Jill Clayburgh

tidlig karriereredit

Clayburgh begyndte at fungere som studerende i sommerbeholdningen og sluttede sig efter eksamen til Charles Street Repertory Theatre i Boston, hvor hun mødte en anden kommende skuespiller og fremtidig Oscar-vindende stjerne, Al Pacino, i 1967. De mødtes efter at have spillet i Jean-Claude Van Itallie ‘ s spil Amerika, Hurra. De havde en fem-årig romantik og flyttede sammen igen til Ny York City.

i 1968 debuterede Clayburgh i double bill of Israel. Clayburgh og Pacino blev kastet i” Deadly Circle Of Violence”, en episode af ABC tv-serie NYPD, premiere den 12.November 1968. Clayburgh på det tidspunkt optrådte også på sæbeoperaen Søg efter i morgen, spiller rollen som Grace Bolton. Hendes far sendte parret penge hver måned for at hjælpe med økonomien.

hun fik til sidst sin debut i 1968 i den pludselige og utilsigtede genuddannelse af Horse Johnson, co-starring Jack Klugman, der løb til 5 forestillinger. I 1969 medvirkede hun i en off-bred produktion af Henry Bloomstein spille kalder i skør, på Andy Varhol-ejede Fortune theatre. Hun var i en TV-pilot, der ikke solgte, valget (1969) og dukkede op i reden (1970).

i 1969 debuterede Clayburgh i bryllupsfesten, skrevet og instrueret af Brian De Palma. Bryllupsfesten blev filmet i 1963 (hvor Clayburgh var i Sarah Laurence), men først frigivet seks år senere. Filmen fokuserer på en snart-til-være brudgom og hans interaktion med forskellige slægtninge til hans forlovede Kriste og medlemmer af bryllupsfesten; Clayburgh spillede den kommende brud. Hendes co-stjerner inkluderet Robert De Niro, i en af hans tidlige filmroller, og Jennifer Salt. “Som det chikanerede forlovede par er to nyankomne, Charles Pfluger og Jill Clayburgh, så tiltalende som de kan være.”

Bredvejssuccesredit

Clayburgh tiltrak opmærksomhed, da hun optrådte i Bredvejsmusicalen Rothschilds (1970-72), der løb til 502 forestillinger. Hun fortsatte derefter med at spille Desdemona overfor James Earl Jones i 1971 produktion af Othello i Los Angeles, og havde endnu en succes med Pippin (1972-75), der løb til forestillinger i 1944. Clive Barnes fandt Clayburgh at være ” al sød medviden som enken ud for at få sin mand.”

i løbet af denne tid havde Clayburgh en række korte karakterdele i film og tv. Nogle af disse inkluderer en lille rolle i telefonbogen (1971) og Portnoys klage (1972), Tiger på en kæde (1973), Shock-a-bye, Baby (1973) og 1974 ‘ erne Terminalmanden, overfor George Segal.

efter gæstestjerne i en episode af Snoop-søstrene spillede Clayburgh Ryan O ‘ Neals ekskone i tyven der kom til middag (1973) og medvirkede i en TV-pilot, der ikke blev hentet, går steder (1973). Hun gæst også medvirkede på Medical Center, Maude, og Rockford Files. Hun var vært Saturday Night Live den 28. februar 1976 (sæson 1, Afsnit 15) med musikalsk gæst, Leon Redbone. Hun vendte senere tilbage til Tom Stoppards Jumpers, der løb for 48 forestillinger. På trods af hendes succes var det filmskuespil, der virkelig begejstrede Clayburgh: “en af de ting, jeg kan lide ved filmene, er eventyret om det,” sagde hun. “Jeg kan godt lide at gå til forskellige steder, og jeg kan godt lide at lave en anden scene hver dag.”

Clayburgh blev rost for sine forestillinger i tv-filmene Hustling (1975), hvor hun spillede en prostitueret, og kunsten at kriminalitet (1975). Hustling var en afgang for hende: “før jeg trængte, blev jeg altid kastet som en dejlig kone. Jeg var ikke særlig god til det. Så med Hustling var det en dejlig rolle, og det var en afgang. Folk så en anden dimension.”Hendes optræden i TV-filmen gav hende til sidst en Emmy-nominering; hun sagde senere, at det genoplivede hendes karriere. “Det ændrede min karriere,” sagde Clayburgh. “Det var en del, at jeg gjorde det godt, og pludselig ville folk have mig. Sidney furie så mig og ville have mig til Gable og Lombard.”

en ugift kvinde og filmstjernedomedit

Clayburgh blev castet som Carole Lombard i filmen Gable and Lombard fra 1976 med James Brolin som Clark Gable. Variety kaldte det en film med mange store aktiver, ikke mindst den fantastiske og smadrende forestilling af Clayburgh som Carole Lombard” og Time Out London følte, at hun “producerede en meget moderne version af Lombard larkishness.”Vincent Canby foreslog, at hendes præstation “kommer bedre ud” end Brolins gavl, da “hun ser ud til at skabe en karakter, når det frygteligt dårlige manuskript tillader det.”På trods af dette følte han, at begge skuespillere blev miscast som det berømte par og skrev videre, “Miss Clayburgh kunne være en interessant skuespillerinde, men der er altid problemer, når små kunstnere forsøger at skildre den slags kæmpe legender, som Gable og Lombard var. Fordi både Gable og Lombard stadig lever meget i deres film på tv og i repertoire teatre, er der svært ved at reagere på Mr. Brolin og Miss Clayburgh på nogen seriøs måde.”

hun medvirkede i den anerkendte TV-film Griffin og Føniks (1976) co-starring med Peter Falk. Den fortæller historien om to ulykkelige middelaldrende karakterer, der begge står over for en terminal kræftdiagnose og har måneder tilbage at leve. Især udviklede Clayburgh den samme type kræft, som hendes karakter havde i denne film, og bukkede under for den i 2010. Også i 1976 havde hun sin første store billetkontorsucces, der spillede kærlighedsinteressen for Gene Vilders karakter i komedien-mystery Silver Streak, også med Richard Pryor i hovedrollen. Kritikere mente, at Clayburgh havde lidt at gøre i Silver Streak, og Ny York Times kaldte hende “en skuespillerinde med for meget intelligens til at være i stand til at falske identifikation med en rolle, der i det væsentlige er en befriet ingenue.”

i 1977 havde hun endnu et hit med Semi-Tough, en komedie i verden af amerikansk professionel fodbold, som også medvirkede Burt Reynolds og Kris Kristofferson. Clayburgh spillede Barbara Jane Bookman, der har et subtilt kærlighedstrekantforhold med både Reynolds og Kristoffersons karakterer. Vincent Canby kunne godt lide hendes præstation, skrivning, “Miss Clayburgh, der er blevet bedt om at spille skøre heltinder i Gable og Lombard og Silver Streak af mennesker, der ikke forsynede hende med materiale, har meget bedre held denne gang. Hun er charmerende,” og hun nød hendes kemi med Reynolds: “Reynolds og Clayburgh ser vidunderlige ud sammen. De ser ud til at harmonisere på en måde, der kun ville være mere tydelig – og få deres eventuelle anerkendelse af at være forelsket til at virke mere passende.”Både Semi-Tough og Silver Streak fik hende et ry” som en populær moderne stylist af skrueboldkomedie “og The Guardian bemærkede, hvordan Clayburgh”havde den slags varme og vittige sofistikering, der næppe blev set i Holly.

Clayburghs gennembrud kom i 1978, da hun modtog den første af sine to Oscar-nomineringer for bedste kvindelige hovedrolle for Paul Masursky ‘ s en ugift kvinde. I hvad der ville være hendes karriere-definerende rolle, Clayburgh blev kastet som Erica, den modige forladte kone, der kæmper med sin nye ‘single’ identitet, efter at hendes børsmægler mand forlader hende for en yngre kvinde. Ved frigivelse, en ugift kvinde trak ros og var populær på billetkontoret, kort gør Clayburgh, på 34, en stjerne. Clayburghs præstation fik nogle af de bedste anmeldelser af hendes karriere: Roger Ebert kaldte filmen “en rejse, som Masursky gør til en af de sjoveste, sandeste, undertiden mest hjerteskærende film, jeg nogensinde har set. Og så meget af det bedste er på grund af Jill Clayburgh, hvis præstation er ganske enkelt lysende. Clayburgh tager chancer i denne film. Hun er ude på en følelsesladet lem. Hun lader os se og opleve ting, som mange skuespillerinder simpelthen ikke kunne afsløre” mens Ny York Times skrev, “Miss Clayburgh er intet mindre end ekstraordinært i, hvad der er årets præstation til dato. I hende ser vi intelligens kæmper følelse-grund bakket op mod væggen af nøjeregnende behov.”

skrivning til Ny Yorker, veterankritiker Pauline Kael bemærkede:

Jill Clayburgh har en revnet, krigerisk stemme-en moderne forurenet byskaldighed. Og hendes skælvende, næsten smukke prettiness tyder på meget pres. På scenen kan hun være blændende, men kameraet er ikke forelsket i hende-hun virker ikke tændt indefra. Når Ericas liv falder fra hinanden, og hendes reaktioner går ud af kontrol, er Clayburgs flydende, ikke helt sikker, ikke helt her kvalitet helt rigtig. Og hun ved, hvordan man bruger det: hun er ikke bange for at blive puffy-eyed fra at græde, eller at lade hendes ansigt gå slap. Hendes appel til publikum er i hendes tilføjede udstråling; hun virker så punchy, at vi er lidt bekymrede for hende. Ingen anden film har gjort en så følsom, empatisk sag for en moderne kvindes behov for at kalde sin sjæl sin egen.

ud over sin Oscar – nominering fik Clayburgh også sin første Golden Globe-nominering til Bedste Skuespillerinde i et Filmdrama (som hun begge tabte til Jane Fonda for at komme hjem) og vandt prisen for Bedste Skuespillerinde på Cannes Film Festival, som hun og Isabelle Huppert delte.

i løbet af denne tid afviste hun føringen i Norma Rae, en film, der bragte Sally Field sin første Oscar. Alligevel havde Clayburgh i 1979 en karriere højdepunkt efter at have spillet i to film, der fik hendes udbredte anerkendelse. Den første var Bernardo Bertolucci ‘ s La Luna (1979), som hun lavede i Italien. Filmen præsenterer et incestuøst forhold mellem en mor og hendes stofmisbrugte søn og blev dårligt modtaget på det tidspunkt. Clayburgh indvilligede i at spille i denne film, fordi hun følte, at “de fleste store roller udforsker noget, der er socialt tabu.”Bertolucci var især imponeret over sit arbejde efter at have komplimenteret hendes evne “til at bevæge sig fra den ene ekstrem til den anden i det samme skud, være sjov og dramatisk inden for den samme scene.”På trods af filmens kontrovers blev Clayburgs optræden som manipulerende operasanger generelt rost: kritiker Richard Brody kaldte det” hendes mest ekstravagante rolle “og en anmeldelse i Ny York Times følte, at hun var” ekstraordinær under umulige omstændigheder.”Også i London-gennemgangen af bøger skrev Angela Carter,”Jill Clayburgh, der griber i halsen muligheden for at arbejde med en stor europæisk instruktør, giver en bravura-forestilling: hun er som livskraften personligt”.

hendes anden og sidste film fra 1979 var Alan J. Pakula ‘ s Start forfra, en romantisk komedie med Burt Reynolds og Candice Bergen. Pakula hyrede hende fordi, ” det ekstraordinære er, at hun er så mange mennesker. I en Jill Clayburgh-film ved du ikke, hvad du får.”Som en børnehavelærer, der modvilligt bliver forelsket i Reynolds fraskilte karakter, blev hendes præstation hyldet af Ny York Times:” Miss Clayburgh leverer en særlig skarp karakterisering, der er Brev-perfekt i den første del af historien og overbevisende i den anden, uden egen skyld.”Start Over tjente hende en anden Oscar og Golden Globe nominering til Bedste Skuespillerinde. Også det år, hun vendte senere tilbage til scenen med In The Boom Boom Room som en go-go danser. Hun havde ønsket at spille denne rolle siden 1972, da stykket oprindeligt havde premiere på TV, men hun mistede rollen til Madeline Kahn. Selvom hun ikke blev kastet i David Rabes skuespil, giftede hun sig senere med ham i 1979.

hendes back-to-back succes med en ugift kvinde og Start forfra førte forfatter Mel Gussu til at antyde, at Clayburgh var en af de få “stjerner for 80′ erne friske, naturlige anti‐ingenues” sammen med Meryl Streep og Diane Keaton og tilføjede: “dette er sceneskuespillerinder, der er blevet filmstjerner på deres egne vilkår, fri for “glamour”, klar til klovn såvel som at spille heltinder.”I 1980 blev hun kastet overfor Michael Douglas i en romantisk komedie, Det er min tur, hvor hun lærer beviset for slangen lemma. Romanforfatter Eleanor Bergstein, der havde skrevet manuskriptet, var meget glad for Clayburgs rollebesætning. “Til mig,” siger Bergstein. “Jill er en af de få skuespillerinder, der ser ud som om hun har forestillet sig sit liv, fik sit liv til at ske. Jeg tror, det deler kvinder på en måde, kvinder, hvis intelligens animerer deres ansigter. De har villet sig selv til at være smuk, at være præcis, hvem de er. Deres sind informerer deres ansigter. Jeg tror Jill er sådan. Masser af skuespillerinder er lige det modsatte.”Clayburgh selv blev tiltrukket af rollen, fordi” Kate er den nærmeste person til mig selv, som jeg nogensinde har spillet. Folk siger altid, ‘ Åh, en ugift kvinde, det er dig.’Men det er det selvfølgelig ikke.”Det følgende år var hun en konservativ højesteretsdommer i første mandag i oktober, en komedie med Matthau. Hendes præstation blev rost og gav hende en Golden Globe – nominering til Bedste Skuespillerinde i en film-Komedie eller Musical.

karriereovergang og TV-filmrediger

i midten af 1980 ‘ erne optrådte Clayburgh i færre og mindre succesrige film, på trods af at han vendte sig til mere dramatisk materiale. Hun spillede en valiummisbruger og Dokumentar I Jeg danser så hurtigt som jeg kan (1981), skrevet af David Rabe, hendes mand. “Jeg antager, at folk ser på mig, og de tror, jeg er en ladylike karakter,” sagde Clayburgh, “men det er ikke det, jeg gør bedst. Jeg gør bedst med tegn, der kommer fra hinanden i sømmene.”Filmen modtog negative anmeldelser, men Janet Maslin fra Ny York Times kunne godt lide Clayburghs optræden og skrev, at hun spillede sin kraftige karrierekvinde “alvorligt og kraftigt.”I den kontroversielle Hanna K. (1983) var hun en domstolsudnævnt israelsk-amerikansk advokat, der havde til opgave at forsvare en palæstinensisk mand til direktør Costa Gravas. Filmen var en billetkontorfejl og skadede hendes karriere. Forstyrret af filmens modtagelse opgav Clayburgh biografen i tre år, i hvilket tidsrum hun havde travlt med at opdrage sine børn.

ved siden af de daværende stigende stjerner Ra Larsl Julia og Frank Langella, Clayburgh vendte tilbage til Bredvejen for en genoplivning af No Larsl feje ‘ S Design For Living (1984-85), instrueret af George C. Scott, der løb til 245 forestillinger. John Beaufort skrev til Christian Science Monitor: “Jill Clayburgs Gilda er ikke kun fræk og flygtig. Hun kan være sødt feminin. Hun er en kvinde, der kæmper både for at finde sig selv og for at opdage, hvor hun hører hjemme i denne trekant. I mere end en henseende forstår Miss Clayburgh de dybere såvel som de mere overfladisk morsomme aspekter af hendes dilemma.”

da hendes spillefilmkarriere aftog, begyndte Clayburgh at acceptere roller i tv-film, herunder hvor er børnene? (1986) som en skilsmisse, der får hævn over sin tidligere ægtefælle og Miles at gå… (1986). Hun vendte tilbage til film i 1987, da hun fik ros for at have portrætteret en lavvandet, sofistikeret Manhattan-magasinforfatter i Andrei Konchalovskys lille set uafhængige film Shy People; selvom filmen floppede, var dette hendes mest betydningsfulde filmrolle efter Hanna K. The Guardian fandt hende “morsom”, mens Ebert kaldte Clayburgs arbejde” desværre overset “og hendes” anden bedste rolle ” efter en ugift kvinde.

efter Shy People påtog Clayburgh sig en række roller i tv-filmene hvem får vennerne? (1988) og Fear Stalk (1989), hvor hun portrætterede en spirende tegneserieskaber i førstnævnte og en viljestærk sæbeoperaproducent i sidstnævnte, før hun spillede en efterforsker, der studerede en børnemishandlingssag i usigelige handlinger (1990). I 1991 fik Clayburgh anstændige anmeldelser for sin rolle som engelsk skuespillerinde og sanger Jill Ireland i tv-filmen Reason for Living: The Jill Ireland Story (1991), som detaljerede Irlands kamp for at slå kræft og hjælpe hendes adopterede søn med at komme forbi sin heroinafhængighed. Selvom Clayburgh aldrig mødte Irland, hun læste sin bog og lyttede til tapede samtaler med hende under forberedelse. Ken Tucker fra ugentlig underholdning roste Clayburgs accent i Reason for Living, skriver “helt bortset fra hendes glatte forsikring, Clayburgh trækker Irlands engelske accent ud uden at henlede opmærksomheden på sig selv.”Denne forestilling fik Ny York Times til at skrive, at hendes lille skærmværk var “et tegn på tiderne: ældre skuespillerinder, der er vant til at spille stærke roller, finder deres bedste arbejde på TV.”

gradvist skiftede Clayburgh til at være mere en birolle skuespillerinde i 90 ‘ erne og påtog sig roller så forskellige som en antagonistisk dommer i retssagen: Prisen på lidenskab (1992) og den forstyrrende kone til Alan Aldas karakter i hvisker i mørket (1992). Efter at have optrådt i Ben Beyond the Ocean (1990), som blev skudt på Bali, og den uudgivne smukke Hattie ‘ s Baby (1991) blev hun typecast som en attraktiv moderfigur: hun var den længe savnede matriark i Rich in Love (1992), en kørestolsbundet mor i Firestorm: 72 timer i Oakland (1993) og Eric Stolts enlige mor i nøgen i Ny York (1993). En anmeldelse i People-magasinet følte Clayburgh” hendes bedste som footloose-mor “i Rich in Love, mens Roger Ebert roste hendes rollebesætning nøgen i Ny York som”nøjagtigt på målet”. Hun spillede også Kitty Menendes, der blev myrdet af sine sønner, til ære for din far og mor: den sande historie om Menendesmordene (1993), en rolle, som Variety opfattede som “ufuldstændig, men det har mere at gøre med manuskriptet end Clayburghs optræden.”Hun fortsatte med at spille bekymrede, beskyttende mødre i for kærligheden til Nancy (1994), ansigtet på mælkekartonen (1995), går hele vejen (1997), Fools Rush in (1997), når uskyld er tabt (1997) og sindets synder (1997) og var i “god form” som den kraftige, nøjeregnende scenemor I kronet og farligt (1997).

i slutningen af 90 ‘ erne gæstede Clayburgh på episoder af lov & orden og Frasier og medvirkede i en anden kortvarig sitcom, alt er relativt (1999) og en kortvarig serie, Trinity (1999).

senere karriere og sidste rollerrediger

efter at have optrådt i My Little Assassin (1999) og den eneste levende dreng i Ny York (2000) havde hun sin første fremtrædende hovedrolle siden Hanna K. og Shy People I Eric Schaeffer ‘ s komedie Never Again (2001). Roger Ebert roste Clayburgh “for at gøre alt menneskeligt muligt for at skabe en karakter, der er sød og troværdig” og kaldte det “en påmindelse om Clayburghs gaver som skuespillerinde”, mens Stephen Holden krediterede hende for at låne “følelsesmæssig vægt” til den del af “en desperat ensom 54-årig enlig mor.”Også i 2001 optrådte hun i Falling og havde en semi-tilbagevendende rolle på Ally McBeal som Allys mor og på øvelsen, før hun blev regelmæssig i et andet kortvarigt program, Leap of Faith (2002).

hun vendte tilbage som en falsk dømt mor til to i Bob Balabans produktion af de fritagne (2002-04) med Richard Dreyfuss. Skriver til magasinet Variety, Charles roste Clayburgh for at have spillet sin rolle “med klare øjne værdighed.”Hun optrådte derefter i fænomen II (2003) og modtog en Emmy-nominering til gæsteoptrædener i serien Nip/Tuck i 2005. Det år fortsatte hun sin genopståede scenekarriere i en nøgen pige på Appian-vejen, der løb for 69 forestillinger. Mere vellykket var den travle verden er forhastet (2005-06) på off-bred, hvor hun erstattede Christine Lahti og spillede en enke biskoppelig minister og lærd. Sortkritiker David Rooney roste Clayburgs” visdom og stille humor, mens han nægtede at definere Hannahs tvivlsomme opførsel og overbevisning som rigtig eller forkert, lyd eller usund “og hendes” omfavnelse af kvindens usikkerhed, gør hende desto mere menneskelig.”

i 2006 optrådte hun i Neil Simon ‘ s Barefoot in the Park sammen med Amanda Peet. Det løb for 109 forestillinger og blev mødt med blandede anmeldelser. Stadig, Clayburghs præstation tiltrak ros, og kritikeren Ben Brantley roste “hendes vindende måde med dialog, der kan få syntetiske one-liners til at lyde som filigran epigrammer. Trim og blændende blond, hun er en glamourøs eyeful i Isaac Mirahi rige enker kostumer.”Hun vendte tilbage til skærmen samme år som terapeutens ekscentriske kone i Ryan Murphys all-star ensemble dramedy Running med saks, en selvbiografisk fortælling om teenageangst og dysfunktion baseret på bogen af Augusten Burroughs; Clayburghs birolle gav hende en nominering til bedste kvindelige birolle af St. Louis Film Critics Association. Ved udgangen af 2006 spillede Clayburgh en trist ekscentrisk i, hvad der var hendes sidste sceneoptræden, Det Rene hus (2006-07) på off-bred, og blev rost for hendes “tåbelige lethed” af Posttidende.

i løbet af 2007-2009 optrådte Clayburgh i ABC tv-serien Dirty Money, spiller den velhavende socialite Letitia Darling. Hun spillede derefter Jake Gyllenhaals mor i kærlighed & andre stoffer (2010) og Kristen mor i Judd Apatovs anerkendte blockbuster-komedie Bridesmaids (2011), som var den sidste film, som Clayburgh afsluttede.