een moderne vrouw om haar ziel haar eigen te noemen.Naast haar Oscarnominatie behaalde Clayburgh ook haar eerste Golden Globe – nominatie voor Beste Actrice in een filmdrama (beide verloor ze van Jane Fonda voor Coming Home) en won ze de prijs voor Beste Actrice op het Filmfestival van Cannes, die zij en Isabelle Huppert deelden.Gedurende deze tijd weigerde ze de hoofdrol in Norma Rae, een film die Sally Field haar eerste Oscar bracht. Toch, in 1979, Clayburgh had een carrière piek na de hoofdrol in twee films die oogstte haar wijdverspreide bijval. De eerste was La Luna van Bernardo Bertolucci (1979), die ze in Italië maakte. De film presenteert een incestueuze relatie tussen een moeder en haar drugsverslaafde zoon, en werd slecht ontvangen op het moment. Clayburgh ging akkoord met de ster in deze film, omdat ze voelde dat “de meeste grote rollen verkennen iets dat is sociaal taboe. Bertolucci was vooral onder de indruk van haar werk en complimenteerde haar vermogen om van het ene uiterste naar het andere te gaan in hetzelfde schot, grappig en dramatisch te zijn binnen dezelfde scène.”Ondanks de controverse in de film werd Clayburgh’ s optreden als manipulatieve operazangeres algemeen geprezen: criticus Richard Brody noemde het” haar meest extravagante rol “en een recensie in de New York Times vond ze” buitengewoon onder onmogelijke omstandigheden.”Ook, in de London Review of Books, Angela Carter schreef,” Jill Clayburgh, grijpen bij de keel de kans om te werken met een grote Europese regisseur, geeft een bravoure prestaties: ze is als de levenskracht in persoon”.Haar tweede en laatste film van 1979 was Alan J. Pakula ‘ s Starting Over, een romantische komedie met Burt Reynolds en Candice Bergen. Pakula huurde haar in omdat, ” het bijzondere is dat ze zoveel mensen is. In een Jill Clayburgh film Weet je niet wat je krijgt.”Als kleuterjuf die met tegenzin verliefd wordt op Reynold’ s gescheiden karakter, werd haar optreden geprezen door de New York Times: “Miss Clayburgh levert een bijzonder scherpe karakterisering die letter-perfect is tijdens het eerste deel van het verhaal en niet overtuigend in het tweede, buiten haar schuld. Door opnieuw te beginnen kreeg ze een tweede Oscar en Golden Globe nominatie voor Beste Actrice. Ook dat jaar keerde ze later terug naar het podium met In The Boom Boom Room Als go-go danseres. Ze wilde deze rol spelen sinds 1972, toen het toneelstuk oorspronkelijk in première ging op Broadway, maar ze verloor de rol aan Madeline Kahn. Hoewel ze niet gecast werd in David Rabe ‘ s toneelstuk, trouwde ze later met hem in 1979.Haar succes met een ongetrouwde vrouw leidde schrijfster Mel Gussow ertoe om te suggereren dat Clayburgh een van de weinige “stars for the 80′ s fresh, natural anti‐ingenues” was naast Meryl Streep en Diane Keaton.”In 1980, ze werd gecast tegenover Michael Douglas in een romantische komedie, It’ S My Turn, waarin ze doceert het bewijs van de slang lemma. Schrijfster Eleanor Bergstein, die het scenario had geschreven, was blij met Clayburgh ‘ s casting. “Voor mij”, zegt Bergstein. “Jill is een van de weinige actrices die eruit ziet alsof ze haar leven heeft voorgesteld, haar leven heeft laten gebeuren. Ik denk dat dat vrouwen op een bepaalde manier verdeelt, vrouwen wier intelligentie hun gezichten bezielt. Ze hebben gewild dat ze mooi waren, om precies te zijn wie ze zijn. Hun geesten informeren hun gezichten. Ik denk dat Jill zo is. Veel actrices zijn juist het tegenovergestelde. Clayburgh zelf voelde zich aangetrokken tot de rol omdat Kate de persoon is die ik het dichtst bij mezelf heb gespeeld. Mensen zeggen altijd, ‘ Oh, een ongetrouwde vrouw, dat ben jij.’Maar echt, natuurlijk, dat is het niet.”Het volgende jaar, ze was een conservatieve Supreme Court justice in First Monday in October, een komedie met Walter Matthau. Haar prestaties werd geprezen en verdiende haar een Golden Globe nominatie voor Beste Actrice in een film – komedie of Musical.In het midden van de jaren tachtig verscheen Clayburgh in steeds minder succesvolle films, ondanks het feit dat hij overging op dramatischer materiaal. Ze speelde een valiumverslaafde en documentarist in I ‘ m Dancing as Fast as I Can (1981), geschreven door David Rabe, haar man. “Ik denk dat mensen kijken naar mij en ze denken dat ik een ladylike karakter,” zei Clayburgh, “maar het is niet wat ik het beste doen. Ik kan het beste met personages die uit elkaar vallen. De film kreeg negatieve recensies, maar Janet Maslin van The New York Times hield van Clayburgh ‘ s optreden en schreef dat ze haar high-powered career woman “ernstig en krachtig speelde. In de controversiële Hanna K. (1983) was ze een Israëlisch-Amerikaanse advocaat die een Palestijnse man moest verdedigen voor regisseur Costa Gravas. De film was een mislukking aan de kassa en bracht haar carrière in gevaar. Clayburgh was geschokt door de ontvangst van de film en gaf drie jaar lang de bioscoop op, terwijl ze bezig was met het opvoeden van haar kinderen.Naast de rijzende sterren Raúl Julia en Frank Langella keerde Clayburgh terug naar Broadway voor een heropleving van Noël Coward ‘ s Design For Living (1984-85), geregisseerd door George C. Scott. John Beaufort schreef voor de Christian Science Monitor: “Jill Clayburgh’ s Gilda is niet alleen sexy en Vluchtig. Ze kan lief vrouwelijk zijn. Ze is een vrouw die worstelt om zichzelf te vinden en te ontdekken waar ze thuishoort in deze driehoek. In meer dan één opzicht begrijpt Miss Clayburgh zowel de diepere als de meer oppervlakkige vermakelijke aspecten van haar dilemma.”

toen haar filmcarrière afnam, begon Clayburgh rollen te accepteren in televisiefilms, waaronder Where Are the Children? (1986) als een gescheiden vrouw die wraak neemt op haar ex-echtgenoot, en Miles to Go… (1986). Ze keerde terug naar de film in 1987 toen ze lof voor het uitbeelden van een ondiepe, verfijnde Manhattan magazine schrijver in Andrei Konchalovsky ‘ s weinig gezien onafhankelijke film Shy People; hoewel de film flopte, dit was haar meest substantiële filmrol na Hanna K. The Guardian vond haar” amusant “terwijl Ebert Clayburgh ’s werk” droevig over het hoofd gezien “en haar” andere beste rol ” noemde naar een ongehuwde vrouw.

na Shy People nam Clayburgh een reeks rollen aan in de televisiefilms Who Gets The Friends? (1988) en Fear Stalk (1989), waar ze portretteerde een ontluikende cartoonist in de eerste en een eigenzinnige soap producent in de laatste, voordat ze een onderzoeker bestuderen van een kindermisbruik zaak in Unspeakable Acts (1990). In 1991, Clayburgh verdiende fatsoenlijke recensies voor haar rol als Engels actrice en zangeres Jill Ireland in de televisie biopic Reason for Living: the Jill Ireland Story (1991), die gedetailleerd Ierland ‘ s strijd om kanker te verslaan en om haar geadopteerde zoon te helpen voorbij zijn heroïneverslaving. Hoewel Clayburgh Ierland nooit heeft ontmoet, las ze haar boek en luisterde ze naar opgenomen interviews met haar ter voorbereiding. Ken Tucker van Entertainment Weekly prees Clayburgh ’s accent in Reason for Living, met het schrijven van” Quite afgezien van haar gladde verzekering, Clayburgh pulls off Ierlands Engels accent without calling attention to helf.”Deze voorstelling leidde de New York Times te schrijven dat haar kleine scherm werk was” een teken van de tijden: oudere actrices gewend aan het spelen van sterke rollen vinden hun beste werk op televisie.”

geleidelijk aan veranderde Clayburgh in een bijrol in de jaren 90, en nam rollen aan die zo divers waren als een antagonistische rechter in Trial.: The Price of Passion (1992) en de bemoeizuchtige echtgenote van Alan Alda ‘ s personage in Whispers in the Dark (1992). Na te verschijnen in Ben Gazzara ’s Beyond the Ocean (1990), die werd opgenomen in Bali, en de niet uitgebrachte Pretty Hattie’ s Baby (1991), werd ze typecast als een aantrekkelijke moederfiguur: ze was de lang vermiste matriarch in Rich In Love (1992), een rolstoelgebonden moeder in Firestorm: 72 Hours in Oakland (1993) en Eric Stoltz ‘ s alleenstaande moeder in Naked in New York (1993). Een recensie in People magazine voelde Clayburgh” haar beste als de footloose moeder “in Rich in Love, terwijl Roger Ebert haar casting in Naked in New York prees als “precies op doel”. Ze speelde ook Kitty Menendez, die door haar zonen werd vermoord, in Honor Thy Father and Mother: the True Story of the Menendez Murders (1993), een rol die Variety als “onvolledig beschouwde, maar dat heeft meer met het script te maken dan Clayburgh’ S uitvoering.”Ze bleef concerned, protective mothers spelen in For the Love of Nancy (1994), the Face on The Milk Carton (1995), Going All the Way (1997), Fools Rush in (1997), When Innocence Is Lost (1997) en Sins of the Mind (1997).In de late jaren 90 speelde Clayburgh gastrollen in afleveringen van Law & Order en Frasier, en speelde in een andere kortstondige sitcom, Everything ‘ s Relative (1999), en een kortstondige serie, Trinity (1999).Na haar optreden in My Little Assassin (1999) en The Only Living Boy in New York (2000) had ze haar eerste prominente hoofdrol sinds Hanna K. en Shy People in Eric Schaeffers komedie Never Again (2001). Roger Ebert prees Clayburgh “voor alles wat menselijk mogelijk is om een personage te creëren die lief en geloofwaardig is” en noemde het “een herinnering aan Clayburgh ‘ s geschenken als actrice”, terwijl Stephen Holden van de New York Times haar toeschreef voor het lenen van “emotioneel gewicht” aan het deel van “een wanhopig eenzame 54-jarige alleenstaande moeder.”Ook in 2001, ze verscheen in Falling en had een semi-terugkerende rol in Ally McBeal als Ally’ s moeder en op de praktijk, voordat ze een regelmatige in een andere kortstondige show, Leap of Faith (2002).Ze keerde terug naar off-Broadway als een ten onrechte veroordeelde moeder van twee in Bob Balaban ‘ s productie van The Exonerated (2002-04) met Richard Dreyfuss. Charles Isherwood schreef voor Variety magazine en prees Clayburgh voor het spelen van haar rol ” with clear-eyed dignity.”Ze verscheen vervolgens in Phenomenon II (2003) en kreeg een Emmy nominatie voor gastoptredens in de serie Nip/Tuck in 2005. Dat jaar zette ze haar heropleving podiumcarrière in a Naked Girl on the Appian Way, die liep voor 69 optredens. Meer succes was the Busy World is Hushed (2005-06) op off-Broadway, waar ze Christine Lahti vervangen en speelde een weduwe Bisschoppelijk minister en geleerde. Variétécriticus David Rooney prees Clayburgh ‘ s “wijsheid en stille humor terwijl hij weigerde Hannah’ s twijfelachtige gedrag en overtuigingen te definiëren als goed of fout, geluid of ondeugdelijk” en haar “omhelzing van de onzekerheden van de vrouw, mak haar des te menselijker.In 2006 verscheen ze op Broadway in Neil Simon ‘ s Barefoot in the Park met Patrick Wilson en Amanda Peet; ze speelde Peets moeder, een rol van Mildred Natwick. Het liep voor 109 optredens en werd ontvangen met gemengde recensies. Toch lokte Clayburgh ’s optreden lof en de New York Times criticus Ben Brantley prees” haar winnende manier met dialoog die synthetische one-liners kunnen laten klinken als filigraan epigrammen. Trim en oogverblindend blond, ze is een glamoureuze eyeful In Isaac Mizrahi ‘ s rijke douairière kostuums.”Ze keerde terug naar het scherm datzelfde jaar als een therapeut excentrieke vrouw in Ryan Murphy’ s all-star ensemble dramedy Running with Scissors, een autobiografisch verhaal van tienerangst en dysfunctie gebaseerd op het boek van Augusten Burroughs; ook met Annette Bening, Gwyneth Paltrow en Evan Rachel Wood, Clayburgh ‘ s ondersteunende prestaties leverde haar een nominatie voor Beste Vrouwelijke Bijrol door de St.Louis Gateway Film Critics Association. Tegen het einde van 2006, Clayburgh speelde een weemoedige excentriek in wat was haar laatste optreden, The Clean House (2006-07) op off-Broadway, en werd geprezen voor haar “goofy lichtheid” door de Post Gazette.In 2007-2009 verscheen Clayburgh in de ABC-televisieserie Dirty Sexy Money, waarin hij de rijke socialite Letitia Darling speelde. Daarna speelde ze Jake Gyllenhaal ’s moeder in Edward Zwick’ s Love & Other Drugs (2010) en Kristen Wiig ’s moeder in Judd Apatow’ s veelgeprezen blockbuster komedie Bridesmaids (2011), de laatste film die Clayburgh voltooide.