Jill Clayburgh
korai karrierSzerkesztés
Clayburgh a summer stock hallgatójaként kezdett színészkedni, majd a diploma megszerzése után csatlakozott a bostoni Charles Street Repertory Theatre-hez, ahol 1967-ben találkozott egy másik feltörekvő színésszel és a jövőbeli Oscar-díjas sztárral, Al Pacinóval. Találkoztak, miután főszerepet játszottak Jean-Claude Van Itallie Amerika című darabjában, Hurrá. Ötéves románcuk volt, és újra együtt költöztek New Yorkba.
1968-ban Clayburgh debütált az off-Broadway-n Israel Horovitz the Indian Wants The Bronx című dupla billjében, amelyet cukor szilvának hívnak, szintén Pacino főszereplésével. Clayburgh és Pacino szerepeltek a “Deadly Circle of Violence”, egy epizód az ABC televíziós sorozat NYPD, premierje November 12, 1968. Clayburgh abban az időben a holnap keresése című szappanoperában is szerepelt, Grace Bolton szerepét játssza. Apja havonta pénzt küld a párnak, hogy segítsen a pénzügyekben.
végül 1968-ban debütált a Broadway-n a Horse Johnson hirtelen és véletlen átnevelése, Jack Klugman főszereplésével, amely 5 előadáson futott. 1969-ben szerepelt egy off-Broadway produkcióban Henry Bloomstein színdarab őrült hívása, A Andy Warhol-tulajdonú Fortune Színház. Szerepelt a that do not sell című tévés pilotban, a The Choice-ban (1969) és a Broadway-n kívül a The Nest-ben (1970).
Clayburgh 1969-ben debütált a The Wedding Party című filmben, melyet Brian De Palma írt és rendezett. Az esküvői partit 1963-ban forgatták (amelynek során Clayburgh Sarah Lawrence-nél volt), de csak hat évvel később engedték szabadon. A film egy leendő vőlegényre összpontosít, valamint a menyasszonya különböző rokonaival és a násznép tagjaival való interakciójára; Clayburgh játszotta a leendő menyasszonyt. Társsztárjai között szerepelt Robert De Niro, az egyik korai filmszerepében, valamint Jennifer Salt. Howard Thompson a The New York Times-tól írt kritikájában azt írta: “a zaklatott jegyespárként két új jövevény, Charles Pfluger és Jill Clayburgh olyan vonzóak, amennyire csak lehet.”
Broadway successEdit
Clayburgh felkeltette a figyelmet, amikor megjelent a Broadway musicalben a Rothschildok (1970-72), amely 502 előadáson futott. Ezután Desdemonát játszotta James Earl Jones-szal szemben az Othello 1971-es produkciójában Los Angelesben, majd újabb Broadway-sikert aratott Pippinnel (1972-75), amely 1944-es előadásokra futott. Clive Barnes of a New York Times Clayburgh-t “minden édes konnivanciának találta, amikor az özvegy kijött, hogy megszerezze az emberét.”
ez idő alatt Clayburgh-nek rövid karakterrészei voltak a filmben és a televízióban. Ezek közé tartozik a telefonkönyv (1971) és a Portnoy panasza (1972), a Tigris a láncon (1973), A Shock-a-bye, a Baby (1973) és az 1974-es The Terminal Man, George Segal ellen.
miután vendégszerepelt a Snoop Sisters egyik epizódjában, Clayburgh Ryan O ‘ Neal volt feleségét játszotta a tolvaj, aki vacsorára jött (1973), és szerepelt egy tévés pilotban, amelyet nem vettek fel, Going Places (1973). Vendégszerepelt a Medical Center-ben, a Maude-ban és a Rockford Files-ben is. Ő házigazdája Saturday Night Live február 28, 1976 (Évad 1, Epizód 15) zenei vendég, Leon Redbone. Később visszatért a Broadway-re Tom Stoppard ‘ s jumperek, amely 48 előadáson futott. A Broadway-n elért sikere ellenére, a filmszínészet nagyon izgatta Clayburgh-t: “az egyik dolog, amit szeretek a filmekben, a kalandja,” azt mondta. “Szeretek különböző helyekre járni, és szeretek minden nap más jelenetet csinálni.”
Clayburgh-t dicsérték a tévéfilmekben nyújtott teljesítményéért Hustling (1975), amelyben prostituáltat játszott, és a bűnözés művészete (1975). A Hustling indulás volt számára: “mielőtt Hustling voltam, mindig kedves feleségként szerepeltem. Nem voltam túl jó benne. Aztán Hustling, ez egy szép szerepet, és ez volt a távozás. Az emberek más dimenziót láttak.”A tévéfilmben nyújtott teljesítménye végül Emmy-jelölést kapott; később azt mondta, hogy ez újjáélesztette karrierjét. “Ez megváltoztatta a karrieremet” – mondta Clayburgh. “Ez egy olyan rész volt, amit jól csináltam, és hirtelen az emberek akartak engem. Sidney Furie meglátott, és Gable-nek és Lombardnak akart.”
egy Nőtlen nő és filmsztár
Clayburgh-t Carole Lombard alakította az 1976-os Gable and Lombard életrajzi filmben James Brolin Clark Gable szerepében. A Variety egy olyan filmnek nevezte, amely számos jelentős vagyonnal rendelkezik, nem utolsósorban Clayburgh lenyűgöző és lenyűgöző teljesítménye, mivel Carole Lombard” és a Time Out London úgy érezte, hogy “a Lombard larkishness nagyon modern változatát készítette.”Vincent Canby nak, – nek a New York Times azt javasolta, hogy előadása “jobb legyen”, mint Brolin Gable-je, mivel “úgy tűnik, hogy karaktert hoz létre, amikor a félelmetesen rossz forgatókönyv lehetővé teszi.”Ennek ellenére úgy érezte, hogy mindkét színész tévedett, mint a híres pár, tovább írva:” Miss Clayburgh érdekes színésznő lehet, de mindig vannak problémák, amikor a kis előadók megpróbálják ábrázolni azokat a hatalmas legendákat, amelyek Gable és Lombard voltak. Mivel mind Gable, mind Lombard még mindig nagyon életben vannak filmjeikben a televízióban és a repertoárszínházakban, nehéz bármilyen komoly módon reagálni Mr.Brolinra és Miss Clayburgh-re.”
szerepelt a Griffin and Phoenix (1976) című elismert tévéfilmben, Peter Falk főszereplésével. A történet két balsorsú középkorú karakterről szól, akik halálos rákdiagnózissal néznek szembe, és hónapjaik vannak hátra az életükből. Nevezetesen, Clayburgh ugyanolyan típusú rákot fejlesztett ki, mint a karaktere ebben a filmben, 2010-ben engedett neki. Szintén 1976-ban volt az első nagy kasszasikere Gene Wilderkarakterének szerelmi érdeklődésével a vígjáték-rejtélyben ezüst csík, szintén főszerepben Richard Pryor. A kritikusok úgy érezték, hogy Clayburgh-nek kevés köze van a Silver Streak-hez, és a New York Times “túl sok intelligenciájú színésznőnek nevezte ahhoz, hogy hamis azonosulást tudjon játszani egy olyan szereppel, amely lényegében egy felszabadult találékonyság.”
1977-ben volt egy másik slágere Semi-Tough, az amerikai profi futball világában játszódó vígjáték, amelyben Burt Reynolds és Kris Kristofferson is szerepelt. Clayburgh Barbara Jane Bookmant alakította, akinek finom szerelmi háromszög kapcsolata van mind Reynolds, mind Kristofferson karaktereivel. “Miss Clayburgh, akit felkértek, hogy játssza el a gable, Lombard és Silver Streak hősnőit olyan emberektől, akik nem adtak neki anyagot, ezúttal sokkal nagyobb szerencsével jár. Elbűvölő”, és a Washington Post élvezte a kémiáját Reynolds-szal: “Reynolds és Clayburgh csodálatosan néz ki együtt. Úgy tűnik, hogy olyan módon harmonizálnak, amely csak nyilvánvalóbb lenne – és a szerelem végső felismerése megfelelőbbnek tűnik.”Mind a félig kemény, mind az ezüst csík hírnevet szerzett neki, mint a screwball comedy népszerű modern stylistja”, és a Guardian megjegyezte, hogy Clayburgh” olyan melegséggel és szellemes kifinomultsággal rendelkezik, amelyet Carole Lombard és Jean Arthur óta alig láttak Hollywoodban”.
Clayburgh áttörése 1978-ban történt, amikor megkapta az első két Oscar-díját a legjobb színésznő jelölésekért Paul Mazursky ‘ s egy Nőtlen nő. Mi lenne a karrierjét meghatározó szerepe, Clayburgh-t Erica-ként alakították, a bátor elhagyott feleség, aki új egyedülálló identitásával küzd, miután tőzsdeügynök férje fiatalabb nőért hagyta el. Kiadáskor, egy Nőtlen nő dicséretet váltott ki, népszerű volt a pénztárnál, röviden Clayburgh-t, nál nél 34, egy csillag. Clayburgh teljesítménye gyűjtött néhány, a legjobb véleménye karrierje: Roger Ebert úgynevezett film ” egy utazás, hogy Mazursky teszi az egyik legviccesebb, legigazibb, néha leginkább szívszorító filmeket, amit valaha láttam. És ami a legjobb, az Jill Clayburgh-nek köszönhető, akinek a teljesítménye egészen egyszerűen ragyogó. Clayburgh kockáztat ebben a filmben. Érzelmi okból kifolyólag. Olyan dolgokat enged nekünk látni és megtapasztalni, amelyeket sok színésznő egyszerűen nem tudott felfedni”, míg a New York Times írta, “Miss Clayburgh nem kevesebb, mint rendkívüli az év eddigi teljesítményében. Benne azt látjuk, hogy az intelligencia küzd az érzéssel – az értelem a falnak támasztja alá a rámenős szükségleteket.”
írás A New Yorker számára, Pauline Kael veterán kritikus megjegyezte:
Jill Clayburgh egy repedt, warbly hang-egy modern szennyezett város huskiness. Remegő, szinte gyönyörű csinossága pedig nagy nyomást sugall. A színpadon káprázatos tud lenni, de a kamera nem szerelmes belé-belülről nem tűnik világosnak. Amikor Erica élete szétesik, és a reakciói elszabadulnak, Clayburgh lebegő, nem egészen biztos, nem egészen itt minősége éppen megfelelő. És tudja, hogyan kell használni: nem fél attól, hogy puffadt szemű legyen a sírástól, vagy hagyja, hogy az arca meglazuljon. A közönséghez való fellebbezése zavart sugárzásában rejlik; olyan ütősnek tűnik, hogy egy kicsit aggódunk érte. Egyetlen más film sem tett ilyen érzékenyet, empatikus eset egy modern nő szükségességére, hogy a lelkét a sajátjának nevezze.
az Oscar – jelölés mellett Clayburgh elnyerte az első Golden Globe-jelölést a legjobb színésznő kategóriában egy filmdrámában (mindkettőt elvesztette Jane Fonda a Coming Home miatt), és elnyerte a legjobb színésznő díját a Cannes-i Filmfesztiválon, amelyet Isabelle Huppert osztozott.
ez idő alatt visszautasította a főszerepet Norma Rae, egy film, amely elhozta Sally Field első Oscar-díját. Mégis, 1979-ben Clayburgh karriercsúcsot ért el, miután két filmben játszott, amelyek széles körű elismerést szereztek. Az első az volt Bernardo Bertolucci ‘ s La Luna (1979), amelyet Olaszországban készített. A film egy vérfertőző kapcsolatot mutat be egy anya és drogfüggő fia között, amelyet akkoriban rosszul fogadtak. Clayburgh beleegyezett abba, hogy szerepet játszik ebben a filmben, mert úgy érezte, hogy “a legtöbb nagy szerep olyasmit fedez fel, ami társadalmilag tabu.”Bertoluccit különösen lenyűgözte a munkája, dicsérte a képességét, hogy ugyanabban a felvételben az egyik végletből a másikba mozogjon, vicces és drámai legyen ugyanabban a jelenetben.”A film vitája ellenére Clayburgh manipulatív operaénekesként nyújtott teljesítményét általában dicsérték: Richard Brody kritikus “a legextravagánsabb szerepének” nevezte, a New York Times pedig úgy vélte, hogy “rendkívüli lehetetlen körülmények között.”Emellett a London Review of Books-ban Angela Carter azt írta:”Jill Clayburgh, megragadva a torkát a nagyszerű európai rendezővel való együttműködés lehetőségével, bravúros előadást ad: ő olyan, mint az életerő személyesen”.
második és utolsó filmje 1979-ben Alan J. Pakula újrakezdése volt, egy romantikus vígjáték Burt Reynolds-szal és Candice Bergennel. Pakula azért vette fel, mert, ” a rendkívüli dolog az, hogy olyan sok ember. Egy Jill Clayburgh filmben nem tudod, mit fogsz kapni.”Óvodai tanárként, aki vonakodva beleszeret Reynold elvált karakterébe, előadását dicsérte a New York Times: “Miss Clayburgh különösen éles jellemzést nyújt, amely a történet első részében tökéletes, a másodikban pedig nem meggyőző, önhibáján kívül.”Az újrakezdés elnyerte a második Oscar-és Golden Globe-jelölést a legjobb színésznő kategóriában. Szintén abban az évben, később visszatért a színpadra a Boom Boom Room-ban, mint go-go táncos. 1972 óta szerette volna eljátszani ezt a szerepet, amikor a darab eredetileg a Broadway-n mutatkozott be, de elvesztette a szerepet Madeline Kahn. Bár nem szerepelt David Rabe darabjában, később 1979-ben feleségül vette.
a Nőtlen nővel és az újrakezdéssel kapcsolatos back-to-back sikere arra késztette Mel Gussow írót, hogy azt sugallja, hogy Clayburgh egyike volt azon kevés “csillagoknak a 80‐as évek friss, természetes anti-géniuszai számára” Meryl Streep és Diane Keaton mellett, hozzátéve: “ezek olyan színpadi színésznők, akik saját feltételeik szerint filmsztárok lettek, mentesek a “csillogástól”, készen állnak a bohóckodásra és a hősnők eljátszására.”1980-ban Michael Douglas-szel szemben szerepelt egy romantikus vígjátékban, ez az én sorom, amelyben a kígyó lemma bizonyítékát tanítja. Regényíró Eleanor Bergstein, aki a forgatókönyvet írta, örült Clayburgh castingjának. “Nekem” – mondja Bergstein. “Jill egyike azon kevés színésznőknek, akik úgy néznek ki, mintha elképzelte volna az életét, életre keltette volna az életét. Úgy gondolom, hogy ez bizonyos módon megosztja a nőket, olyan nőket, akiknek intelligenciája animálja az arcukat. Azt akarták, hogy szépek legyenek, hogy pontosan azok legyenek, akik. Az elméjük tájékoztatja az arcukat. Szerintem Jill ilyen. Sok színésznő éppen az ellenkezője.”Maga Clayburgh vonzódott a részhez, mert” Kate a legközelebb áll hozzám, akit valaha játszottam. Az emberek mindig azt mondják, ‘ Ó, hajadon nő, ez vagy te. De valójában, természetesen, nem az.”A következő évben konzervatív legfelsőbb bírósági bíró volt október első hétfőjén, vígjáték Walter Matthau-val. Teljesítményét dicsérték, és elnyerte a Golden Globe jelölést a legjobb színésznő egy film-vígjáték vagy Musical.
karrierváltás és tévéfilmek
az 1980-as évek közepére Clayburgh egyre kevesebb és kevésbé sikeres filmben tűnt fel, annak ellenére, hogy drámaibb anyagokhoz fordult. Váliumfüggőt és dokumentumfilmet játszott az I ‘ m Dancing as Fast as I Can (1981) című filmben, amelyet férje, David Rabe írt. “Azt hiszem, az emberek rám néznek, és azt hiszik, hogy nőies karakter vagyok-mondta Clayburgh -, de nem ebben vagyok a legjobb. Én a legjobban a karakterek, akik jönnek szét a varratok.”A film negatív kritikákat kapott, de Janet Maslin a The New York Times-tól kedvelte Clayburgh alakítását, és azt írta, hogy ő játszotta a nagy teljesítményű karrierista nőt “komolyan és erőteljesen.”Az ellentmondásos Hanna K.-ban (1983) bíróság által kinevezett izraeli-amerikai ügyvéd volt, akit egy palesztin férfi védelmére bíztak Costa Gravas rendező számára. A film egy kasszasiker volt, és ártott a karrierjének. A film fogadtatása miatt Clayburgh három évre felhagyott a mozival, ez idő alatt elfoglalta gyermekeinek nevelését.
az akkor felemelkedő sztárok mellett RA ons Julia és Frank Langella, Clayburgh visszatért a Broadway-re, hogy megújítsa a No ons Coward ‘ s Design For Living-t (1984-85), rendezte George C. Scott, amely 245 előadáson futott. John Beaufort a Christian Science monitornak írta: “Jill Clayburgh Gildája nem csupán szexi és ingatag. Édesen nőies lehet. Ő egy nő, aki azért küzd, hogy megtalálja önmagát, és felfedezze, hová tartozik ebben a háromszögben. Több mint egy tekintetben, Miss Clayburgh megragadja dilemmájának mélyebb, valamint felszínesebb mulatságosabb aspektusait.”
ahogy játékfilmes karrierje alábbhagyott, Clayburgh elkezdett szerepeket elfogadni televíziós filmekben, többek között Hol vannak a gyerekek? (1986) elvált apaként, aki bosszút áll volt házastársán, és mérföldeket kell megtennie… (1986). 1987-ben tért vissza a filmhez, amikor dicséretet kapott egy sekély, kifinomult alakításáért Manhattan magazin író Andrej Koncsalovszkijkevésbé látott független filmje félénk emberek; bár a film megbukott, ez volt a legjelentősebb filmszerepe Hanna K. A Guardian “szórakoztatónak” találta, míg Ebert Clayburgh munkáját “szomorúan figyelmen kívül hagyta”, “másik legjobb szerepét” pedig egy Nőtlen nő után.
a Shy People után Clayburgh számos szerepet vállalt a televíziós filmekben ki kapja a barátokat? (1988) és a félelem szár (1989), ahol az előbbiben egy kezdő karikaturistát, az utóbbiban pedig egy erős akaratú szappanopera producert ábrázolt, mielőtt egy gyermekbántalmazási ügyet vizsgáló nyomozót játszott az Unspeakable Acts-ben (1990). 1991-ben Clayburgh tisztességes kritikákat kapott Jill Ireland angol színésznőként és énekesnőként a Reason for Living: The Jill Ireland Story (1991) című televíziós életrajzi filmben, amely részletesen bemutatta Írország küzdelmét a rák legyőzéséért és örökbefogadott fiának a heroinfüggőségének leküzdéséért. Bár Clayburgh soha nem találkozott Írországgal, elolvasta a könyvét,és meghallgatta a vele készített felvételeket. Ken Tucker Entertainment Weekly dicsérte Clayburgh akcentusát a reason for Living-ben, írva: “egészen eltekintve a sima bizonyosságától, Clayburgh lehúzza Írország Angol akcentusát anélkül, hogy magára hívná a figyelmet.”Ez az előadás arra késztette a New York Times-t, hogy azt írja, hogy kisképernyős munkája “az idők jele: az idősebb színésznők, akik hozzászoktak az erős szerepekhez, megtalálják a legjobb munkájukat a televízióban.”
Clayburgh fokozatosan inkább mellékszereplő színésznővé vált a 90-es években, olyan változatos szerepeket vállalva, mint egy antagonista bíró a tárgyaláson: A szenvedély ára (1992) és Alan Alda karakterének zavaró felesége a Suttogások a sötétben (1992). Miután szerepelt Ben Gazzara Beyond the Ocean (1990) című filmjében, amelyet Balin forgattak, és a kiadatlan Pretty Hattie ‘ s Baby-ben (1991), vonzó anyai figurává vált: ő volt a régóta hiányzó matriarcha a szerelemben Gazdagban (1992), kerekesszékkel kötött anya a Firestorm: 72 óra Oaklandben (1993) és Eric Stoltz egyedülálló anyja a meztelenül New Yorkban (1993). A People magazin áttekintése úgy érezte, hogy Clayburgh” a legjobb, mint a footloose anya ” a szerelemben gazdag, míg Roger Ebert dicsérte a New York-i meztelen szereplését, mint “pontosan a célt”. Ő is játszott Kitty Menendez, akit fiai meggyilkoltak, tiszteletére apád és anyád: a Menendez-gyilkosságok igaz története( 1993), egy olyan szerep, amelyet a Variety “hiányosnak” vélt, de ennek inkább köze van a forgatókönyvhöz, mint Clayburgh előadásához.”Továbbra is játszott aggódó, védő anyák a Nancy szerelméért (1994), Az arc a Tejdobozon (1995), A Going All the Way (1997), A Fools Rush In (1997), amikor az ártatlanság Elveszett (1997) és az elme bűnei (1997), és “jó formában” volt, mint az erőteljes, rámenős színpadi anya a koronázott és veszélyes (1997).
a 90-es évek végén Clayburgh vendégszerepelt a Law & Order és Frasier epizódjaiban, és szerepelt egy másik rövid életű sitcomban, minden relatív (1999), és egy rövid életű sorozatban, a Trinity-ben (1999).
későbbi karrierje és utolsó szerepei
miután szerepelt a My Little Assassin (1999) és a The Only Living Boy in New York (2000) című filmekben, Hanna K. és Shy People óta először szerepelt Eric Schaeffer Never Again (2001) című vígjátékában. Roger Ebert dicsérte Clayburgh-t, hogy” tegyen meg mindent, ami emberileg lehetséges, hogy olyan karaktert hozzon létre, aki édes és hihető”, és” emlékeztetőnek nevezte Clayburgh színésznő ajándékait”, míg Stephen Holden a New York Times-tól” érzelmi súlyt “adott” egy kétségbeesetten magányos 54 éves egyedülálló anyának.”Szintén 2001-ben megjelent a Falling-ban, és félig visszatérő szerepet kapott az Ally McBeal-ben, mint Ally anyja és a The Practice, mielőtt rendszeres lett egy másik rövid életű sorozatban, a Leap of Faith-ben (2002).
hamisan elítélt kétgyermekes anyaként tért vissza az off-Broadway-re Bob Balabanprodukciója a felmentettek (2002-04) val vel Richard Dreyfuss. Írás Variety magazin, Charles Isherwood megdicsérte Clayburgh-t, hogy “tiszta szemű méltósággal játszotta a szerepét.”Ezután megjelent a Phenomenon II-ben (2003), és 2005-ben Emmy-jelölést kapott a Nip/Tuck sorozat vendégszerepléseiért. Abban az évben folytatta újjáéledő színpadi karrierjét egy meztelen lány az Appian Way-n, amely 69 előadásra futott. Sikeresebb volt a Busy World is Hushed (2005-06) az off-Broadway-n, ahol Christine Lahti helyébe lépett, és özvegy Püspöki minisztert és tudóst játszott. David Rooney, a Variety kritikusa dicsérte Clayburgh “bölcsességét és csendes humorát, miközben nem volt hajlandó meghatározni Hannah megkérdőjelezhető viselkedését és meggyőződését helyesnek vagy helytelennek, helyesnek vagy helytelennek”, és “a nő bizonytalanságának ölelése, mak őt annál emberibb.”
2006-ban megjelent a Broadway-n Neil Simon mezítláb a parkban Patrick Wilsonnal és Amanda Peettel; ő játszotta Peet anyját, a szerepet Mildred Natwick szerezte. 109 előadást tartott, és vegyes kritikákat kapott. Ennek ellenére Clayburgh teljesítménye dicséretet váltott ki, a New York Times kritikusa, Ben Brantley pedig “győztes módját dicsérte olyan párbeszédekkel, amelyek a szintetikus egysoros filigrán epigrammáknak tűnhetnek. Trim és káprázatosan szőke, ő egy elbűvölő eyeful A Isaac Mizrahi gazdag dowager jelmezek.”Ugyanabban az évben visszatért a képernyőre, mint egy terapeuta excentrikus felesége Ryan Murphy all-star ensemble dramedy Running With Scissors című drámájában, egy önéletrajzi mese a tizenéves szorongásról és diszfunkcióról Augusten Burroughs könyve alapján; az Annette Bening, Gwyneth Paltrow és Evan Rachel Wood főszereplésével Clayburgh a St. Louis Gateway Filmkritikusok Szövetsége által a legjobb női mellékszereplő kategóriában is elnyerte a díjat. 2006 végére Clayburgh sóvárgó excentrikust játszott utolsó színpadi fellépésében, a tiszta ház (2006-07) az off-Broadway-n, a Post Gazette pedig “ostoba könnyedségéért” dicsérte.
2007-2009 folyamán Clayburgh megjelent a ABC televíziós sorozat piszkos szexi pénz, a gazdag társaságot játssza Letitia Darling. Ezután Jake Gyllenhaal édesanyját alakította Edward Zwick ‘ s Love & egyéb drogok (2010) és Kristen Wiig édesanyját Judd Apatow elismert kasszasiker vígjátékában koszorúslányok (2011), amely Clayburgh utolsó filmje volt.