Jill Clayburgh
Early careerEdit
Clayburgh aloitti näyttelemisen opiskelijana summer stockissa ja valmistuttuaan liittyi Bostonin Charles Street Repertory Theateriin, jossa hän tapasi toisen menestyneen näyttelijän ja tulevan Oscar-palkitun tähden Al Pacinon vuonna 1967. He tapasivat näyteltyään Jean-Claude Van Italien näytelmässä America, Hurrah. Heillä oli viiden vuoden romanssi ja he muuttivat takaisin yhdessä New Yorkiin.
vuonna 1968 Clayburgh debytoi off-Broadwaylla Israel Horovitzin the Indian Wants the Bronx and It ’ s Called the Sugar Plum-musikaalissa, jonka pääosassa oli myös Pacino. Clayburgh ja Pacino saivat roolin” Deadly Circle of Violence ” – sarjasta, jonka ensi-ilta oli 12.marraskuuta 1968. Clayburgh esiintyi tuolloin myös saippuasarjassa ”Search for Tomorrow” Grace Boltonin roolissa. Hänen isänsä lähetti pariskunnalle rahaa joka kuukausi raha-asioiden hoitamiseen.
hän teki lopulta Broadway-debyyttinsä vuonna 1968 Jack Klugmanin vastanäyttelijänä toimineen Horse Johnsonin Yhtäkkisessä ja vahingossa tapahtuneessa uudelleenkoulutuksessa, joka kesti 5 esitystä. Tässä 1969, hän näytteli off-Broadway tuotanto Henry Bloomstein pelata Calling in Crazy, Andy Warhol omistama Fortune theatre. Hän oli TV pilotti, joka ei myy, the Choice (1969) ja esiintyi off Broadway The Nest (1970).
vuonna 1969 Clayburgh teki valkokangasdebyyttinsä Brian De Palman käsikirjoittamassa ja ohjaamassa hääjuhlassa. Hääjuhla kuvattiin vuonna 1963 (jolloin Clayburgh oli Sarah Lawrencen luona), mutta julkaistiin vasta kuusi vuotta myöhemmin. Elokuva keskittyy tulevaan sulhaseen ja hänen vuorovaikutukseensa kihlattunsa eri sukulaisten ja hääseurueen jäsenten kanssa; Clayburgh näytteli tulevaa morsianta. Hänen vastanäyttelijöitään olivat Robert De Niro yhdessä hänen varhaisista elokuvarooleistaan ja Jennifer Salt. The New York Timesin arvostelussaan Howard Thompson kirjoitti: ”koska ahdisteltu kihlapari, kaksi tulokasta, Charles Pfluger ja Jill Clayburgh, ovat niin houkuttelevia kuin voivat olla.”
Broadway-menestys
Clayburgh herätti huomiota, kun hän esiintyi Broadway-musikaalissa The Rothschilds (1970-72), joka kesti 502 esitystä. Sitten hän jatkoi pelata Desdemona vastapäätä James Earl Jones 1971 tuotanto Othello Los Angeles, ja oli toinen Broadway menestys Pippin (1972-75), joka juoksi 1944 esityksiä. ”The New York Timesin” Clive Barnes totesi Clayburghin olevan ” kaikki suloista juonittelua, Kun leski lähti hakemaan miestään.”
tänä aikana Clayburghilla oli sarja lyhyitä hahmoosia elokuvissa ja televisiossa. Näitä ovat muun muassa pieni rooli puhelinluettelossa (1971) ja Portnoyn valituksessa (1972), tiikeri ketjussa (1973), Shock-a-bye, Baby (1973) ja vuoden 1974 Terminal Man, vastapäätä George Segalia.
erään Snoop Sisters-jakson jälkeen Clayburgh esitti Ryan O ’ Nealin ex-vaimoa elokuvassa The Thief Who Came to Dinner (1973) ja näytteli tv-pilottijaksossa that was not picked up, Going Places (1973). Hän myös vieras näytteli Medical Center, Maude, ja Rockford Files. Hän isännöi Saturday Night Live Helmikuuta 28, 1976 (kausi 1, Jakso 15) musiikillinen vieras, Leon Redbone. Myöhemmin hän palasi Broadwaylle Tom Stoppard ’ s Jumpers-musikaaliin, jota esitettiin 48. Huolimatta hänen menestyksestään Broadwaylla, se oli elokuvan näytteleminen, joka todella innosti Clayburghia:” yksi niistä asioista, joista pidän elokuvissa, on sen seikkailu”, hän sanoi. ”Tykkään käydä eri paikoissa ja tykkään tehdä joka päivä eri kohtauksen.”
Clayburgh sai kiitosta roolisuorituksistaan TV-elokuvissa ”Hustling” (1975), jossa hän esitti prostituoitua, ja ”The Art of Crime” (1975). Hustling oli lähtö hänelle: ”ennen kuin tein Hustling olin aina valettu mukava Vaimo. En ollut kovin hyvä siinä. Sitten Hustling, se oli mukava rooli ja se oli lähtöä. Ihmiset näkivät eri ulottuvuuden.”Hänen roolisuorituksensa TV-elokuvassa toi hänelle lopulta Emmy-ehdokkuuden; myöhemmin hän sanoi sen elvyttävän hänen uraansa. ”Se muutti urani”, Clayburgh sanoi. ”Se oli osa, että tein hyvin, ja yhtäkkiä ihmiset halusivat minut. Sidney Furie näki minut ja halusi minut Gablen ja Lombardin takia.”
naimaton nainen ja elokuvatähdet
Clayburgh valittiin näyttelemään Carole Lombardia vuoden 1976 elämäkertaelokuvassa Gable ja Lombard James Brolinin esittäessä Clark Gablea. Variety kutsui sitä elokuva monia merkittäviä voimavaroja, ei vähiten, joka on upea ja murskaava suorituskyky Clayburgh kuin Carole Lombard” ja Time Out London tuntui hän ”tuotti hyvin moderni versio Lombard larkishness.”The New York Timesin Vincent Canby ehdotti, että hänen roolisuorituksensa ”menestyy paremmin” kuin Brolinin Gable, sillä ”hän näyttää luovan hahmoa aina, kun pelottavan huono käsikirjoitus sen sallii.”Tästä huolimatta, hän tunsi molemmat näyttelijät olivat väärin kuin kuuluisa pari, kirjallisesti edelleen, ”Miss Clayburgh voisi olla mielenkiintoinen näyttelijä, mutta on aina ongelmia, kun pienet esiintyjät yrittävät kuvata sellaista jättiläinen legendoja, että Gable ja Lombard olivat. Koska sekä Gable että Lombard ovat edelleen hyvin elossa elokuvissaan televisiossa ja repertuaariteattereissa, on vaikeuksia vastata Herra Brolinille ja neiti Clayburghille millään vakavalla tavalla.”
hän näytteli ylistetyssä TV-elokuvassa Griffin ja Phoenix (1976) yhdessä Peter Falkin kanssa. Se kertoo kahdesta kohtalokkaasta keski-ikäisestä hahmosta, jotka molemmat saavat parantumattoman syöpädiagnoosin ja joilla on kuukausia elinaikaa jäljellä. Erityisesti, Clayburgh kehittynyt samantyyppinen syöpä hänen luonteensa oli tässä elokuvassa, sortui siihen 2010. Myös vuonna 1976, hän oli hänen ensimmäinen iso lipputulot menestys pelaa rakkauden kiinnostus Gene Wilder hahmo komedia-mysteeri Silver Streak, myös pääosissa Richard Pryor. Kriitikoiden mielestä Clayburghilla oli vain vähän tekemistä Silver Streakissa, ja The New York Times kutsui häntä ”näyttelijäksi, jolla oli liian paljon älykkyyttä kyetäkseen väärentämään samaistumisen rooliin, joka on pohjimmiltaan vapautuneen neropatin rooli.”
vuonna 1977 hänen toinen hittinsä oli amerikkalaisen ammattilaisjalkapallon maailmaan sijoittuva Komedia Semi-Tough, jonka pääosissa olivat myös Burt Reynolds ja Kris Kristofferson. Clayburgh näytteli Barbara Jane Bookmania, jolla on hienovarainen kolmiodraamasuhde sekä Reynoldsin että Kristoffersonin hahmoihin. Vincent Canby piti hänen suorituskykyä, kirjallisesti, ” Miss Clayburgh, joka on pyydetty pelata Hassu sankarittaria Gable ja Lombard ja Silver Streak ihmiset, jotka eivät antaneet hänelle materiaalia, on paljon parempi onni tällä kertaa. Hän on hurmaava”, ja Washington Post nautti hänen kemiastaan Reynoldsin kanssa: ”Reynolds ja Clayburgh näyttävät upeilta yhdessä. He näyttävät olevan sopusointuisia tavalla, joka olisi vain ilmeisempää – ja saa heidät lopulta tunnustamaan olevansa rakastuneita tuntumaan sopivammalta.”Sekä Semi-kova ja hopea Viiru ansainnut mainetta suosittu moderni stylisti screwball komedia” ja Guardian totesi, miten Clayburgh ”oli sellaista lämpöä ja nokkela hienostuneisuutta tuskin nähty Hollywoodissa sitten Carole Lombard ja Jean Arthur”.
Clayburghin läpimurto tapahtui vuonna 1978, kun hän sai ensimmäisen kahdesta parhaan naispääosan Oscar-ehdokkuudestaan Paul Mazurskyn elokuvasta naimaton nainen. Mikä olisi hänen uransa määrittelevä rooli, Clayburgh oli valettu kuin Erica, rohkea hylätty vaimo, joka kamppailee hänen uusi ’single’ identiteetti jälkeen hänen pörssimeklari aviomies jättää hänet nuorempi nainen. Vapauduttuaan naimaton nainen keräsi kehuja ja oli suosittu lippuluukuilla, tehden 34-vuotiaasta Clayburghista tähden. Clayburghin roolisuoritus keräsi hänen uransa parhaimpia arvioita: Roger Ebert kutsui elokuvaa ” matkaksi, jonka Mazursky tekee yhdeksi hauskimmista, aidoimmista, joskus sydäntäsärkevimmistä elokuvista, joita olen koskaan nähnyt. Suuri osa parhaasta on Jill Clayburghin ansiota, jonka suoritus on yksinkertaisesti valovoimainen. Clayburgh ottaa riskejä tässä elokuvassa. Hän on tunnekuohussa. Hän antaa meidän nähdä ja kokea asioita, joita monet näyttelijät eivät yksinkertaisesti voineet paljastaa ”vaikka New York Times kirjoitti,” Miss Clayburgh ei ole mitään muuta kuin poikkeuksellista, mikä on suorituskyky vuoden tähän mennessä. Me näemme hänessä älyn taistelevan tunnetta vastaan-järjen, jota päällekäyvät tarpeet tukevat seinää vasten.”
New Yorkerin veteraanikriitikko Pauline Kael totesi:
Jill Clayburghilla on särmikäs, sotaisa ääni-moderni saastuneen kaupungin Husky. Hänen vapiseva, lähes kaunis kauneutensa viittaa kovaan paineeseen. Näyttämöllä hän voi olla häikäisevä, mutta kamera ei ole rakastunut häneen — hän ei vaikuta valaistuneelta sisältäpäin. Kun Erican elämä romahtaa ja hänen reaktionsa lähtevät käsistä, Clayburghin kelluva, ei-aivan-varma, ei-aivan-täällä laatu on juuri oikea. Ja hän osaa käyttää sitä: hän ei pelkää saada turvonneet silmät itkusta, tai antaa hänen kasvonsa mennä löysällä. Hän vetoaa yleisöön säteilevässä säteilyssään; hän vaikuttaa niin iskevältä, että olemme huolissamme hänestä. Mikään muu elokuva ei ole tehnyt yhtä herkkää, empaattista tapausta nykynaisen tarpeesta kutsua sieluaan omakseen.
Oscar – ehdokkuutensa lisäksi Clayburgh sai myös ensimmäisen Golden Globe-ehdokkuutensa parhaasta naispääosasta Elokuvadraamassa (molemmat hän hävisi Jane Fondalle elokuvasta Coming Home) ja voitti Cannesin elokuvajuhlilla parhaan naispääosan palkinnon, jonka hän ja Isabelle Huppert jakoivat.
tänä aikana hän kieltäytyi pääroolista Norma Rae-elokuvassa, joka toi Sally Fieldille hänen ensimmäisen Oscarinsa. Silti, tässä 1979, Clayburgh oli uran huippu jälkeen pääosassa kaksi elokuvaa, jotka keräsivät hänen laajaa suosiota. Ensimmäinen oli Bernardo Bertoluccin La Luna (1979), jonka hän teki Italiassa. Elokuva kertoo äidin ja hänen huumeriippuvaisen poikansa sukurutsaisesta suhteesta, joka sai tuolloin huonon vastaanoton. Clayburgh suostui tähdittämään tätä elokuvaa, koska hänen mielestään ”useimmat suuret roolit tutkivat jotain, mikä on sosiaalisesti tabu.”Bertolucci oli erityisen vaikuttunut työstään kehuttuaan kykyään liikkua ääripäästä toiseen samassa otoksessa, olla hauska ja dramaattinen samassa kohtauksessa.”Elokuvan aiheuttamasta kohusta huolimatta Clayburghin roolisuoritusta manipuloivana oopperalaulajana kehuttiin yleisesti: kriitikko Richard Brody kutsui sitä ”hänen ylellisimmäksi roolikseen” ja The New York Timesin arvostelussa hän oli ”poikkeuksellinen mahdottomissa olosuhteissa.”Myös Angela Carter kirjoitti London Review of Books-lehdessä, että” Jill Clayburgh, tarttuen kurkkuun mahdollisuuden työskennellä suuren eurooppalaisen ohjaajan kanssa, antaa bravuurisuorituksen: hän on kuin elämänvoima henkilökohtaisesti”.
hänen toinen ja viimeinen elokuvansa vuodelta 1979 oli Alan J. Pakulan ohjaama romanttinen komedia ”Starting Over” Burt Reynoldsin ja Candice Bergenin kanssa. Pakula palkkasi hänet, koska ” poikkeuksellista on, että häntä on niin paljon. Jill Clayburghin elokuvassa et tiedä, mitä tulet saamaan.”Lastentarhanopettajana, joka rakastuu vastahakoisesti reynoldin eronneeseen hahmoon, hänen suoritustaan ylistettiin New York Timesissa:” neiti Clayburgh tarjoaa erityisen terävän luonnehdinnan, joka on täydellinen tarinan ensimmäisessä osassa ja epäuskottava toisessa, ilman omaa syytään.”Alusta loppuun toi hänelle toisen Oscar-ja Golden Globe-ehdokkuuden parhaasta naispääosasta. Myös samana vuonna, hän myöhemmin palasi lavalle kanssa Boom Boom Room kuin go-go tanssija. Hän oli halunnut tätä roolia jo vuodesta 1972, jolloin näytelmä sai ensi-iltansa Broadwaylla, mutta hän hävisi roolin Madeline Kahnille. Vaikka häntä ei näytelty David Raben näytelmässä, hän meni myöhemmin naimisiin tämän kanssa vuonna 1979.
hänen back-to-back-menestyksensä naimattoman naisen kanssa ja alusta alkaen sai kirjailija Mel Gussowin ehdottamaan, että Clayburgh oli yksi harvoista ”80‐luvun tähdistä tuoreista, luonnonvastaisista ingenueista” Meryl Streepin ja Diane Keatonin rinnalla, lisäten: ”nämä ovat näyttelijättäriä, joista on tullut elokuvatähtiä omilla ehdoillaan, vailla ”glamouria”, valmiita klovnaamaan sekä esittämään sankarittaria.”Vuonna 1980 hänet valittiin Michael Douglasin vastanäyttelijäksi romanttiseen komediaan It’ s My Turn, jossa hän opettaa käärmeen todistusta lemmasta. Käsikirjoituksen tehnyt kirjailija Eleanor Bergstein ilahtui Clayburghin roolituksesta. ”Minulle”, Bergstein sanoo. ”Jill on yksi harvoista näyttelijöistä, jotka näyttävät siltä kuin hän olisi kuvitellut elämänsä, tehnyt elämänsä mahdolliseksi. Luulen, että se jakaa naiset tavalla, jonka älykkyys elävöittää heidän kasvojaan. He ovat tahtoneet olla kauniita, olla juuri sellaisia kuin ovat. Heidän mielensä ilmentää heidän kasvojaan. Jill on sellainen. Monet näyttelijättäret ovat aivan päinvastaisia.”Clayburgh itse ihastui rooliin, koska” Kate on minulle läheisin ihminen, jota olen koskaan näytellyt. Ihmiset sanovat aina: ’voi, naimaton nainen, se olet sinä. Mutta ei tietenkään ole.”Seuraavana vuonna hän oli konservatiivinen korkeimman oikeuden tuomari lokakuun ensimmäisessä maanantaisessa komediassa Walter Matthaun kanssa. Hänen roolisuorituksensa sai kiitosta ja toi hänelle Golden Globe – ehdokkuuden parhaasta naispääosasta elokuvassa-komedia tai musikaali.
uran siirtyminen ja TV-elokuvat
1980-luvun puoliväliin mennessä Clayburgh esiintyi yhä vähemmän menestyneissä elokuvissa, vaikka turvautuikin dramaattisempaan materiaaliin. Hän esitti valium-addiktia ja dokumentaristia elokuvassa I ’ m Dancing as Fast as I Can (1981), jonka on kirjoittanut hänen aviomiehensä David Rabe. ”Luulen, että ihmiset katsovat minua ja pitävät minua leidimäisenä hahmona”, Clayburgh sanoi, ” mutta se ei ole sitä, mitä osaan parhaiten. Pärjään parhaiten henkilöhahmojen kanssa, jotka hajoavat liitoksistaan.”Elokuva sai kielteiset arvostelut, mutta ”The New York Timesin” Janet Maslin piti Clayburghin roolisuorituksesta ja kirjoitti tämän esittäneen huippuvoimaista uranaistaan ” hartaasti ja tarmokkaasti.”Kiistellyssä Hanna K: ssa (1983) hän oli oikeuden määräämä israelilais-amerikkalainen asianajaja, joka määrättiin puolustamaan palestiinalaismiestä ohjaaja Costa Gravasille. Elokuva epäonnistui lipputuloissa ja vahingoitti hänen uraansa. Järkyttyneenä elokuvan saamasta vastaanotosta Clayburgh luopui elokuva-alasta kolmeksi vuodeksi, jona aikana hänellä oli kiire kasvattaa lapsiaan.
silloisten nousevien tähtien Raúl Julian ja Frank Langellan rinnalla Clayburgh palasi Broadwaylle elvyttämään George C. Scottin ohjaaman Noël Cowardin ”Design For Living” -elokuvan (1984-85), joka kesti 245 esitystä. John Beaufort kirjoitti Christian Science monitorille: ”Jill Clayburghin Gilda ei ole pelkästään seksikäs ja ailahteleva. Hän osaa olla suloisen naisellinen. Hän on nainen, joka kamppailee sekä itsensä löytämisestä että siitä, mihin hän kuuluu tässä kolmiossa. Neiti Clayburgh tajuaa monessa suhteessa vaikeutensa syvemmät ja pintapuolisemmat puolet.”
pitkän elokuvauransa hiipuessa Clayburgh alkoi ottaa vastaan rooleja televisioelokuvissa, kuten Where Are the Children? 1986) eronneena naisena, joka kostaa ex-puolisolleen ja Miles to Go… (1986). Hän palasi elokuva vuonna 1987, kun hän kiinnitti kiitosta kuvaajana matala, hienostunut Manhattan magazine kirjailija Andrei Konchalovskin vähän nähnyt itsenäinen elokuva Shy People; vaikka elokuva floppasi, tämä oli hänen merkittävin elokuva rooli jälkeen Hanna K. The Guardian piti häntä ”huvittavana”, kun taas Ebert kutsui Clayburghin työtä” surullisesti unohdetuksi ”ja hänen” muuta parasta rooliaan ” naimattoman naisen mukaan.
Ujojen ihmisten jälkeen Clayburgh teki useita rooleja televisioelokuvissa Who Gets the Friends? (1988) ja Fear Stalke (1989), jossa hän esitti orastavaa pilapiirtäjää edellisessä ja voimakastahtoista saippuaoopperatuottajaa jälkimmäisessä, ennen kuin esitti tutkijaa, joka tutkii lasten hyväksikäyttötapausta elokuvassa Unspeakable Acts (1990). Tässä 1991, Clayburgh ansainnut kunnon arvostelut roolistaan Englanti näyttelijä ja laulaja Jill Ireland televisio biopic Reason for Living: Jill Ireland Story (1991), joka yksityiskohtainen Irlannin taistelu voittaa syöpä ja auttaa hänen adoptoitu poika päästä ohi hänen heroiinin riippuvuus. Vaikka Clayburgh ei koskaan tavannut Irlantia, hän luki kirjansa ja kuunteli nauhoitettuja haastatteluja tämän kanssa valmisteltaessa. Ken Tucker Entertainment Weeklystä ylisti Clayburghin aksenttia Reason for Living-lehdessä kirjoittaen: ”aivan siloisen varmuutensa lisäksi Clayburgh vetää pois Irlannin englantilaisen aksentin kiinnittämättä huomiota itseensä.”Tämä esitys sai The New York Timesin kirjoittamaan, että hänen pienimuotoinen työnsä oli ”merkki ajasta: vahvoihin rooleihin tottuneet vanhemmat näyttelijättäret löytävät parhaan työnsä televisiosta.”
vähitellen Clayburgh siirtyi 90-luvulla enemmän sivuhahmonäyttelijäksi ottaen niinkin erilaisia rooleja kuin antagonistinen tuomari oikeudenkäynnissä: Intohimon Hinta (1992) ja alan Aldan hahmon häiritsevä Vaimo elokuvassa Whispers in the Dark (1992). Esiinnyttyään Balilla kuvatussa Ben Gazzaran Beyond the Ocean-elokuvassa (1990) ja ennenjulkaisemattomassa Pretty Hattie ’ s Baby-elokuvassa (1991) hänestä tuli houkutteleva äitihahmo: hän oli pitkään kadoksissa ollut matriarkka elokuvassa Rich in Love (1992), pyörätuoliin sidottu Äiti elokuvassa Firestorm: 72 Hours in Oakland (1993) ja Eric Stoltzin yksinhuoltajaäiti elokuvassa Naked in New York (1993). Arvostelu People magazine tuntui Clayburgh ”hänen paras kuin footloose Äiti” Rich in Love, kun taas Roger Ebert kehui hänen valu alasti New Yorkissa kuin ”täsmälleen target”. Hän esitti myös Kitty Menendeziä, jonka hänen poikansa murhasivat, elokuvassa Honor Thy Father and Mother: the True Story of the Menendez Murders (1993), jonka Variety piti ”keskeneräisenä, mutta sillä on enemmän tekemistä käsikirjoituksen kanssa kuin Clayburghin roolisuorituksella.”Hän jatkoi näyttelemistä concerned, protective mothers in For the Love of Nancy (1994), the Face on the Milk Carton (1995), Going All the Way (1997), Fools Rush In (1997), When Innocence Is Lost (1997) ja Sins of the Mind (1997), ja oli ”hyvässä kunnossa” kuin voimakas, päällekäyvä näyttämöäiti elokuvassa Crowned and Dangerous (1997).
90-luvun lopulla Clayburgh vieraili televisiosarjoissa Law & Order ja Frasier sekä näytteli toisessa lyhytikäisessä tilannekomediasarjassa Everything ’ s Relative (1999) ja lyhytikäisessä sarjassa Trinity (1999).
myöhempi ura ja viimeinen rolesEdit
esiinnyttyään elokuvissa My Little Assassin (1999) ja The Only Living Boy in New York (2000) hän sai ensimmäisen merkittävän pääroolinsa sitten Hanna K. ja ujot ihmiset Eric Schaefferin komediassa Never Again (2001). Roger Ebert ylisti Clayburghia” siitä, että hän teki kaiken inhimillisesti mahdollisen luodakseen hahmon, joka on suloinen ja uskottava ”ja kutsui sitä” muistutukseksi Clayburghin lahjoista näyttelijänä”, kun taas New York Timesin Stephen Holden hyvitti hänen lainanneen” emotionaalista painoa ”” epätoivoisen yksinäisen 54-vuotiaan yksinhuoltajaäidin osalle.”Myös 2001, hän esiintyi Falling ja oli osittain toistuva rooli Ally McBeal kuin Ally äiti ja käytäntö, ennen tulossa säännöllisesti toisessa lyhytikäinen show, Leap of Faith (2002).
hän palasi off-Broadwaylle valheellisesti tuomittuna kahden lapsen äitinä Bob Balabanin tuotannossa The Exonused (2002-04) Richard Dreyfussin kanssa. Variety-lehteen kirjoittaessaan Charles Isherwood kiitti Clayburghia siitä, että tämä esitti osuutensa ”kirkkaansilmäisellä arvokkuudella.”Hän esiintyi elokuvassa Phenomenon II (2003) ja sai Emmy-ehdokkuuden vierailevista esiintymisistä sarjassa Nip/Tuck vuonna 2005. Samana vuonna hän jatkoi nousujohteista näyttämöuraansa a Naked Girl on the Appian Way-elokuvassa, joka kesti 69 esitystä. Menestyneempi oli off-Broadwaylla esitetty Busy World is Hushed (2005-06), jossa hän korvasi Christine Lahden ja esitti leskeksi jäänyttä Episkopaalista pappia ja oppinutta. Variety-kriitikko David Rooney kehui Clayburghin ”viisautta ja hiljaista huumoria kieltäytyessään määrittelemästä Hannahin kyseenalaista käytöstä ja vakaumusta oikeaksi tai vääräksi, terveeksi tai epäsiistiksi” ja hänen ”syleilyään naisen epävarmuuksia, mak häntä sitäkin inhimillisemmäksi.”
vuonna 2006 hän esiintyi Broadwaylla Neil Simonin elokuvassa Barefoot in the Park yhdessä Patrick Wilsonin ja Amanda Peetin kanssa; hän esitti Peetin äitiä, jonka roolin sai Mildred Natwick. Se keräsi 109 esitystä ja sai vaihtelevia arvosteluja. Silti Clayburghin suoritus keräsi kehuja ja New York Timesin kriitikko Ben Brantley ylisti ”hänen voittavaa tapaansa dialogilla, joka voi saada synteettiset One-linerit kuulostamaan filigraaniepigrammeilta. Trim ja häikäisevän vaalea, hän on lumoava katse Isaac Mizrahin runsaissa leskirouva-asuissa.”Hän palasi valkokankaalle samana vuonna terapeutin eksentrisenä vaimona Ryan Murphyn tähdistössä dramedy Running with Scissors, omaelämäkerrallinen tarina teiniangstista ja toimintahäiriöstä, joka perustuu Augusten Burroughsin kirjaan.; myös pääosissa Annette Bening, Gwyneth Paltrow ja Evan Rachel Wood, Clayburgh tukeva suorituskyky toi hänelle parhaan naissivuosan ehdokkuuden St. Louis Gateway Film Critics Association. Loppuun mennessä 2006, Clayburgh pelataan haikea eksentrinen mitä oli hänen viimeinen vaiheessa ulkonäkö, Clean House (2006-07) off-Broadway, ja kehui hänen ”Hessu keveys” Post Gazette.
vuosien 2007-2009 aikana Clayburgh esiintyi ABC: n televisiosarjassa ”Dirty Sexy Money”, jossa hän esitti varakasta seurapiirirouvaa Letitia Darlingia. Tämän jälkeen hän näytteli Jake Gyllenhaalin äitiä Edward Zwickin elokuvassa Love & Other Drugs (2010) ja Kristen Wiigin äitiä Judd Apatowin ylistetyssä menestyskomediassa Bridesmaids (2011), joka jäi Clayburghin viimeiseksi elokuvaksi.