Jill Clayburgh

Début de carrièreModifier

Clayburgh a commencé à jouer en tant qu’étudiante à summer stock et, après avoir obtenu son diplôme, a rejoint le Charles Street Repertory Theater de Boston, où elle a rencontré un autre acteur prometteur et future star oscarisée, Al Pacino, en 1967. Ils se sont rencontrés après avoir joué dans la pièce America, Hurrah de Jean-Claude Van Itallie. Ils ont eu une romance de cinq ans et sont revenus ensemble à New York.

En 1968, Clayburgh fait ses débuts off-Broadway dans la double facture de The Indian Wants the Bronx d’Israel Horovitz et s’appelle the Sugar Plum, avec également Pacino. Clayburgh et Pacino ont joué dans « Deadly Circle of Violence », un épisode de la série télévisée ABC NYPD, diffusé le 12 novembre 1968. Clayburgh à l’époque apparaissait également dans le feuilleton Search for Tomorrow, jouant le rôle de Grace Bolton. Son père envoyait de l’argent au couple chaque mois pour aider aux finances.

Elle a finalement fait ses débuts à Broadway en 1968 dans The Sudden and Accidental Re-Education of Horse Johnson, avec Jack Klugman, qui a duré 5 représentations. En 1969, elle joue dans une production off-Broadway de la pièce de Henry Bloomstein Calling in Crazy, au Fortune theatre appartenant à Andy Warhol. Elle était dans un pilote de télévision qui ne s’est pas vendu, The Choice (1969) et est apparue off Broadway dans The Nest (1970).

En 1969, Clayburgh fait ses débuts à l’écran dans The Wedding Party, écrit et réalisé par Brian De Palma. La fête de mariage a été filmée en 1963 (au cours de laquelle Clayburgh était chez Sarah Lawrence) mais n’a été publiée que six ans plus tard. Le film se concentre sur un futur marié et ses interactions avec divers parents de sa fiancée et les membres de la fête de mariage; Clayburgh a joué la future mariée. Ses co-stars comprenaient Robert De Niro, dans l’un de ses premiers rôles au cinéma, et Jennifer Salt. Dans sa critique du New York Times, Howard Thompson a écrit: « En tant que couple fiancé harcelé, deux nouveaux arrivants, Charles Pfluger et Jill Clayburgh, sont aussi attrayants qu’ils peuvent l’être. »

Succès à Broadway

Clayburgh a attiré l’attention lorsqu’elle est apparue dans la comédie musicale de Broadway The Rothschilds (1970-72) qui a duré 502 représentations. Elle a ensuite joué Desdémone face à James Earl Jones dans la production d’Othello à Los Angeles en 1971, et a eu un autre succès à Broadway avec Pippin (1972-75), qui a été présenté en 1944. Clive Barnes du New York Times a trouvé que Clayburgh était « toute douce connivence en tant que veuve pour obtenir son homme. »

Pendant cette période, Clayburgh a eu une série de brèves parties de personnages au cinéma et à la télévision. Certains d’entre eux incluent un petit rôle dans The Telephone Book (1971) et Portnoy’s Complaint (1972), Tiger on a Chain (1973), Shock-a-bye, Baby (1973) et The Terminal Man (1974), face à George Segal.

Après avoir joué dans un épisode de The Snoop Sisters, Clayburgh a joué l’ex-femme de Ryan O’Neal dans The Thief Who Came to Dinner (1973) et a joué dans un pilote de télévision qui n’a pas été repris, Going Places (1973). Elle a également joué dans Medical Center, Maude et The Rockford Files. Elle a animé Saturday Night Live le 28 février 1976 (Saison 1, Épisode 15) avec l’invité musical, Leon Redbone. Elle est ensuite retournée à Broadway pour Jumpers de Tom Stoppard, qui a duré 48 représentations. Malgré son succès à Broadway, c’est le cinéma qui a vraiment enthousiasmé Clayburgh: « L’une des choses que j’aime dans les films, c’est l’aventure », a-t-elle déclaré. « J’aime aller à différents endroits et j’aime faire une scène différente chaque jour. »

Clayburgh a été louée pour ses performances dans les téléfilms Hustling (1975), dans lequel elle jouait une prostituée, et The Art of Crime (1975). Bousculer était un départ pour elle: « Avant de faire Bousculer, j’étais toujours présentée comme une femme gentille. Je n’étais pas très doué. Puis avec Hustling, c’était un beau rôle et c’était un départ. Les gens ont vu une dimension différente. »Sa performance dans le téléfilm lui a finalement valu une nomination aux Emmy Awards; elle a déclaré plus tard que cela avait revitalisé sa carrière. « Cela a changé ma carrière », a déclaré Clayburgh. « C’était une partie que j’ai bien faite, et tout à coup les gens me voulaient. Sidney Furie m’a vu et m’a voulu pour Pignon et Lombard. »

Une femme célibataire et vedette de filmmodifier

Clayburgh a été choisie pour le rôle de Carole Lombard dans le film biographique Gable and Lombard de 1976 avec James Brolin dans le rôle de Clark Gable. Variety l’a qualifié de film avec de nombreux atouts majeurs, dont la performance époustouflante et fracassante de Clayburgh dans le rôle de Carole Lombard « et Time Out London a estimé qu’elle « produisait une version très moderne de l’alouette lombarde. Vincent Canby du New York Times a suggéré que sa performance « s’en sort mieux » que le pignon de Brolin, car « elle semble créer un personnage chaque fois que le scénario terriblement mauvais le permet. Malgré cela, il a estimé que les deux acteurs étaient mal interprétés comme le célèbre couple, écrivant plus loin: « Miss Clayburgh pourrait être une actrice intéressante, mais il y a toujours des problèmes lorsque de petits interprètes essaient de représenter le genre de légendes géantes que Gable et Lombard étaient. Parce que Gable et Lombard sont toujours très vivants dans leurs films à la télévision et dans les salles de répertoire, il est difficile de répondre sérieusement à M. Brolin et Mlle Clayburgh. »

Elle a joué dans le téléfilm acclamé Griffin et Phoenix (1976) avec Peter Falk. Il raconte l’histoire de deux personnages malheureux d’âge moyen qui sont tous deux confrontés à un diagnostic de cancer en phase terminale et qui ont des mois à vivre. Notamment, Clayburgh a développé le même type de cancer que son personnage avait dans ce film, y succombant en 2010. Toujours en 1976, elle a eu son premier grand succès au box-office en jouant l’intérêt amoureux du personnage de Gene Wilder dans la comédie-mystère Silver Streak, également avec Richard Pryor. Les critiques ont estimé que Clayburgh avait peu à faire dans Silver Streak, et Le New York Times l’a appelée « une actrice de trop d’intelligence pour pouvoir simuler une identification avec un rôle qui est essentiellement celui d’une ingénue libérée. »

En 1977, elle a eu un autre succès avec Semi-Tough, une comédie se déroulant dans le monde du football professionnel américain, qui mettait également en vedette Burt Reynolds et Kris Kristofferson. Clayburgh a joué Barbara Jane Bookman, qui a une relation de triangle amoureux subtile avec les personnages de Reynolds et Kristofferson. Vincent Canby a aimé sa performance, écrivant: « Mlle Clayburgh, à qui on a demandé de jouer des héroïnes loufoques dans Gable et Lombard et Silver Streak par des gens qui ne lui ont pas fourni de matériel, a beaucoup plus de chance cette fois. Elle est charmante « , et Le Washington Post a apprécié sa chimie avec Reynolds: « Reynolds et Clayburgh sont merveilleux ensemble. Ils semblent s’harmoniser d’une manière qui ne serait que plus apparente – et rendre leur reconnaissance éventuelle d’être amoureux plus appropriée. »À la fois semi-dure et argentée, elle a acquis une réputation « de styliste moderne populaire de la comédie de screwball » et le Guardian a noté à quel point Clayburgh « avait le genre de chaleur et de sophistication spirituelle à peine vus à Hollywood depuis Carole Lombard et Jean Arthur ».

La percée de Clayburgh a eu lieu en 1978 lorsqu’elle a reçu la première de ses deux nominations aux Oscars de la meilleure actrice pour An Unmarried Woman de Paul Mazursky. Dans ce qui allait être son rôle déterminant dans sa carrière, Clayburgh a été choisie pour incarner Erica, la courageuse épouse abandonnée qui lutte avec sa nouvelle identité « célibataire » après que son mari courtier en valeurs la quitte pour une femme plus jeune. À sa sortie, Une femme célibataire a attiré les éloges et a été populaire au box-office, faisant brièvement de Clayburgh, à 34 ans, une star. La performance de Clayburgh a recueilli certaines des meilleures critiques de sa carrière: Roger Ebert a qualifié le film de « voyage que Mazursky transforme en l’un des films les plus drôles, les plus vrais, parfois les plus déchirants que j’ai jamais vus. Et ce qui est le mieux, c’est en grande partie grâce à Jill Clayburgh, dont la performance est, tout simplement, lumineuse. Clayburgh prend des risques dans ce film. Elle a un problème émotionnel. Elle nous fait voir et vivre des choses que de nombreuses actrices ne pouvaient tout simplement pas révéler « alors que Le New York Times écrivait: « Miss Clayburgh n’est rien de moins qu’extraordinaire dans ce qui est la performance de l’année à ce jour. En elle, nous voyons l’intelligence lutter contre le sentiment- la raison appuyée contre le mur par des besoins insistants. »

Écrivant pour le New Yorker, la critique chevronnée Pauline Kael a noté:

Jill Clayburgh a une voix craquelée et guerrière — une ville polluée moderne. Et sa beauté tremblante et presque belle suggère beaucoup de pression. Sur scène, elle peut être éblouissante, mais la caméra n’est pas amoureuse d’elle she elle ne semble pas éclairée de l’intérieur. Lorsque la vie d’Erica s’effondre et que ses réactions deviennent incontrôlables, la qualité flottante, pas tout à fait sûre, pas tout à fait ici de Clayburgh est juste. Et elle sait s’en servir: elle n’a pas peur d’avoir les yeux gonflés en pleurant, ou de laisser son visage se relâcher. Son appel au public est dans son éclat ajouté; elle a l’air tellement percutante qu’on s’inquiète un peu pour elle. Aucun autre film n’a fait un cas aussi sensible et empathique du besoin d’une femme moderne d’appeler son âme la sienne.

En plus de sa nomination aux Oscars, Clayburgh a également remporté sa première nomination au Golden Globe de la Meilleure Actrice dans un Film dramatique (qu’elle a perdu face à Jane Fonda pour Coming Home) et a remporté le Prix de la Meilleure Actrice au Festival de Cannes, qu’elle et Isabelle Huppert partageaient.

Pendant ce temps, elle a refusé le rôle principal dans Norma Rae, un film qui a valu à Sally Field son premier Oscar. Pourtant, en 1979, Clayburgh a connu un sommet de carrière après avoir joué dans deux films qui lui ont valu un grand succès. La première est La Luna (1979) de Bernardo Bertolucci, qu’elle réalise en Italie. Le film présente une relation incestueuse entre une mère et son fils toxicomane, et a été mal reçu à l’époque. Clayburgh a accepté de jouer dans ce film parce qu’elle estimait que « la plupart des grands rôles explorent quelque chose qui est socialement tabou. »Bertolucci a été particulièrement impressionnée par son travail, ayant complimenté sa capacité « à passer d’un extrême à l’autre dans le même plan, à être drôle et dramatique dans la même scène. Malgré la controverse du film, la performance de Clayburgh en tant que chanteuse d’opéra manipulatrice a été généralement saluée: le critique Richard Brody l’a qualifié de « son rôle le plus extravagant » et une critique du New York Times a estimé qu’elle était « extraordinaire dans des circonstances impossibles. »De plus, dans la London Review of Books, Angela Carter a écrit: « Jill Clayburgh, saisissant à la gorge l’opportunité de travailler avec un grand réalisateur européen, donne une performance de bravoure: elle est comme la force de vie en personne ».

Son deuxième et dernier film de 1979 est Starting Over d’Alan J. Pakula, une comédie romantique avec Burt Reynolds et Candice Bergen. Pakula l’a embauchée parce que  » ce qui est extraordinaire, c’est qu’elle a tellement de monde. Dans un film de Jill Clayburgh, tu ne sais pas ce que tu vas avoir. »En tant qu’enseignante d’une école maternelle qui tombe amoureuse à contrecœur du personnage divorcé de Reynold, sa performance a été saluée par le New York Times: « Miss Clayburgh livre une caractérisation particulièrement nette qui est parfaite dans la première partie de l’histoire et peu convaincante dans la seconde, sans faute de sa part. »Recommencer à zéro lui a valu un deuxième Oscar et une nomination au Golden Globe de la meilleure actrice. Cette année-là également, elle est revenue plus tard sur scène avec Dans la salle Boom Boom en tant que danseuse go-go. Elle voulait jouer ce rôle depuis 1972 lorsque la pièce a été créée à Broadway, mais elle a perdu le rôle au profit de Madeline Kahn. Bien qu’elle ne joue pas dans la pièce de David Rabe, elle l’épouse plus tard en 1979.

Son succès consécutif avec Une Femme célibataire et ses débuts ont conduit l’écrivain Mel Gussow à suggérer que Clayburgh était l’une des rares « stars des anti‐ingénues frais et naturels des années 80 » aux côtés de Meryl Streep et Diane Keaton, ajoutant: « Ce sont des actrices de scène qui sont devenues des stars de cinéma à leurs propres conditions, libres de « glamour », prêtes à faire le clown ainsi qu’à jouer des héroïnes. »En 1980, elle joue aux côtés de Michael Douglas dans une comédie romantique, It’s My Turn, dans laquelle elle enseigne la preuve du lemme du serpent. La romancière Eleanor Bergstein, qui avait écrit le scénario, était ravie du casting de Clayburgh. « Pour moi », dit Bergstein.  » Jill est l’une des rares actrices à avoir l’air d’avoir imaginé sa vie, de l’avoir réalisée. Je pense que cela divise en quelque sorte les femmes, les femmes dont l’intelligence anime leurs visages. Ils se sont voulus être beaux, être exactement ce qu’ils sont. Leurs esprits informent leurs visages. Je pense que Jill est comme ça. Beaucoup d’actrices sont tout le contraire. »Clayburgh elle-même a été attirée par le rôle parce que « Kate est la personne la plus proche de moi que j’ai jamais jouée. Les gens disent toujours: « Oh, Une femme célibataire, c’est toi. »Mais vraiment, bien sûr, ce n’est pas le cas. »L’année suivante, elle était juge à la Cour suprême conservatrice dans First Monday in October, une comédie avec Walter Matthau. Sa performance a été saluée et lui a valu une nomination au Golden Globe de la Meilleure actrice dans un film – Comédie ou Comédie musicale.

Transition de carrière et films télévisemodifier

Au milieu des années 1980, Clayburgh apparaît dans de moins en moins de films à succès, bien qu’il se tourne vers des films plus dramatiques. Elle a joué une toxicomane et documentariste au valium dans I’m Dancing as Fast as I Can (1981), écrit par David Rabe, son mari. « Je suppose que les gens me regardent et pensent que je suis un personnage féminin », a déclaré Clayburgh, « mais ce n’est pas ce que je fais le mieux. Je fais mieux avec des personnages qui se détachent au niveau des coutures. »Le film a reçu des critiques négatives, mais Janet Maslin du New York Times a aimé la performance de Clayburgh et a écrit qu’elle jouait sa femme de carrière puissante « sérieusement et vigoureusement. » Dans le controversé Hanna K. (1983), elle était une avocate israélo-américaine nommée par le tribunal et chargée de défendre un Palestinien pour le réalisateur Costa Gravas. Le film a été un échec au box-office et a nui à sa carrière. Bouleversée par la réception du film, Clayburgh abandonne le cinéma pendant trois ans, période pendant laquelle elle est occupée à élever ses enfants.

Aux côtés des stars montantes de l’époque Raúl Julia et Frank Langella, Clayburgh retourne à Broadway pour une reprise de Design For Living (1984-85) de Noël Coward, mise en scène par George C. Scott, qui dure 245 représentations. Écrivant pour le Christian Science Monitor, John Beaufort a écrit: « Gilda de Jill Clayburgh n’est pas simplement sexy et volatile. Elle peut être gentiment féminine. C’est une femme qui lutte à la fois pour se retrouver et pour découvrir à quoi elle appartient dans ce triangle. À plus d’un titre, Miss Clayburgh saisit les aspects les plus profonds et les plus superficiellement amusants de son dilemme. »

Alors que sa carrière de long métrage déclinait, Clayburgh a commencé à accepter des rôles dans des téléfilms, notamment Where Are the Children? (1986) en tant que divorcée qui se venge de son ex-conjoint, et des kilomètres à parcourir… (1986). Elle revient au cinéma en 1987 lorsqu’elle s’attire les éloges pour avoir interprété un écrivain peu profond et sophistiqué du magazine Manhattan dans le film indépendant Shy People d’Andrei Konchalovsky, peu vu; bien que le film ait fait un flop, c’était son rôle le plus important après Hanna K. Le Guardian l’a trouvée « amusante » tandis qu’Ebert a qualifié le travail de Clayburgh de « tristement négligé » et son « autre meilleur rôle » après Une femme célibataire.

Après Shy People, Clayburgh a tenu une série de rôles dans les téléfilms Who Gets the Friends? (1988) et Fear Stalk (1989), où elle incarne une dessinatrice en herbe dans le premier et une productrice de feuilletons volontaire dans le second, avant d’incarner une enquêtrice étudiant une affaire de maltraitance d’enfants dans Unspeakable Acts (1990). En 1991, Clayburgh a obtenu des critiques décentes pour son rôle de l’actrice et chanteuse anglaise Jill Ireland dans le biopic télévisé Reason for Living: The Jill Ireland Story (1991), qui détaillait la lutte de l’Irlande pour vaincre le cancer et aider son fils adoptif à dépasser sa dépendance à l’héroïne. Bien que Clayburgh n’ait jamais rencontré l’Irlande, elle a lu son livre et écouté des interviews enregistrées avec elle en préparation. Ken Tucker de Entertainment Weekly a fait l’éloge de l’accent de Clayburgh dans Reason for Living, écrivant « À part son assurance douce, Clayburgh retire l’accent anglais de l’Irlande sans attirer l’attention sur elle-même. Cette performance a conduit le New York Times à écrire que son travail sur petit écran était « un signe des temps: des actrices plus âgées habituées à jouer des rôles forts trouvent leur meilleur travail à la télévision. »

Peu à peu, Clayburgh est devenu une actrice de second rôle dans les années 90, endossant des rôles aussi divers qu’un juge antagoniste dans le procès: Le prix de la Passion (1992) et l’épouse interférente du personnage d’Alan Alda dans Whispers in the Dark (1992). Après être apparue dans Beyond the Ocean (1990) de Ben Gazzara, tourné à Bali, et dans l’inédit Pretty Hattie’s Baby (1991), elle est devenue une figure maternelle attrayante: elle était la matriarche disparue depuis longtemps dans Rich in Love (1992), une mère en fauteuil roulant dans Firestorm: 72 Hours in Oakland (1993) et la mère célibataire d’Eric Stoltz dans Naked in New York (1993). Une critique du magazine People estimait que Clayburgh était « son meilleur en tant que mère footloose » dans Rich in Love, tandis que Roger Ebert louait son casting dans Naked in New York comme « exactement sur la cible ». Elle a également joué Kitty Menendez, qui a été assassinée par ses fils, dans Honor Thy Father and Mother: The True Story of the Menendez Murders (1993), un rôle que Variety a perçu comme « incomplet, mais qui a plus à voir avec le scénario que la performance de Clayburgh. »Elle a continué à jouer des mères inquiètes et protectrices dans For the Love of Nancy (1994), The Face on the Milk Carton (1995), Going All the Way (1997), Fools Rush In (1997), When Innocence Is Lost (1997) et Sins of the Mind (1997), et était en « bonne forme » en tant que mère de scène énergique et insistante dans Couronné et Dangereux (1997).

À la fin des années 90, Clayburgh joue dans des épisodes de Law & Order et Frasier, et joue dans une autre sitcom de courte durée, Everything’s Relative (1999), et une série de courte durée, Trinity (1999).

Carrière ultérieure et rôles finauxmodifier

Après avoir joué dans My Little Assassin (1999) et The Only Living Boy in New York (2000), elle a eu son premier rôle principal important depuis Hanna K. and Shy People dans la comédie d’Eric Schaeffer Never Again (2001). Roger Ebert a félicité Clayburgh « pour avoir fait tout ce qui était humainement possible pour créer un personnage doux et crédible » et l’a appelé « un rappel des dons de Clayburgh en tant qu’actrice », tandis que Stephen Holden du New York Times l’a créditée d’avoir prêté « un poids émotionnel » à la part d ‘ »une mère célibataire désespérément solitaire de 54 ans. Toujours en 2001, elle est apparue dans Falling et a eu un rôle semi-récurrent sur Ally McBeal en tant que mère d’Ally et sur The Practice, avant de devenir une habituée d’un autre spectacle de courte durée, Leap of Faith (2002).

Elle revient à off-Broadway en tant que mère de deux enfants faussement condamnée dans la production de Bob Balaban de The Exonerated (2002-04) avec Richard Dreyfuss. Écrivant pour le magazine Variety, Charles Isherwood a félicité Clayburgh pour avoir joué son rôle « avec une dignité lucide. Elle est ensuite apparue dans Phenomenon II (2003) et a reçu une nomination aux Emmy Awards pour des apparitions dans la série Nip / Tuck en 2005. Cette année-là, elle a poursuivi sa carrière sur scène dans A Naked Girl on the Appian Way, qui a duré 69 représentations. Plus de succès a été The Busy World is Hushed (2005-06) sur off-Broadway, où elle a remplacé Christine Lahti et a joué une ministre épiscopale et une érudite veuve. Le critique de Variety David Rooney a fait l’éloge de la « sagesse et de l’humour silencieux de Clayburgh tout en refusant de définir le comportement et les convictions douteuses d’Hannah comme justes ou fausses, saines ou non » et son « étreinte des incertitudes de la femme, la rendant d’autant plus humaine. »

En 2006, elle est apparue à Broadway dans Barefoot in the Park de Neil Simon avec Patrick Wilson et Amanda Peet; elle a joué la mère de Peet, un rôle créé par Mildred Natwick. Il a duré 109 représentations et a reçu des critiques mitigées. Pourtant, la performance de Clayburgh a suscité des éloges et le critique du New York Times, Ben Brantley, a salué « sa manière gagnante avec des dialogues qui peuvent faire ressembler les one-liners synthétiques à des épigrammes en filigrane. Taillée et d’une blondeur éblouissante, elle est un regard glamour dans les riches costumes douairiers d’Isaac Mizrahi. »Elle est revenue à l’écran la même année en tant qu’épouse excentrique d’un thérapeute dans la comédie dramatique Running with Scissors de Ryan Murphy, un récit autobiographique sur l’angoisse et le dysfonctionnement des adolescents basé sur le livre d’Augusten Burroughs; mettant également en vedette Annette Bening, Gwyneth Paltrow et Evan Rachel Wood, la performance de soutien de Clayburgh lui a valu une nomination au titre de meilleure actrice de soutien par la St. Louis Gateway Film Critics Association. À la fin de 2006, Clayburgh a joué une excentrique mélancolique dans ce qui était sa dernière apparition sur scène, The Clean House (2006-07) sur off-Broadway, et a été félicitée pour sa « légèreté loufoque » par le Post Gazette.

En 2007-2009, Clayburgh est apparu dans la série télévisée d’ABC Dirty Sexy Money, jouant la riche mondaine Letitia Darling. Elle a ensuite joué la mère de Jake Gyllenhaal dans Love & Other Drugs (2010) d’Edward Zwick et la mère de Kristen Wiig dans la célèbre comédie à succès Bridesmaids (2011) de Judd Apatow, qui était le dernier film terminé par Clayburgh.