Jill Clayburgh
Early careerEdit
Clayburgh comenzó a actuar como estudiante en Summer stock y, después de graduarse, se unió al Teatro Charles Street Repertory en Boston, donde conoció a otro actor prometedor y futura estrella ganadora del Premio de la Academia, Al Pacino, en 1967. Se conocieron después de protagonizar la obra de Jean-Claude Van Itallie, América, Hurra. Tuvieron un romance de cinco años y se mudaron juntos a Nueva York.
En 1968, Clayburgh debutó fuera de Broadway en el doble cartel de The Indian Wants the Bronx de Israel Horovitz y It’s Called the Sugar Plum, también protagonizada por Pacino. Clayburgh y Pacino fueron elegidos para «Deadly Circle of Violence», un episodio de la serie de televisión de ABC NYPD, que se estrenó el 12 de noviembre de 1968. Clayburgh en ese momento también aparecía en la telenovela Search for Tomorrow, interpretando el papel de Grace Bolton. Su padre enviaba dinero a la pareja cada mes para ayudar con las finanzas.
Finalmente hizo su debut en Broadway en 1968 en La Reeducación Repentina y Accidental de Horse Johnson, co-protagonizada por Jack Klugman, que tuvo 5 representaciones. En 1969, protagonizó una producción off-Broadway de la obra de Henry Bloomstein Calling in Crazy, en el teatro Fortune de Andy Warhol. Estuvo en un piloto de TELEVISIÓN que no se vendió, The Choice (1969) y apareció en Broadway en The Nest (1970).
En 1969, Clayburgh hizo su debut en la pantalla en The Wedding Party, escrita y dirigida por Brian De Palma. La Fiesta de bodas fue filmada en 1963 (durante la cual Clayburgh estuvo en Sarah Lawrence), pero no se estrenó hasta seis años después. La película se centra en un futuro novio y sus interacciones con varios familiares de su prometida y miembros de la fiesta de bodas; Clayburgh interpretó a la futura novia. Sus co-estrellas incluyeron a Robert De Niro, en uno de sus primeros papeles en el cine, y Jennifer Salt. En su reseña del New York Times, Howard Thompson escribió :» Como la pareja de novios acosada, dos recién llegados, Charles Pfluger y Jill Clayburgh, son tan atractivos como pueden ser.»
Éxito en Broadway
Clayburgh atrajo la atención cuando apareció en el musical de Broadway The Rothschilds (1970-72), que tuvo 502 representaciones. Luego interpretó a Desdémona junto a James Earl Jones en la producción de 1971 de Otelo en Los Ángeles, y tuvo otro éxito en Broadway con Pippin (1972-75), que se presentó en 1944. Clive Barnes del New York Times encontró que Clayburgh era «toda una dulce connivencia como la viuda que busca a su hombre».
Durante este tiempo, Clayburgh tuvo una serie de breves partes de personajes en cine y televisión. Algunos de estos incluyen un pequeño papel en The Telephone Book (1971) y Portnoy’s Complaint (1972), Tiger on a Chain (1973), Shock-a-bye, Baby (1973) y The Terminal Man de 1974, junto a George Segal.
Después de protagonizar un episodio de The Snoop Sisters, Clayburgh interpretó a la ex esposa de Ryan O’Neal en The Thief Who Came to Dinner (1973) y protagonizó un piloto de televisión que no fue recogido, Going Places (1973). También fue estrella invitada en Medical Center, Maude y The Rockford Files. Presentó Saturday Night Live el 28 de febrero de 1976 (Temporada 1, Episodio 15) con Leon Redbone como invitado musical. Más tarde regresó a Broadway para Tom Stoppard’s Jumpers, que tuvo 48 representaciones. A pesar de su éxito en Broadway, fue la actuación cinematográfica lo que realmente entusiasmó a Clayburgh: «Una de las cosas que me gustan de las películas es la aventura de las mismas», dijo. «Me gusta ir a lugares diferentes y hacer una escena diferente todos los días.»
Clayburgh fue elogiada por sus actuaciones en las películas de televisión Hustling (1975), en la que interpretó a una prostituta, y The Art of Crime (1975). Trapicheos fue una salida para ella: «Antes que yo Trapicheos siempre estaba fundido como una buena esposa. No era muy bueno en eso. Luego, con Hustling, fue un buen papel y fue una partida. La gente vio una dimensión diferente. Su actuación en la película de televisión finalmente le valió una nominación al Emmy; más tarde dijo que revitalizó su carrera. «Cambió mi carrera», dijo Clayburgh. «Era una parte que hice bien, y de repente la gente me quería. Sidney Furie me vio y me quería para Gable y Lombard.»
An Unmarried Woman and film stardomEdit
Clayburgh fue elegida como Carole Lombard en la película biográfica de 1976 Gable and Lombard con James Brolin como Clark Gable. Variety la llamó una película con muchos activos importantes, no el menor de los cuales es la impresionante y asombrosa actuación de Clayburgh como Carole Lombard» y Time Out London sintieron que «produjo una versión muy moderna de la alondra lombarda». Vincent Canby, del New York Times, sugirió que su actuación «sale mejor» que el Gablete de Brolin, ya que » parece estar creando un personaje cada vez que el terrible mal guion lo permite. A pesar de esto, sintió que ambos actores fueron mal interpretados como la famosa pareja, escribiendo más adelante: «Miss Clayburgh podría ser una actriz interesante, pero siempre hay problemas cuando los pequeños artistas intentan retratar el tipo de leyendas gigantes que Gable y Lombard fueron. Debido a que tanto Gable como Lombard siguen muy vivos en sus películas en televisión y en teatros de repertorio, hay dificultad en responder al Sr. Brolin y a la Srta. Clayburgh de una manera seria.»
Protagonizó la aclamada película para televisión Griffin and Phoenix (1976) co-protagonizada por Peter Falk. Cuenta la historia de dos personajes de mediana edad malogrados que enfrentan un diagnóstico terminal de cáncer y les quedan meses de vida. En particular, Clayburgh desarrolló el mismo tipo de cáncer que su personaje tenía en esta película, sucumbiendo a él en 2010. También en 1976, tuvo su primer gran éxito de taquilla interpretando el interés amoroso del personaje de Gene Wilder en la comedia-misterio Silver Streak, también protagonizada por Richard Pryor. Los críticos sintieron que Clayburgh tenía poco que hacer en Silver Streak, y el New York Times la llamó «una actriz de demasiada inteligencia para poder fingir su identificación con un papel que es esencialmente el de una ingenua liberada.
En 1977, tuvo otro éxito con Semi-Tough, una comedia ambientada en el mundo del fútbol profesional estadounidense, que también protagonizó Burt Reynolds y Kris Kristofferson. Clayburgh interpretó a Barbara Jane Bookman, que tiene una sutil relación de triángulo amoroso con los personajes de Reynolds y Kristofferson. A Vincent Canby le gustó su actuación, escribiendo: «Miss Clayburgh, a quien le han pedido que interprete a heroínas estrafalarias en Gable y Lombard y Silver Streak por personas que no le proporcionaron material, tiene mucha mejor suerte esta vez. Es encantadora», y el Washington Post disfrutó de su química con Reynolds: «Reynolds y Clayburgh se ven maravillosos juntos. Parecen armonizar de una manera que solo sería más evidente-y hacer que su eventual reconocimiento de estar enamorado parezca más apropiado.»Tanto la racha Semi-Dura como la Plateada le ganaron una reputación como estilista moderna popular de comedia loca» y The Guardian notó cómo Clayburgh «tenía el tipo de calidez y sofisticación ingeniosa que apenas se ve en Hollywood desde Carole Lombard y Jean Arthur».
El gran avance de Clayburgh llegó en 1978, cuando recibió la primera de sus dos nominaciones a los Premios Óscar a la Mejor actriz por An Unmarried Woman de Paul Mazursky. En lo que sería el papel que definiría su carrera, Clayburgh fue elegida como Erica, la valiente esposa abandonada que lucha con su nueva identidad «soltera» después de que su marido, corredor de bolsa, la dejara por una mujer más joven. Tras su liberación, una mujer soltera recibió elogios y fue popular en la taquilla, convirtiendo brevemente a Clayburgh, a los 34 años, en una estrella. La actuación de Clayburgh obtuvo algunas de las mejores críticas de su carrera: Roger Ebert llamó a la película «un viaje que Mazursky convierte en una de las películas más divertidas, verdaderas y a veces más desgarradoras que he visto. Y gran parte de lo mejor es gracias a Jill Clayburgh, cuya actuación es, simplemente, luminosa. Clayburgh se arriesga en esta película. Está en una extremidad emocional. Nos está dejando ver y experimentar cosas que muchas actrices simplemente no pudieron revelar», mientras que el New York Times escribió: «Miss Clayburgh es nada menos que extraordinaria en lo que es la actuación del año hasta la fecha. En ella vemos que la inteligencia lucha contra la razón-sentimiento apoyada contra la pared por necesidades insistentes.»
Escribiendo para The New Yorker, señaló la veterana crítica Pauline Kael:
Jill Clayburgh tiene una voz resquebrajada y resquebrajada a una moderna cáscara de ciudad contaminada. Y su belleza casi hermosa y temblorosa sugiere mucha presión. En el escenario, puede ser deslumbrante, pero la cámara no está enamorada de ella she no parece iluminada desde adentro. Cuando la vida de Erica se desmorona y sus reacciones se salen de control, la calidad flotante de Clayburgh, no del todo segura, no del todo aquí, es la correcta. Y sabe cómo usarlo: no tiene miedo de tener los ojos hinchados por llorar, o de dejar que su cara se afloje. Su atractivo para el público está en su destellante resplandor; parece tan fuerte que estamos un poco preocupados por ella. Ninguna otra película ha hecho un caso tan sensible y empático para la necesidad de una mujer moderna de llamar suya su alma.
Además de su nominación al Oscar, Clayburgh también ganó su primera nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz en un Drama Cinematográfico (ambos de los cuales perdió ante Jane Fonda por Volver a Casa) y ganó el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes, que ella e Isabelle Huppert compartieron.
Durante este tiempo, rechazó el papel principal en Norma Rae, una película que le dio a Sally Field su primer Oscar. Sin embargo, en 1979, Clayburgh tuvo un apogeo en su carrera después de protagonizar dos películas que obtuvieron su aclamación generalizada. La primera fue La Luna de Bernardo Bertolucci (1979), que hizo en Italia. La película presenta una relación incestuosa entre una madre y su hijo drogadicto, y fue mal recibida en ese momento. Clayburgh aceptó protagonizar esta película porque sentía que » la mayoría de los grandes papeles exploran algo que es tabú social. Bertolucci quedó especialmente impresionada con su trabajo, al haber elogiado su habilidad para moverse de un extremo al otro en la misma toma, ser divertida y dramática dentro de la misma escena. A pesar de la controversia de la película, la actuación de Clayburgh como cantante de ópera manipuladora fue generalmente elogiada: el crítico Richard Brody lo llamó «su papel más extravagante» y una crítica en el New York Times sintió que era «extraordinaria en circunstancias imposibles». Además, en la London Review of Books, Angela Carter escribió: «Jill Clayburgh, aprovechando por la garganta la oportunidad de trabajar con un gran director europeo, da una actuación valiente: es como la fuerza vital en persona».
Su segunda y última película de 1979 fue Starting Over de Alan J. Pakula, una comedia romántica con Burt Reynolds y Candice Bergen. Pakula la contrató porque, » lo extraordinario es que es mucha gente. En una película de Jill Clayburgh no sabes lo que vas a conseguir. Como maestra de guardería que se enamora a regañadientes del personaje divorciado de Reynold, su actuación fue elogiada por el New York Times: «Miss Clayburgh ofrece una caracterización particularmente aguda que es perfecta en letra durante la primera parte de la historia y poco convincente en la segunda, sin culpa propia.»Starting Over le valió una segunda nominación al Oscar y al Globo de Oro a la Mejor Actriz. También ese año, más tarde regresó al escenario con In the Boom Boom Room como bailarina go-go. Ella había querido interpretar este papel desde 1972, cuando la obra se estrenó originalmente en Broadway, pero perdió el papel ante Madeline Kahn. Aunque no fue elegida para la obra de David Rabe, más tarde se casó con él en 1979.
Su éxito consecutivo con Una mujer Soltera y Comenzando de nuevo llevó a la escritora Mel Gussow a sugerir que Clayburgh era una de las pocas «estrellas de los 80 frescos y naturales anti‐ingenuos» junto a Meryl Streep y Diane Keaton, agregando: «Estas son actrices de escenario que se han convertido en estrellas de cine en sus propios términos, libres de «glamour», listas para hacer payaso y para interpretar a heroínas.»En 1980, fue elegida junto a Michael Douglas en una comedia romántica, It’s My Turn, en la que enseña la prueba del lema de la serpiente. La novelista Eleanor Bergstein, que había escrito el guion, estaba encantada con el casting de Clayburgh. «Para mí,» dice Bergstein. «Jill es una de las pocas actrices que parece haber imaginado su vida, hecho que su vida suceda. Creo que eso divide a las mujeres en cierto modo, mujeres cuya inteligencia anima sus rostros. Han querido ser hermosos, ser exactamente lo que son. Sus mentes informan a sus rostros. Creo que Jill es así. Muchas actrices son todo lo contrario. La propia Clayburgh se sintió atraída por el papel porque «Kate es la persona más cercana a mí que he interpretado. La gente siempre dice, ‘ Oh, una mujer soltera, esa eres tú. Pero en realidad, por supuesto, no lo es. Al año siguiente, fue magistrada conservadora de la Corte Suprema en First Monday in October, una comedia con Walter Matthau. Su actuación fue elogiada y le valió una nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz en una Comedia Cinematográfica o Musical.
Transición de carrera y películas de TVEDITAR
A mediados de la década de 1980, Clayburgh apareció en menos películas y menos exitosas, a pesar de recurrir a material más dramático. Interpretó a una adicta al valium y documentalista en I’m Dancing as Fast as I Can (1981), escrita por David Rabe, su marido. «Supongo que la gente me mira y piensa que soy un personaje femenino», dijo Clayburgh, «pero no es lo que mejor hago. Lo hago mejor con personajes que se están desmoronando. La película recibió críticas negativas, pero a Janet Maslin de The New York Times le gustó la actuación de Clayburgh y escribió que interpretó a su poderosa mujer de carrera «con seriedad y vigor. En la controvertida Hanna K. (1983), fue una abogada israelí-estadounidense designada por la corte asignada para defender a un hombre palestino para el director Costa Gravas. La película fue un fracaso de taquilla y dañó su carrera. Disgustada por la recepción de la película, Clayburgh abandonó el cine durante tres años, tiempo durante el cual estuvo ocupada criando a sus hijos.
Junto a las estrellas en ascenso Raúl Julia y Frank Langella, Clayburgh regresó a Broadway para una reposición de Design For Living (1984-85) de Noël Coward, dirigida por George C. Scott, que tuvo 245 representaciones. Escribiendo para the Christian Science Monitor, John Beaufort escribió: «Gilda de Jill Clayburgh no es simplemente sexy y volátil. Puede ser dulcemente femenina. Es una mujer que lucha por encontrarse a sí misma y descubrir a dónde pertenece en este triángulo. En más de un aspecto, la señorita Clayburgh capta los aspectos más profundos, así como los más superficialmente divertidos de su dilema.»
A medida que su carrera en el cine decayó, Clayburgh comenzó a aceptar papeles en películas para televisión, incluyendo Where Are the Children? (1986) como una divorciada que se venga de su ex cónyuge, y Miles to Go… (1986). Regresó al cine en 1987, cuando recibió elogios por interpretar a una escritora de revistas de Manhattan superficial y sofisticada en la película independiente poco vista de Andrei Konchalovsky, Shy People; aunque la película fracasó, este fue su papel más importante después de Hanna K. The Guardian la encontró «divertida», mientras que Ebert calificó el trabajo de Clayburgh como» tristemente pasado por alto «y su» otro mejor papel » después de Una mujer soltera.
Después de Shy People, Clayburgh tomó una serie de papeles en las películas de televisión Who Gets the Friends? (1988) y Fear Stalk (1989), donde interpretó a una caricaturista en ciernes en la primera y a una productora de telenovelas de gran voluntad en la segunda, antes de interpretar a una investigadora que estudia un caso de abuso infantil en Unspeakable Acts (1990). En 1991, Clayburgh obtuvo buenas críticas por su papel como actriz y cantante inglesa Jill Ireland en la película biográfica de televisión Reason for Living: The Jill Ireland Story (1991), que detallaba la lucha de Irlanda para vencer el cáncer y ayudar a su hijo adoptivo a superar su adicción a la heroína. Aunque Clayburgh nunca conoció a Irlanda, leyó su libro y escuchó entrevistas grabadas con ella en preparación. Ken Tucker de Entertainment Weekly elogió el acento de Clayburgh en Reason for Living, escribiendo: «Aparte de su suave seguridad, Clayburgh logra el acento inglés de Irlanda sin llamar la atención sobre sí misma. Esta actuación llevó al New York Times a escribir que su trabajo en pantalla pequeña era » un signo de los tiempos: las actrices mayores acostumbradas a interpretar papeles fuertes están encontrando su mejor trabajo en la televisión.»
Poco a poco Clayburgh se convirtió en una actriz de reparto en los años 90, asumiendo papeles tan diversos como un juez antagónico en el juicio: El precio de la pasión (1992) y la esposa entrometida del personaje de Alan Alda en Susurros en la oscuridad (1992). Después de aparecer en Beyond the Ocean (1990) de Ben Gazzara, rodada en Bali, y en el inédito Pretty Hattie’s Baby (1991), se encasilló como una atractiva figura materna: fue la matriarca desaparecida en Rich in Love (1992), una madre en silla de ruedas en Firestorm: 72 Hours in Oakland (1993) y la madre soltera de Eric Stoltz en Naked in New York (1993). Una crítica en la revista People sintió que Clayburgh era «su mejor como la madre de los pies» en Rich in Love, mientras que Roger Ebert elogió su casting en Naked in New York como «exactamente en el blanco». También interpretó a Kitty Menéndez, que fue asesinada por sus hijos, en Honor a Tu Padre y Tu Madre: La Verdadera Historia de los Asesinatos de Menéndez (1993), un papel que Variety percibió como «incompleto, pero que tiene más que ver con el guion que con la actuación de Clayburgh. Continuó interpretando a concerned, protective mothers en For the Love of Nancy (1994), The Face on the Milk Carton (1995), Going All the Way (1997), Fools Rush In (1997), When Innocence Is Lost (1997) y Sins of the Mind (1997), y estaba en «buena forma» como la enérgica y agresiva madre escénica en Crowned and Dangerous (1997).
A finales de los años 90, Clayburgh fue estrella invitada en episodios de Law & Order y Frasier, y protagonizó otra comedia de corta duración, Everything’s Relative (1999), y una serie de corta duración, Trinity (1999).
Carrera posterior y roleseditar
Después de aparecer en My Little Assassin (1999) y The Only Living Boy in New York (2000), tuvo su primer papel principal prominente desde Hanna K. y Shy People en la comedia de Eric Schaeffer Never Again (2001). Roger Ebert elogió a Clayburgh «por hacer todo lo humanamente posible para crear un personaje que sea dulce y creíble» y lo llamó «un recordatorio de los dones de Clayburgh como actriz», mientras que Stephen Holden del New York Times la acreditó por prestar «peso emocional» al papel de «una madre soltera de 54 años desesperadamente solitaria». También en 2001, apareció en Falling y tuvo un papel semi-recurrente en Ally McBeal como la madre de Ally y en The Practice, antes de convertirse en una habitual en otro espectáculo de corta duración, Leap of Faith (2002).
Regresó al off-Broadway como una madre de dos hijos condenada falsamente en la producción de Bob Balaban de The Exonerated (2002-04) con Richard Dreyfuss. Escribiendo para la revista Variety, Charles Isherwood elogió a Clayburgh por interpretar su papel «con dignidad de ojos claros». Luego apareció en Phenomenon II (2003) y recibió una nominación al Emmy por apariciones especiales en la serie Nip/Tuck en 2005. Ese año continuó su resurgente carrera teatral en A Naked Girl on the Appian Way, que tuvo 69 representaciones. Más exitoso fue The Busy World is Hushed (2005-06) en off-Broadway, donde reemplazó a Christine Lahti e interpretó a una ministra episcopal y académica viuda. El crítico de variedades David Rooney elogió la «sabiduría y el humor silencioso de Clayburgh mientras se negaba a definir el comportamiento y las convicciones cuestionables de Hannah como correctas o incorrectas, sólidas o incorrectas» y su «aceptación de las incertidumbres de la mujer, la hace aún más humana.
En 2006, apareció en Broadway en Barefoot in the Park de Neil Simon con Patrick Wilson y Amanda Peet; interpretó a la madre de Peet, un papel originado por Mildred Natwick. Tuvo 109 actuaciones y recibió críticas mixtas. Sin embargo, la actuación de Clayburgh atrajo elogios y el crítico del New York Times Ben Brantley elogió «su manera ganadora con diálogos que pueden hacer que los sintéticos de una sola línea suenen como epigramas de filigrana». Refinada y deslumbrantemente rubia, es una glamorosa vista con los ricos trajes de viuda de Isaac Mizrahi. Regresó a la pantalla ese mismo año como la excéntrica esposa de un terapeuta en la comedia dramática de Ryan Murphy titulada Running with Scissors, una historia autobiográfica de angustia y disfunción adolescente basada en el libro de Augusten Burroughs; también protagonizada por Annette Bening, Gwyneth Paltrow y Evan Rachel Wood, la actuación de apoyo de Clayburgh le valió una nominación a Mejor Actriz de Reparto por la Asociación de Críticos de Cine de St.Louis Gateway. A finales de 2006, Clayburgh interpretó a una excéntrica melancólica en lo que fue su última aparición en el escenario, The Clean House (2006-07) en off-Broadway, y fue elogiada por su «ligereza tonta» por The Post Gazette.
Durante 2007-2009, Clayburgh apareció en la serie de televisión de ABC Dirty Sexy Money, interpretando a la adinerada Letitia Darling. Luego interpretó a la madre de Jake Gyllenhaal en Love & Other Drugs de Edward Zwick (2010) y a la madre de Kristen Wiig en la aclamada comedia de Judd Apatow Bridesmaids (2011), que fue la última película que Clayburgh completó.