Jill Clayburgh

tidig karriärRedigera

Clayburgh började agera som student i summer stock och, efter examen, gick med i Charles Street Repertory Theatre i Boston, där hon träffade en annan kommande skådespelare och framtida Oscar-vinnande stjärna, Al Pacino, 1967. De träffades efter att ha spelat i Jean-Claude Van Itallies pjäs America, hurra. De hade en femårig romantik och flyttade tillbaka till New York City.

1968 debuterade Clayburgh utanför Broadway i dubbel bill of Israel Horovitz ’ s indianen vill ha Bronx och det kallas sockerplommon, även med Pacino i huvudrollen. Clayburgh och Pacino spelades in ”Deadly Circle of Violence”, ett avsnitt av ABC-TV-serien NYPD, premiär 12 November 1968. Clayburgh vid den tiden uppträdde också på tvålopera Search for Tomorrow, spelar rollen som Grace Bolton. Hennes far skulle skicka paret pengar varje månad för att hjälpa till med ekonomin.

hon gjorde så småningom sin Broadway-debut 1968 i den plötsliga och oavsiktliga omskolningen av Horse Johnson, co-starring Jack Klugman, som körde för 5 föreställningar. 1969 spelade hon i en Off-Broadway-produktion av Henry Bloomstein spela Calling in Crazy, på Andy Warhol-ägda Fortune theatre. Hon var i en TV-pilot som inte sålde, valet (1969) och dök upp utanför Broadway i boet (1970).

1969 debuterade Clayburgh i bröllopsfesten, skriven och regisserad av Brian De Palma. Bröllopsfesten filmades 1963 (under vilken Clayburgh var hos Sarah Lawrence) men släpptes inte förrän sex år senare. Filmen fokuserar på en snart kommer att vara brudgummen och hans samspel med olika släktingar till hans fästman jacobe och medlemmar av bröllopsfest; Clayburgh spelade bruden-till-vara. Hennes medstjärnor inkluderade Robert De Niro, i en av hans tidiga filmroller, och Jennifer Salt. I sin recension från The New York Times, Howard Thompson skrev, ” som det trakasserade förlovade paret, två nykomlingar, Charles Pfluger och Jill Clayburgh, är så tilltalande som de kan vara.”

Broadway successEdit

Clayburgh väckte uppmärksamhet när hon dök upp i Broadway-musikalen Rothschilds (1970-72) som körde för 502 föreställningar. Hon fortsatte sedan med att spela Desdemona motsatt James Earl Jones i 1971-produktionen av Othello i Los Angeles, och hade ytterligare en Broadway-framgång med Pippin (1972-75), som körde för 1944-föreställningar. Clive Barnes av The New York Times fann Clayburgh att vara ” all Söt connivance som änkan ut för att få sin man.”

under denna tid hade Clayburgh en rad korta karaktärsdelar i film och TV. Några av dessa inkluderar en liten roll i telefonboken (1971) och Portnoys klagomål (1972), Tiger på en kedja (1973), Shock-a-bye, Baby (1973) och 1974-talet the Terminal Man, mittemot George Segal.

efter gästspel i ett avsnitt av Snoop Sisters spelade Clayburgh Ryan O ’ Neals ex-fru i tjuven som kom till middag (1973) och spelade i en TV-pilot som inte plockades upp, Going Places (1973). Hon gästade också på Medical Center, Maude och Rockford Files. Hon var värd Saturday Night Live den 28 februari 1976 (säsong 1, avsnitt 15) med musikalisk gäst, Leon Redbone. Hon återvände senare till Broadway för Tom Stoppard ’ s Jumpers, som körde för 48 föreställningar. Trots hennes framgång på Broadway var det filmskådespeleri som verkligen upphetsade Clayburgh:” en av de saker jag gillar med filmerna är äventyret av det, ” sa hon. ”Jag gillar att gå till olika platser och jag gillar att göra en annan scen varje dag.”

Clayburgh berömdes för sina framträdanden i tv-filmerna Hustling (1975), där hon spelade prostituerad och The Art of Crime (1975). Hustling var en avgång för henne: ”innan jag Hustlade blev jag alltid gjuten som en trevlig fru. Jag var inte så bra på det. Sedan med Hustling var det en trevlig roll och det var en avgång. Människor såg en annan dimension.”Hennes framträdande i TV-filmen gav henne så småningom en Emmy-nominering; hon sa senare att det återupplivade hennes karriär. ”Det förändrade min karriär,” sa Clayburgh. ”Det var en del som jag gjorde bra, och plötsligt ville folk ha mig. Sidney Furie såg mig och ville ha mig till Gable och Lombard.”

en ogift kvinna och film stardomEdit

Clayburgh spelades som Carole Lombard i 1976 biopic Gable och Lombard med James Brolin som Clark Gable. Variety kallade det en film med många stora tillgångar, inte minst som är den fantastiska och krossa prestanda Clayburgh som Carole Lombard” och Time Out London kände hon ”producerade en mycket modern version av Lombard larkishness.”Vincent Canby från The New York Times föreslog att hennes prestation ”blir bättre” än Brolins gavel, eftersom ”hon verkar skapa en karaktär när det fruktansvärt dåliga manuset tillåter det.”Trots detta kände han att båda skådespelarna var felaktiga som det berömda paret och skrev vidare:” Fröken Clayburgh kan vara en intressant skådespelerska, men det finns alltid problem när små artister försöker skildra den typ av jätte legender som Gable och Lombard var. Eftersom både Gable och Lombard fortfarande lever mycket i sina filmer på TV och i repertoarteater, är det svårt att svara på Mr.Brolin och Miss Clayburgh på något seriöst sätt.”

hon spelade i den hyllade tv-filmen Griffin och Phoenix (1976) med Peter Falk. Den berättar historien om två olyckliga medelålders karaktärer som båda står inför en terminal cancerdiagnos och har månader kvar att leva. I synnerhet utvecklade Clayburgh samma typ av cancer som hennes karaktär hade i den här filmen och gav efter för den 2010. Även 1976 hade hon sin första stora box office-framgång med att spela kärleksintresset för Gene Wilders karaktär i komedi-mystery Silver Streak, även med Richard Pryor i huvudrollen. Kritiker kände Clayburgh hade lite att göra i Silver strimma, och The New York Times kallade henne ”en skådespelerska för mycket intelligens för att kunna falska identifiering med en roll som är i huvudsak att en befriad ingenue.”

1977 hade hon en annan hit med Semi-Tough, en komedi i världen av amerikansk professionell fotboll, som också spelade Burt Reynolds och Kris Kristofferson. Clayburgh spelade Barbara Jane Bookman, som har ett subtilt kärlekstriangelförhållande med både Reynolds och Kristoffersons karaktärer. Vincent Canby gillade hennes prestation och skrev: ”Fröken Clayburgh, som har blivit ombedd att spela galna hjältinnor i Gable och Lombard och Silver Streak av människor som misslyckades med att förse henne med material, har mycket bättre tur den här gången. Hon är charmig, ”och Washington Post tyckte om sin kemi med Reynolds:” Reynolds och Clayburgh ser underbara ut tillsammans. De verkar harmonisera på ett sätt som bara skulle vara tydligare – och göra deras eventuella erkännande av att vara kär verkar mer lämpligt.”Både Semi-Tough och Silver Streak gav henne ett rykte ”som en populär modern stylist av screwball comedy” och The Guardian noterade hur Clayburgh ”hade den typ av värme och kvick sofistikering som knappt sett i Hollywood sedan Carole Lombard och Jean Arthur”.

Clayburghs genombrott kom 1978 när hon fick den första av sina två Oscar för bästa skådespelerska nomineringar för Paul Mazurskys en ogift kvinna. I vad som skulle vara hennes karriär definierande Roll, Clayburgh gjöts som Erica, den modiga övergivna fru som kämpar med sin nya ’enda’ identitet efter hennes börsmäklare make lämnar henne för en yngre kvinna. Vid frisläppandet, en ogift kvinna berömde och var populär på biljettkontoret, kort gör Clayburgh, på 34, en stjärna. Clayburgh prestanda samlat några av de bästa recensionerna av sin karriär: Roger Ebert kallade filmen ”en resa som Mazursky gör i en av de roligaste, sannaste, ibland mest hjärtskärande filmer jag någonsin sett. Och så mycket av det som är bäst är på grund av Jill Clayburgh, vars prestanda är helt enkelt lysande. Clayburgh tar chanser i den här filmen. Hon är ute på en känslomässig lem. Hon låter oss se och uppleva saker som många skådespelerskor helt enkelt inte kunde avslöja” medan New York Times skrev, ”Fröken Clayburgh är inget mindre än extraordinärt i vad som är årets prestanda hittills. I henne ser vi intelligens slåss känsla-anledning backas upp mot väggen av påträngande behov.”

skriva för New Yorker, noterade veterankritikern Pauline Kael:

Jill Clayburgh har en knäckt, warbly röst-en modern förorenad stadshuslighet. Och hennes darrande, nästan vackra prettiness föreslår mycket tryck. På scenen kan hon vara bländande, men kameran är inte kär i henne-hon verkar inte tänd inifrån. När Ericas liv faller ifrån varandra och hennes reaktioner går ur kontroll, är Clayburghs flytande, inte helt säker, inte riktigt-här är kvaliteten precis rätt. Och hon vet hur man använder den: hon är inte rädd för att bli puffig från att gråta eller att låta ansiktet bli slakt. Hennes vädjan till publiken är i hennes addled utstrålning; hon verkar så punchy att vi är lite oroliga för henne. Ingen annan film har gjort ett så känsligt, empatiskt fall för en modern kvinnas behov av att kalla sin själ sin egen.

förutom sin Oscar-nominering fick Clayburgh också sin första Golden Globe-nominering för Bästa Skådespelerska i ett Filmdrama (som hon båda förlorade mot Jane Fonda för att komma hem) och vann priset för Bästa Skådespelerska på Filmfestivalen i Cannes, som hon och Isabelle Huppert delade.

under denna tid avvisade hon ledningen i Norma Rae, en film som gav Sally Field sin första Oscar. Fortfarande, 1979, hade Clayburgh en karriärstopp efter att ha spelat i två filmer som fick hennes utbredda hyllning. Den första var Bernardo Bertolucci ’ s La Luna (1979), som hon gjorde i Italien. Filmen presenterar ett incestuöst förhållande mellan en mamma och hennes drogberoende son och mottogs dåligt vid den tiden. Clayburgh gick med på att spela i den här filmen eftersom hon kände att ”de flesta stora roller utforskar något som är socialt tabu.”Bertolucci var särskilt imponerad av sitt arbete, efter att ha komplimangerat sin förmåga ”att flytta från en extrem till den andra i samma skott, vara rolig och dramatisk inom samma scen.”Trots filmens kontrovers berömdes Clayburghs framträdande som manipulativ operasångare generellt: kritikern Richard Brody kallade det” hennes mest extravaganta roll ”och en recension i The New York Times kände att hon var” extraordinär under omöjliga omständigheter.”I London Review of Books skrev Angela Carter,” Jill Clayburgh, som griper i halsen möjligheten att arbeta med en stor europeisk regissör, ger en bravura-föreställning: hon är som livskraften personligen”.

hennes andra och sista film från 1979 var Alan J. Pakula ’ s Starting Over, en romantisk komedi med Burt Reynolds och Candice Bergen. Pakula anställde henne för att ” det extraordinära är att hon är så många människor. I en Jill Clayburgh-film vet du inte vad du ska få.”Som en förskolelärare som motvilligt blir kär i Reynolds skilda karaktär, blev hennes prestation lovad av The New York Times:” Fröken Clayburgh levererar en särskilt skarp karaktärisering som är brev-perfekt under den första delen av berättelsen och övertygande i den andra, utan eget fel.”Från och med gav henne en andra Oscar och Golden Globe nominering för Bästa skådespelerska. Även det året, hon återvände senare till scenen med i Boom Boom Room som go-go dansare. Hon hade velat spela denna roll sedan 1972 när pjäsen ursprungligen hade premiär på Broadway, men hon förlorade rollen till Madeline Kahn. Även om hon inte spelades in i David rabes pjäs gifte hon sig senare med honom 1979.

hennes back-to-back-framgång med en ogift kvinna och började över ledde författaren Mel Gussow att föreslå att Clayburgh var en av de få ”stjärnorna för 80‐talets färska, naturliga anti-ingenues” tillsammans med Meryl Streep och Diane Keaton och tillade: ”Det här är scenskådespelerskor som har blivit filmstjärnor på sina egna villkor, fri från ”glamour”, redo att clown såväl som att spela hjältinnor.”1980 kastades hon mittemot Michael Douglas i en romantisk komedi, Det är min tur, där hon lär ut beviset på ormen lemma. Författaren Eleanor Bergstein, som hade skrivit manuset, var mycket nöjd med Clayburghs gjutning. ”För mig”, säger Bergstein. ”Jill är en av få skådespelerskor som ser ut som om hon har föreställt sig sitt liv, fick sitt liv att hända. Jag tror att det delar kvinnor på ett sätt, kvinnor vars intelligens animerar sina ansikten. De har velat sig vara vackra, att vara exakt vem de är. Deras sinnen informerar deras ansikten. Jag tror att Jill är så. Många skådespelerskor är tvärtom.”Clayburgh själv lockades till delen eftersom” Kate är den närmaste personen till mig själv som jag någonsin har spelat. Folk säger alltid, ’ Åh, en ogift kvinna, det är du.’Men egentligen är det naturligtvis inte.”Året därpå var hon en konservativ Högsta domstolen i första måndagen i oktober, en komedi med Walter Matthau. Hennes prestation berömdes och fick henne en Golden Globe – nominering för Bästa Skådespelerska i en film-komedi eller musikal.

karriärövergång och TV-filmeredit

i mitten av 1980-talet uppträdde Clayburgh i färre och mindre framgångsrika filmer, trots att han vände sig till mer dramatiskt material. Hon spelade en valiummissbrukare och dokumentarist I Jag dansar så fort jag kan (1981), skriven av David Rabe, hennes man. ”Jag antar att folk tittar på mig och de tycker att jag är en ladylike karaktär,” sa Clayburgh, ”men det är inte vad jag gör bäst. Jag gör bäst med karaktärer som kommer ifrån varandra i sömmarna.”Filmen fick negativa recensioner, men Janet Maslin från The New York Times gillade Clayburghs framträdande och skrev att hon spelade sin kraftfulla karriärkvinna ”allvarligt och kraftfullt.”I den kontroversiella Hanna K. (1983) var hon en domstolsutnämnd israelisk-amerikansk advokat som fick i uppdrag att försvara en palestinsk man för regissören Costa Gravas. Filmen var ett kassakontorfel och skadade hennes karriär. Upprörd av filmens mottagning gav Clayburgh upp bio i tre år, under vilken tid hon var upptagen med att uppfostra sina barn.

vid sidan av de då stigande stjärnorna ra Exceptyl Julia och Frank Langella, återvände Clayburgh till Broadway för en återupplivning av No Exceptyl Coward ’ s Design For Living (1984-85), regisserad av George C. Scott, som körde för 245 föreställningar. John Beaufort skrev för Christian Science Monitor, ” Jill Clayburghs Gilda är inte bara sexig och Flyktig. Hon kan vara sött feminin. Hon är en kvinna som kämpar både för att hitta sig själv och för att upptäcka var hon hör hemma i denna triangel. I mer än ett avseende, Fröken Clayburgh fattar de djupare såväl som de mer ytligt underhållande aspekterna av hennes dilemma.”

när hennes långfilmskarriär avtog började Clayburgh Acceptera roller i tv-filmer, inklusive Var är barnen? (1986) som en skilsmässa, får hon hämnd på sin ex-make och Miles att gå… (1986). Hon återvände till film 1987 när hon berömde för att ha porträtterat en grund, sofistikerad Manhattan – tidningsförfattare i Andrei Konchalovskys lilla sett oberoende film Shy People; även om filmen floppade var detta hennes mest betydande filmroll efter Hanna K. The Guardian fann henne ” underhållande ”medan Ebert kallade Clayburghs arbete” tyvärr förbises ”och hennes” andra bästa roll ” efter en ogift kvinna.

efter blyga människor tog Clayburgh en serie roller i tv-filmerna Vem får vännerna? (1988) och Fear Stalk (1989), där hon porträtterade en spirande tecknare i den förra och en viljestark tvåloperaproducent i den senare, innan hon spelade en utredare som studerade ett barnmisshandelsfall i outsägliga handlingar (1990). 1991 fick Clayburgh anständiga recensioner för sin roll som engelsk skådespelerska och sångare Jill Ireland i TV-biopic anledning till att leva: Jill Ireland Story (1991), som detaljerade Irlands kamp för att slå cancer och för att hjälpa sin adopterade son komma förbi hans heroinberoende. Även om Clayburgh aldrig träffade Irland, hon läste sin bok och lyssnade på tejpade intervjuer med henne som förberedelse. Ken Tucker från Entertainment Weekly berömde Clayburghs accent I Reason for Living, skriver ” helt bortsett från hennes smidiga försäkran, Clayburgh drar av Irlands engelska accent utan att uppmärksamma sig själv.”Denna föreställning ledde The New York Times att skriva att hennes arbete på små skärmar var” ett tecken på tiderna: äldre skådespelerskor som är vana vid att spela starka roller hittar sitt bästa arbete på TV.”

gradvis Clayburgh skiftade till att vara mer av en biroll skådespelerska på 90-talet och tog roller så olika som en antagonistisk domare i rättegången: Priset på Passion (1992) och den störande fruen till Alan Aldas karaktär i Whispers in The Dark (1992). Efter att ha dykt upp i Ben Gazzara ’s Beyond the Ocean (1990), som sköts på Bali, och den outgivna Pretty Hattie’ s Baby (1991), blev hon typecast som en attraktiv moderfigur: hon var den länge saknade matriarken i rik på kärlek (1992), en rullstolsbunden mamma i Firestorm: 72 timmar i Oakland (1993) och Eric Stoltz ensamstående mamma i naken i New York (1993). En recension i tidningen People kände Clayburgh” hennes bästa som footloose mother ”I Rich in Love, medan Roger Ebert berömde hennes gjutning i Naked i New York som”exakt på mål”. Hon spelade också Kitty Menendez, som mördades av sina söner, för att hedra din far och mor: The True Story of the Menendez Murders (1993), en roll som Variety uppfattade vara ”ofullständig, men det har mer att göra med manuset än Clayburghs prestanda.”Hon fortsatte att spela bekymrade, skyddande mödrar i för kärleken till Nancy (1994), ansiktet på mjölkkartongen (1995), går hela vägen (1997), Fools Rush In (1997), när oskuld är förlorad (1997) och sinnets synder (1997) och var i ”god form” som den kraftfulla, påträngande scenmodern i Crowned and Dangerous (1997).

i slutet av 90-talet gästade Clayburgh avsnitt av lag & Order och Frasier, och spelade i en annan kortlivad sitcom, Everything ’ s Relative (1999) och en kortlivad serie, Trinity (1999).

senare karriär och sista rollredigera

efter att ha dykt upp i min lilla mördare (1999) och den enda levande pojken i New York (2000), hade hon sin första framträdande huvudroll sedan Hanna K. och blyga människor i Eric Schaeffers komedi aldrig mer (2001). Roger Ebert berömde Clayburgh ”för att göra allt mänskligt möjligt för att skapa en karaktär som är söt och trovärdig” och kallade den ”en påminnelse om Clayburghs gåvor som skådespelerska”, medan Stephen Holden från The New York Times krediterade henne för att låna ”känslomässig vikt” till den del av ”en desperat ensam 54-årig ensamstående mamma.”Även 2001 dök hon upp i Falling och hade en semi-återkommande roll på Ally McBeal som Ally’ s mother och på The Practice, innan hon blev regelbunden i en annan kortlivad show, Leap of Faith (2002).

hon återvände till Off-Broadway som en falskt dömd tvåbarnsmor i Bob Balabans produktion av The Exonerated (2002-04) med Richard Dreyfuss. Skriva för Variety magazine, Charles Isherwood berömde Clayburgh för att spela sin roll ” med klarögd värdighet.”Hon uppträdde sedan i fenomen II (2003) och fick en Emmy-nominering för gästspel i serien Nip/Tuck 2005. Det året fortsatte hon sin återkommande scenkarriär i a Naked Girl on the Appian Way, som körde för 69 föreställningar. Mer framgångsrik var den upptagna världen är tyst (2005-06) på off-Broadway, där hon ersatte Christine Lahti och spelade en änka Biskopsminister och forskare. Variety kritiker David Rooney berömde Clayburgh ”visdom och tyst humor samtidigt vägrar att definiera Hannah tvivelaktiga beteende och övertygelser som rätt eller fel, ljud eller osunda” och hennes ”omfamning av kvinnans osäkerheter, mak henne desto mer mänsklig.”

2006 uppträdde hon på Broadway i Neil Simons barfota i parken med Patrick Wilson och Amanda Peet; hon spelade Peets mor, en roll som härstammar från Mildred Natwick. Det sprang för 109 föreställningar och möttes med blandade recensioner. Fortfarande, Clayburgh prestanda drog beröm och New York Times kritiker Ben Brantley hyllade ”hennes vinnande sätt med dialog som kan göra syntetiska one-liners låter som filigran epigram. Trim och bländande blond, hon är en glamorös eyeful I Isaac Mizrahis rika dowager kostymer.”Hon återvände till skärmen samma år som en terapeuts excentriska fru i Ryan Murphys All-star ensemble dramedy Running with Scissors, en självbiografisk berättelse om tonårsangst och dysfunktion baserad på boken av Augusten Burroughs; även med Annette Bening, Gwyneth Paltrow och Evan Rachel Wood, gav Clayburghs stödjande prestanda henne en nominering för Bästa kvinnliga biroll av St.Louis Gateway Film Critics Association. I slutet av 2006 spelade Clayburgh en längtande excentrisk i vad som var hennes sista scenutseende, The Clean House (2006-07) på off-Broadway, och berömdes för sin ”fåniga lätthet” av Post Gazette.

under 2007-2009 uppträdde Clayburgh i ABC-TV-serien Dirty Sexy Money, spelar den rika socialiten Letitia Darling. Hon spelade sedan Jake Gyllenhaals mamma I Edward Zwicks kärlek & andra droger (2010) och Kristen Wiigs mamma i Judd Apatows hyllade blockbuster komedi Bridesmaids (2011), som var den sista filmen som Clayburgh slutförde.