Jill Clayburgh

wczesna karieraedit

Clayburgh zaczęła grać jako studentka summer stock, a po ukończeniu studiów dołączyła do Charles Street Repertory Theater w Bostonie, gdzie poznała innego obiecującego aktora i przyszłą gwiazdę Oscara, Ala Pacino, w 1967 roku. Poznali się po występie w sztuce Jeana-Claude 'a Van Itallie „Ameryka Hurra”. Przeżyli pięcioletni romans i przeprowadzili się do Nowego Jorku.

w 1968 roku Clayburgh zadebiutował na off-Broadwayu w „the Indian Wants the Bronx and it’ s Called the Sugar Plum ” w reżyserii Israela Horovitza. Clayburgh i Pacino zostali obsadzeni w” zabójczym kręgu przemocy”, odcinku serialu ABC NYPD, Premiera 12 listopada 1968. Clayburgh w tym czasie pojawił się również w operze mydlanej Search for Tomorrow, grając rolę Grace Bolton. Jej ojciec wysyłał para pieniądze co miesiąc, aby pomóc w finansach.

w końcu zadebiutowała na Broadwayu w 1968 roku w nagłej i przypadkowej reedukacji Horse ’ a Johnsona z Jackiem Klugmanem, w której wystąpiła przez 5 przedstawień. W 1969 roku zagrała w off-broadwayowskiej produkcji sztuki Henry 'ego Bloomsteina Calling in Crazy w należącym do Andy’ ego Warhola Fortune theatre. Zagrała w serialu „The Choice” (1969) i pojawiła się na Broadwayu w „The Nest” (1970).

w 1969 roku Clayburgh zadebiutowała na ekranie w Weselu, napisanym i wyreżyserowanym przez Briana De Palmę. Przyjęcie weselne zostało sfilmowane w 1963 roku (podczas którego Clayburgh był u Sarah Lawrence), ale nie zostało wydane dopiero sześć lat później. Film skupia się na przyszłym Panu młodym i jego interakcjach z różnymi krewnymi narzeczonej i członkami przyjęcia weselnego; Clayburgh grał przyszłą pannę młodą. Jej współpracownikami byli Robert De Niro, w jednej ze swoich wczesnych ról filmowych, i Jennifer Salt. W swojej recenzji z New York Timesa Howard Thompson napisał: „jako nękana zaręczona para, dwóch nowicjuszy, Charles Pfluger i Jill Clayburgh, są tak atrakcyjni, jak tylko mogą być.”

sukces na Broadwayu

Clayburgh przyciągnęła uwagę, gdy pojawiła się w broadwayowskim musicalu The Rothschilds (1970-72), w którym wystąpiła w 502 przedstawieniach. Następnie zagrała Desdemonę u boku Jamesa Earla Jonesa w produkcji Othello w Los Angeles w 1971 roku i odniosła kolejny sukces na Broadwayu z Pippinem (1972-75), który występował do 1944 roku. Clive Barnes z „The New York Times” uznał Clayburgha za ” słodkiego konwojenta jako wdowę po swoim mężczyźnie.”

w tym czasie Clayburgh miał kilka krótkich ról postaci w filmie i telewizji. Niektóre z nich to mała rola w książce telefonicznej (1971) i skarga Portnoya (1972), Tygrys na łańcuchu (1973), Shock-a-bye, Baby (1973) i Człowiek z terminalu (1974), u boku George ’ a segala.

po gościnnym występie w odcinku The Snoop Sisters, Clayburgh zagrał byłą żonę Ryana O ’ Neala w The Thief Who Came to Dinner (1973) i zagrał w pilocie telewizyjnym, który nie został odebrany, Going Places (1973). Wystąpiła również gościnnie w Medical Center, Maude i The Rockford Files. Prowadziła Saturday Night Live 28 lutego 1976 (Sezon 1, Odcinek 15) z gościem muzycznym, Leonem Redbone. Później powróciła na Broadway, gdzie wystąpiła w „Jumpers” Toma Stopparda, gdzie wystąpiła w 48 przedstawieniach. Pomimo jej sukcesu na Broadwayu, to właśnie aktorstwo filmowe bardzo podnieciło Clayburgha: „jedną z rzeczy, które lubię w filmach, jest przygoda z tym” – powiedziała. „Lubię chodzić w różne miejsca i codziennie robić inną scenę.”

Clayburgh była chwalona za występy w filmach telewizyjnych Hustling (1975), w których zagrała prostytutkę, oraz Sztuka Zbrodni (1975). Hustling był dla niej odejściem: „zanim zrobiłem Hustling, zawsze byłem obsadzony jako miła żona. Nie byłem w tym dobry. Wtedy z Hustling, to była ładna rola i to było odejście. Ludzie widzieli inny wymiar.”Jej występ w filmie telewizyjnym ostatecznie przyniósł jej nominację do Emmy; później powiedziała, że to ożywiło jej karierę. „To zmieniło moją karierę” – powiedział Clayburgh. „To była część, którą zrobiłem dobrze, i nagle ludzie chcieli mnie. Sidney Furie mnie zobaczył i chciał mnie dla Gable 'a i Lombard’ a.”

niezamężna kobieta i film stardomEdit

Clayburgh został obsadzony w roli Carole Lombard w filmie biograficznym Gable and Lombard z 1976 roku z Jamesem Brolinem jako Clark Gable. Variety nazwał go filmem z wieloma ważnymi atutami, z których nie mniej ważny jest oszałamiający i oszałamiający występ Clayburgh jako Carole Lombard „i Time Out London felt she” wyprodukował bardzo nowoczesną wersję Lombard skowronek.”Vincent Canby z The New York Times zasugerował, że jej występ „wypada lepiej” niż szczyt Brolina, ponieważ „wydaje się, że tworzy postać, gdy pozwala na to przerażająco zły scenariusz.”Pomimo tego czuł, że obaj aktorzy byli źle postrzegani jako słynna para, pisząc dalej:” Panna Clayburgh może być interesującą aktorką, ale zawsze są problemy, gdy Mali wykonawcy próbują przedstawić rodzaj gigantycznych Legend, którymi byli Gable i Lombard. Ponieważ zarówno Gable, jak i Lombard wciąż żyją w swoich filmach w telewizji i teatrach repertuarowych, trudno jest zareagować na Pana Brolina i pannę Clayburgh w jakikolwiek poważny sposób.”

zagrała w uznanym filmie telewizyjnym Griffin and Phoenix (1976) z Peterem Falkiem. Opowiada historię dwóch nieszczęśliwych bohaterów w średnim wieku, którzy stawiają czoła nieuleczalnej diagnozie raka i mają miesiące życia. W 2010 roku Clayburgh zachorowała na ten sam typ raka, na który cierpiała jej postać w tym filmie. Również w 1976 roku odniosła swój pierwszy duży sukces kasowy, grając miłosną postać Gene ’ a Wildera w komediodramacie Silver Streak, z Richardem Pryorem w roli głównej. Krytycy uważali, że Clayburgh ma niewiele do zrobienia w Silver Streak, A New York Times nazwał ją ” aktorką o zbyt dużej inteligencji, aby móc udawać identyfikację z rolą, która jest w istocie wyzwoloną pierwiastkiem ingenue.”

w 1977 roku miała kolejny hit z pół-Tough, komedia osadzona w świecie amerykańskiego profesjonalnego futbolu, w której wystąpili także Burt Reynolds i Kris Kristofferson. Clayburgh grał Barbarę Jane Bookman, która ma subtelny trójkąt miłosny z postaciami Reynoldsa i Kristoffersona. Vincent Canby polubił jej występ, pisząc: „Panna Clayburgh, która została poproszona o zagranie zany heroines w Gable and Lombard and Silver Streak przez ludzi, którzy nie dostarczyli jej materiału, tym razem ma dużo więcej szczęścia. Jest urocza”, a Washington Post cieszył się z jej chemii z Reynoldsem: „Reynolds i Clayburgh wyglądają wspaniale razem. Wydają się harmonizować w sposób, który byłby tylko bardziej widoczny – i sprawiają, że ich ostateczne uznanie bycia zakochanym wydaje się bardziej właściwe.”Zarówno Półtwarda, jak i Srebrna Smuga zyskały jej reputację popularnej nowoczesnej stylistki screwball comedy”, a The Guardian zauważył, że Clayburgh „miał rodzaj ciepła i dowcipnego wyrafinowania, którego nie widziano w Hollywood od czasów Carole Lombard i Jean Arthur”.

przełom nastąpił w 1978 roku, kiedy otrzymała pierwszą ze swoich dwóch nominacji do Oscara dla Najlepszej Aktorki za film Nieżonata Kobieta Paula Mazursky ’ ego. W roli decydującej o jej karierze Clayburgh została obsadzona jako Erica, odważna porzucona żona, która zmaga się z nową „samotną” tożsamością po tym, jak jej mąż Makler zostawia ją dla młodszej kobiety. Po wydaniu, niezamężna kobieta zdobyła uznanie i była popularna w kasie, na krótko czyniąc Clayburgh, w wieku 34 lat, gwiazdą. Występ Clayburgh ’ a zebrał jedne z najlepszych recenzji w jej karierze: Roger Ebert nazwał film „podróż, którą Mazursky czyni jednym z najzabawniejszych, najprawdziwszych, czasami najbardziej wzruszających filmów, jakie kiedykolwiek widziałem. A to, co najlepsze, zawdzięcza Jill Clayburgh, której występ jest po prostu świetlisty. Clayburgh ryzykuje w tym filmie. Ma problemy emocjonalne. Pozwala nam zobaczyć i doświadczyć rzeczy, których wiele aktorek po prostu nie mogło ujawnić”, podczas gdy New York Times napisał: „Panna Clayburgh jest niczym niezwykłym w tym, co jest osiągnięciem roku do tej pory. Widzimy w niej inteligencję walczącą z uczuciem-rozumem podpartym o ścianę przez nachalne potrzeby.”

pisząc dla New Yorkera, weteran krytyk Pauline Kael zauważył:

Jill Clayburgh ma popękany, wojowniczy głos. współczesna, zanieczyszczona, miejska Chłosta. A jej drżąca, prawie piękna piękność sugeruje dużą presję. Na scenie może być olśniewająca, ale kamera nie jest w niej zakochana – nie wydaje się oświetlona od wewnątrz. Kiedy życie Erici się rozpada, a jej reakcje wymykają się spod kontroli, Clayburgh jest w stanie się unosić, nie-całkiem-pewna, nie-całkiem-tutaj jakość jest w sam raz. I wie, jak go używać: nie boi się puffy-eyed z płaczu, lub pozwolić jej twarz poluzować. Jej apel do publiczności jest w jej dodanym blasku; wydaje się taka wrażliwa, że trochę się o nią martwimy. Żaden inny film nie zrobił tak wrażliwego, empatycznego przypadku dla współczesnej kobiety, która musi nazywać swoją duszę swoją własną.

oprócz nominacji do Oscara, Clayburgh zdobyła również swoją pierwszą nominację do Złotego Globu dla Najlepszej Aktorki w filmie dramatycznym (obie przegrała z Jane Fondą za powrót do domu) i zdobyła nagrodę dla Najlepszej Aktorki na Festiwalu Filmowym w Cannes, którą dzieliła z Isabelle Huppert.

w tym czasie odrzuciła główną rolę w filmie Norma Rae, który przyniósł Sally Field jej pierwszego Oscara. Mimo to, w 1979 roku Clayburgh osiągnęła szczyt kariery po występach w dwóch filmach, które zdobyły jej powszechne uznanie. Pierwszym z nich była La Luna Bernardo Bertolucciego (1979), którą wykonała we Włoszech. Film przedstawia kazirodczą relację matki i jej uzależnionego od narkotyków syna, który był wówczas źle przyjęty. Clayburgh zgodziła się zagrać w tym filmie, ponieważ uważała, że ” większość wielkich ról odkrywa coś, co jest społecznie tabu.”Bertolucci była szczególnie pod wrażeniem jej pracy, komplementując jej zdolność do przechodzenia z jednej skrajności do drugiej w tym samym ujęciu, bycia zabawnym i Dramatycznym w tej samej scenie.”Pomimo kontrowersji w filmie, występ Clayburgh jako manipulującej śpiewaczki operowej był ogólnie chwalony: krytyk Richard Brody nazwał ją” jej najbardziej ekstrawagancką rolą”, a recenzja w New York Timesie uznała, że jest ” niezwykła w niemożliwych okolicznościach.”Również w London Review of Books Angela Carter napisała:” Jill Clayburgh, chwytając za gardło możliwość współpracy z wielkim europejskim reżyserem, daje brawurowy występ: ona jest jak siła życiowa w osobie”.

jej drugim i ostatnim filmem z 1979 roku był Alan J. Pakula ’ s Starting Over, komedia romantyczna z Burtem Reynoldsem i Candice Bergen. Pakula zatrudnił ją, bo ” niezwykłą rzeczą jest to, że jest tak wielu ludzi. W filmie Jill Clayburgh nie wiesz, co dostaniesz.”Jako nauczycielka w przedszkolu, która niechętnie zakochuje się w rozwiedzionej postaci Reynolda, jej występ został doceniony przez New York Times:” Panna Clayburgh zapewnia szczególnie ostrą charakterystykę, która jest doskonała w pierwszej części historii i nieprzekonująca w drugiej, bez własnej winy.”Starting Over przyniósł jej drugą nominację do Oscara i Złotego Globu dla Najlepszej Aktorki. Również w tym samym roku powróciła na scenę z In The Boom Boom Room jako tancerka go-go. Chciała grać tę rolę od 1972 roku, kiedy sztuka pierwotnie miała premierę na Broadwayu, ale straciła rolę na rzecz Madeline Kahn. Chociaż nie została obsadzona w sztuce Davida Rabe ’ a, w 1979 roku wyszła za niego za mąż.

jej sukces z niezamężną kobietą i zaczynanie od nowa skłoniły pisarza Mela Gussowa do zasugerowania, że Clayburgh był jedną z niewielu „gwiazd świeżych, naturalnych anty-ingów lat 80-tych” obok Meryl Streep i Diane Keaton, dodając: „są to aktorki sceniczne, które stały się gwiazdami filmowymi na własnych warunkach, wolne od „przepychu”, gotowe do klaunowania, a także do odgrywania bohaterek.”W 1980 roku została obsadzona u boku Michaela Douglasa w komedii romantycznej” It 's My Turn”, w której uczy dowód lematu węża. Powieściopisarka Eleanor Bergstein, która napisała scenariusz, była zachwycona castingiem Clayburgha. – Do mnie-mówi Bergstein. „Jill jest jedną z niewielu aktorek, które wyglądają tak, jakby wyobraziły sobie swoje życie, sprawiły, że stało się jej życie. Myślę, że to dzieli kobiety w pewien sposób, kobiety, których inteligencja ożywia ich twarze. Chcieli być piękni, być dokładnie tym, kim są. Ich umysły informują ich twarze. Myślę, że Jill taka jest. Wiele aktorek jest wręcz przeciwnie.”Clayburgh przyciągnęła tę rolę, ponieważ Kate jest najbliższą osobą, jaką kiedykolwiek grałem. Ludzie zawsze mówią: „Och, niezamężna kobieta, to Ty. Ale tak naprawdę, oczywiście, nie jest.”W następnym roku była konserwatywnym sędzią Sądu Najwyższego w „First Monday in October”, komedii z Walterem Matthau. Jej występ był chwalony i przyniósł jej nominację do Złotego Globu dla Najlepszej Aktorki w filmie-komedii lub musicalu.

transformacja kariery i filmy TVEDYTUJ

do połowy lat 80.Clayburgh pojawiał się w coraz mniej udanych filmach, pomimo przechodzenia na bardziej dramatyczny materiał. Zagrała uzależnioną od valium i dokumentalistkę w filmie I ’ m Dancing as Fast as I Can (1981), napisanym przez jej męża Davida Rabe. „Myślę, że ludzie patrzą na mnie i myślą, że jestem kobiecą postacią”, powiedział Clayburgh, „ale to nie jest to, co robię najlepiej. Najlepiej radzę sobie z postaciami, które rozpadają się w szwach.”Film otrzymał negatywne recenzje, ale Janet Maslin z” The New York Times „lubiła występ Clayburgh’ a i napisała, że zagrała swoją wielką karierę „gorliwie i energicznie.”W kontrowersyjnym filmie Hanny K. (1983) była mianowaną przez Sąd izraelsko-amerykańską prawniczką, przydzieloną do obrony Palestyńczyka NA STANOWISKO DYREKTORA Costy Gravasa. Film okazał się porażką kasową i zaszkodził jej karierze. Zdenerwowana przyjęciem filmu, Clayburgh zrezygnowała z kina na trzy lata, w tym czasie była zajęta wychowywaniem dzieci.

wraz ze wschodzącymi wówczas gwiazdami Raúlem Julią i Frankiem Langellą Clayburgh powrócił na Broadway, by odrestaurować „Design For Living” Noëla Cowarda (1984-85) w reżyserii George ’ a C. Scotta. Pisząc dla Christian Science Monitor, John Beaufort napisał: „Gilda Jill Clayburgh jest nie tylko seksowna i lotna. Potrafi być słodko Kobieca. Jest kobietą zmagającą się zarówno z odnalezieniem siebie, jak i z odkryciem, gdzie jej miejsce w tym trójkącie. Pod wieloma względami Panna Clayburgh chwyta głębsze i bardziej powierzchownie zabawne aspekty swojego dylematu.”

gdy jej kariera filmowa słabła, Clayburgh zaczęła przyjmować role w filmach telewizyjnych, w tym gdzie są dzieci? (1986) jako rozwódka, która mści się na swoim byłym współmałżonku… (1986). Powróciła do kina w 1987 roku, kiedy zdobyła uznanie za rolę płytkiego, wyrafinowanego pisarza magazynu Manhattan w mało widzianym niezależnym filmie Andrieja Konczałowskiego nieśmiali ludzie; chociaż film upadł, była to jej najbardziej znacząca rola filmowa po Hannie K. The Guardian uznał ją za” zabawną”, podczas gdy Ebert nazwał pracę Clayburgh” smutno przeoczoną „i jej” inną najlepszą rolę ” po niezamężnej kobiecie.

po nieśmiałych ludziach Clayburgh przyjął szereg ról w filmach telewizyjnych Who Gets the Friends? (1988) i Fear Stalk (1989), gdzie wcieliła się w początkującego rysownika w pierwszym i producenta telenoweli o silnej woli w drugim, zanim zagrała śledczego badającego sprawę molestowania dzieci w Unspeakable Acts (1990). W 1991 roku Clayburgh otrzymała przyzwoite recenzje za rolę Angielskiej aktorki i piosenkarki Jill Ireland w telewizyjnym filmie biograficznym Reason for Living: the Jill Ireland Story (1991), w którym opisała walkę Irlandii z rakiem i pomogła jej adoptowanemu synowi przezwyciężyć uzależnienie od heroiny. Chociaż Clayburgh nigdy nie spotkał Irlandii, przeczytała swoją książkę i słuchała nagranych z nią wywiadów w przygotowaniu. Ken Tucker z Entertainment Weekly pochwalił akcent Clayburgh ’ a w „Reason for Living”, pisząc: „całkiem poza gładką zapewnieniem, Clayburgh ściąga angielski akcent Irlandii, nie zwracając na siebie uwagi.”Ten występ skłonił The New York Times do napisania, że jej praca na małym ekranie była „znakiem czasów: starsze aktorki przyzwyczajone do odgrywania silnych ról znajdują swoją najlepszą pracę w telewizji.”

stopniowo Clayburgh stał się bardziej drugoplanową aktorką w latach 90., przyjmując role tak różnorodne, jak antagonistyczny sędzia w procesie: Cena namiętności (1992) i żona Alana Aldy w serialu Szepty w ciemności (1992). Po pojawieniu się w filmie Bena Gazzary Beyond the Ocean (1990), który kręcono na Bali, i niewydanym Pretty Hattie ’ s Baby (1991), stała się typecast jako atrakcyjna matczyna postać: była długo zaginioną matriarchą w Rich In Love (1992), matką na wózku inwalidzkim w Firestorm: 72 Hours w Oakland (1993) i samotną matką Erica Stoltza w Naked in New York (1993). Recenzja w magazynie People uznała Clayburgh „za najlepszą rolę footloose mother” w „Rich in Love”, podczas gdy Roger Ebert pochwalił jej casting W”Naked in New York „jako” exactly on target”. Zagrała również Kitty Menendez, która została zamordowana przez jej synów, na cześć ojca i matki: prawdziwej historii morderstw Menendez (1993), rolę, która Variety postrzegała jako „niekompletną, ale ma to więcej wspólnego ze scenariuszem niż występem Clayburgha.”Kontynuowała występy zatroskanych, opiekuńczych matek w For the Love of Nancy (1994), the Face on The Milk Carton (1995), going All the Way (1997), Fools Rush In (1997), When Innocence Is Lost (1997) i Sins of the Mind (1997) oraz była w „dobrej formie” jako silna, nachalna matka sceniczna w Crowned and Dangerous (1997).

pod koniec lat 90.Clayburgh wystąpił gościnnie w odcinkach prawa & Order i Frasier, a także wystąpił w innym krótkotrwałym sitcomie, Everything ’ s Relative (1999) i krótkotrwałym serialu, Trinity (1999).

późniejsza Kariera i ostatnia rolaedytuj

po występie w My Little Assassin (1999) i The Only Living Boy in New York (2000), miała swoją pierwszą znaczącą główną rolę od czasu Hanny K. i nieśmiałych ludzi w komedii Erica Schaeffera nigdy więcej (2001). Roger Ebert chwalił Clayburgh ’ a „za zrobienie wszystkiego, co możliwe, aby stworzyć postać, która jest słodka i wiarygodna” i nazwał to „przypomnieniem prezentów Clayburgh ’ a jako aktorki”, podczas gdy Stephen Holden z The New York Times przyznał jej, że użyczyła „ciężaru emocjonalnego” roli „rozpaczliwie samotnej 54-letniej samotnej matki.”Również w 2001 roku pojawiła się w Falling i miała częściowo powtarzającą się rolę w Ally McBeal jako matka Ally oraz w The Practice, zanim stała się regularną postacią w innym krótkotrwałym serialu, Leap of Faith (2002).

powróciła na off-Broadway jako fałszywie skazana matka dwójki dzieci w produkcji Boba Balabana „uniewinnieni” (2002-2004) z Richardem Dreyfussem. Pisząc dla magazynu Variety, Charles Isherwood pochwalił Clayburgh za odegranie jej roli ” z czystą godnością.”Następnie pojawiła się w Phenomenon II (2003) i otrzymała nominację do Emmy za gościnne występy w serialu Nip/Tuck w 2005. W tym samym roku kontynuowała swoją odrodzoną karierę sceniczną w Naked Girl on the Appian Way, w której wystąpiła w 69 występach. Większy sukces odniosła „Busy World is Hushed” (2005-2006) na off-Broadwayu, gdzie zastąpiła Christine Lahti i zagrała owdowiałą pastorkę Episkopalną i uczoną. Krytyk Variety David Rooney pochwalił „mądrość i cichy humor Clayburgh’ a, odmawiając jednocześnie zdefiniowania wątpliwych zachowań i przekonań Hannah jako dobrych lub złych, dźwięcznych lub niezdrowych” i jej „przyjęcie niepewności kobiety, uczynienie jej bardziej ludzką.”

w 2006 roku pojawiła się na Broadwayu w boso w parku Neila Simona z Patrickiem Wilsonem i Amandą Peet; zagrała matkę Peeta, rolę zapoczątkowaną przez Mildred Natwick. Obejrzało 109 spektakli i spotkało się z mieszanymi recenzjami. Mimo to występ Clayburgh ’ a zyskał uznanie, a krytyk New York Timesa Ben Brantley pochwalił „jej zwycięską drogę dialogami, które mogą sprawić, że syntetyczne jednolinijkowe teksty brzmią jak filigranowe epigramy. Trim i olśniewająco blond, jest czarującym wzrokiem w bogatych kostiumach Isaaca Mizrahi.”W tym samym roku powróciła na ekran jako ekscentryczna żona terapeuty w dramacie Ryan Murphy’ s All-star ensemble Running with Scissors, autobiograficznej opowieści o nastoletnich lękach i dysfunkcjach na podstawie książki Augustena Burroughsa; w rolach głównych wystąpili Annette Bening, Gwyneth Paltrow i Evan Rachel Wood, a występ Clayburgh ’ a przyniósł jej nominację do Nagrody dla Najlepszej Aktorki Drugoplanowej przyznawanej przez Stowarzyszenie Krytyków Filmowych St.Louis Gateway. Pod koniec 2006 roku Clayburgh zagrała ekscentryczną postać w jej ostatnim występie scenicznym, The Clean House (2006-2007) na off-Broadwayu i była chwalona za „głupkowatą lekkość” przez Post Gazette.

w latach 2007-2009 Clayburgh pojawił się w serialu ABC Dirty Sexy Money, grając bogatą Towarzyską Letitię Darling. Następnie zagrała matkę Jake ’ a Gyllenhaala w filmie Miłość Edwarda Zwicka & inne narkotyki (2010) i matkę Kristen Wiig w głośnej komedii druhny Judda Apatowa (2011), który był ostatnim filmem, który Clayburgh ukończył.